Null EDRA, Fernando et Humberto CAMPANA, Buffet Scrigno
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Description

EDRA, Fernando et Humberto CAMPANA, Buffet Scrigno Structure interne est en bois laqué et l’extérieur en mosaïque d’éclats de miroir Coloris silver 3020 H: 115 cm, L: 135 cm, P: 47 cm

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EDRA, Fernando et Humberto CAMPANA, Buffet Scrigno Structure interne est en bois laqué et l’extérieur en mosaïque d’éclats de miroir Coloris silver 3020 H: 115 cm, L: 135 cm, P: 47 cm

Estimation 7 000 - 7 500 EUR

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Buffet "Diagonal". ca. 1970. Bois de noyer. Dimensions : 80 x 330 x 46 cm. Buffet "diagonal" conçu par Jordi Vilanova dans les années soixante-dix. Il se distingue par sa présence imposante, sa robustesse et la pureté de ses lignes, ainsi que par son aspect brutal. Il se compose de quatre modules, l'un d'eux avec des tiroirs, les autres avec des étagères intérieures et des portes. Les poignées métalliques ont un dessin géométrique en accord avec la structure essentialiste de l'unité, qui s'élève du sol au moyen de deux points d'appui uniques. La finition polie du métal dialogue avec le bois de noyer foncé pour former un ensemble attrayant. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 2 400 - 3 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923-2009). Sans titre. 2002. Technique mixte et cire sur papier. Signé et daté. Dimensions : 36 x 37 cm ; 68,5 x 70 cm (cadre). Peintre, pédagogue, écrivain et artiste graphique, Ràfols Casamada jouit aujourd'hui d'un grand prestige international. Il débute dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. L'influence post-impressionniste de son père et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, en 1946, aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il élaborera une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des environnements, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences s'ajoutent dans sa peinture à celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années 60 et 70, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs en harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu une multitude de prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, le Creu de Sant Jordi en 1982 et le prix des arts de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au musée national d'art de Catalogne. Son œuvre se trouve dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le Musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009). Sans titre, 1990. Encre sur papier de soie. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Provenance : Collection privée. Dimensions : 60 x 90 cm ; 79 x 109 cm (cadre). Après une brève période figurative, les années 1950 laissent place à une conception plus schématique et structurée de la réalité, avec un parti pris clairement abstractionniste, qu'il cultivera tout au long de sa vie. Au cours des années 1990, et jusqu'à la fin de sa carrière, sa production est interprétée comme une étude de son propre travail. Ses compositions, stables et calmes, témoignent d'une pureté structurelle poussée à l'extrême, où la symétrie, l'ordre et l'équilibre configurent l'utilisation de l'espace dominé par la géométrie et la complémentarité des couleurs. Peintre, professeur, écrivain et graphiste, Ràfols Casamada jouit aujourd'hui d'un grand prestige international. Il a débuté dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. L'influence post-impressionniste de son père et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, en 1946, aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il développe progressivement une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des atmosphères, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences se sont combinées dans sa peinture avec celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développait à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années soixante et soixante-dix, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs en harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, la Creu de Sant Jordi en 1982 et le prix CEOE pour les arts en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au Museu Nacional d'Art de Catalunya. Son œuvre est présente dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofía de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le Musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.

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Armoire à deux portes pliantes courtes en noyer, à décor sculpté de motifs végétaux, doré et partiellement polychrome, au revers, de peintures populaires sur cartouches à fond rouge. À droite, une scène de bataille navale et à gauche, un paysage avec un château et, au premier plan, un arbre et un homme en train de chasser. À l'intérieur, ils révèlent des compartiments simples avec un petit tiroir. Le tout repose sur un buffet à structure pyramidale tronquée, avec des pieds en forme de lyre taillés dans du bois de noyer, fixés au plateau par des attaches en fer à balustrade en forme de "S". Catalogne, XVIIIe siècle Dimensions de l'armoire : 73 x 39 x 122 cm (ouverte 106 cm) ; table : 74 x 47 x 122 cm.

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