Oviedo Mod. 1916
Cal. 7x57, SN. M5319, même numéro. Canon très rugueux, longueu…

Description

Oviedo Mod. 1916 Cal. 7x57, SN. M5319, même numéro. Canon très rugueux, longueur 55 cm. Cinq coups. Coup de feu allemand 1979, cran de mire Lange gradué 4 - 20. Tête de douille marquée Krone / "Fabrica de Armas / Oviedo / 1925", cachet d'importateur Frankonia à gauche. Brunissage d'origine partiellement taché. Serrure nue. Crosse en noyer avec deux étriers latéraux. Lanière en cuir. Crosse de nettoyage. Longueur totale 105 cm. WBK : Attention - Pour cette arme, nous devons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'informations ici. Condition : III -

12602

Oviedo Mod. 1916

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Estim. 2 400 - 3 600 EUR

Hannah Höch, "Katzen" (Chats) représentation fantaisiste et légèrement abstraite d'un groupe de quatre chats regardant l'observateur, travail typique de l'artiste, technique mixte (aquarelle et couleurs couvrantes) sur papier, monogrammé en bas à gauche "H. H." et daté au crayon "1932" (au lieu de 1937), au dos signé en plomb "Höch" et daté "(19)37", ainsi que le tampon "Hannah Höch/Nachlass Sammlung/König Höch", monté sous passe-partout et sur celui-ci encore une fois le tampon de la succession avec le monogramme en plomb "GK", sur le carton du dos encore une fois titré et daté ainsi que marqué "Japan Kat. n° 103", qui fait probablement référence à l'exposition "Das künstlerische Schaffen einer Malerin des DADA", Nationalmuseum of modern Art, Kyoto, Japon 1974, et encore "K 37" en plomb, indication des dimensions et cachet de succession, sous passe-partout et sous verre, dimensions de la feuille env. 20,5 x 16 cm. Informations sur l'artiste : aussi Hoech, en fait Anna Therese Johanne Höch, allemande. peintre, artiste de collage, photographe et graphiste (1889 Gotha à 1978 Berlin-Ouest), représentante du dadaïsme, étudia de 1912 à 1914 à l'école des arts appliqués de Berlin-Charlottenburg avec Harold Bengen, en 1915 élève de la Kunstanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin avec Emil Orlik à Berlin, travailla de 1916 à 1926 pour la maison d'édition Ullstein, en 1919 cofondatrice de "Dada-Berlin", à partir de 1920 membre du Novembergruppe, 1924 séjour à Paris, 1926-29 séjour en Hollande et membre de "Onafhankelijken (Die Unabhängigen)", 1932 installation à Berlin, 1933-45 proscrite comme "dégénérée" et interdite d'exposition, 1965 membre de l'Académie des Arts de Berlin, 1976 professeur honoraire de la ville de Berlin, source : Vollmer, Dressler, Akten der Reichskammer der Bildenden Künste Berlin, "Wege zu Gabriele Münter und Käthe Kollwitz" et Wikipedia.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

ARTURO SOUTO FEIJOO (Pontevedra, 1902 - Mexico, 1964). "Femme au costume régional". Huile sur táblex. Signé dans la marge inférieure. Dimensions : 70 x 55 cm ; 87 x 72 cm (cadre). Portrait d'une jeune fille avec des vêtements régionalistes. Arturo Souto utilise ici une palette de signes distinctifs et un coup de pinceau explicite et généreux dans la matière. Les manches bouffantes en blanc s'associent à la robe noire et au corset rouge à lacets, ainsi qu'aux cheveux de jais rassemblés en chignon. Le visage ovale a les traits fins d'une adolescente. Fils et disciple du peintre Alfredo Souto, Arturo a vécu dans sa jeunesse entre Oviedo, Saragosse, Lugo et La Corogne, jusqu'à ce qu'il s'installe à Séville, où il a étudié entre 1916 et 1920 à l'École industrielle des arts et métiers et des beaux-arts. Sur les indications paternelles, il décide de reprendre des études de métreur en Galice, où l'environnement rural et maritime aura une influence décisive sur la vision plastique initiale de Souto. En 1922, décidé à se consacrer à la peinture, il s'installe à Madrid et entre à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, où il côtoie Salvador Dalí et d'autres artistes de renom. Adepte des réunions mondaines, il vit avec des écrivains et des intellectuels, et se lie d'amitié avec Valle Inclán. L'année suivant son arrivée à Madrid, en 1923, il épouse Carmen Alabarce. En 1925, il organise sa première exposition individuelle. La même année, il participe au Manifeste des Ibères, avec un groupe d'anticonformistes qui s'opposent à l'art officiel de l'Espagne de l'époque. Avec eux, il organise une exposition au Palacio del Retiro qui constitue une véritable révolution. Pendant ces années, Souto vit de la pension de son père et de ce qu'il obtient en décorant de la porcelaine, et parvient à réunir suffisamment de fonds pour effectuer son premier voyage à Paris en 1926. En 1931, il retournera dans la ville de la Seine, cette fois grâce à une bourse de la Diputación de Pontevedra. Enthousiasmé par les nouveaux courants esthétiques qu'il rencontre à Paris, il travaille intensément et s'intéresse à Giorgio de Chirico, qui aura une grande influence sur son œuvre. En Espagne, il participe déjà à d'importantes expositions collectives et expose à Madrid (à partir de 1928), à Pontevedra (1928), à Saint-Jacques-de-Compostelle (1930), à La Corogne (1931), à Vigo (1932) et dans d'autres lieux. Au cours de ces années, il expérimente différentes techniques et développe une œuvre marquée par une certaine décadence. En 1931, il visite plusieurs musées européens grâce à une nouvelle bourse de la Diputación, et signe à Madrid le manifeste de l'Agrupación Gremial de Artistas Plásticos. Les expositions se succèdent dans toute l'Espagne et il fait le saut international en exposant ses œuvres à Copenhague et à Berlin. En 1934, il obtient une bourse pour l'Académie espagnole de Rome, où il reste jusqu'en 1936. De retour en Espagne, il est surpris par le soulèvement national et rejoint le camp républicain, se consacrant à la propagande par le dessin et l'affiche. En 1937, il participe à l'Exposition internationale de Paris, dans le pavillon conçu par Sert, où se trouve le "Guernica" de Picasso. Après la guerre, il s'exile, d'abord à Bordeaux, puis à La Havane. Il visite les États-Unis et s'installe finalement au Mexique en 1942. En 1962, il retourne en Espagne, où il organise quelques expositions, mais il meurt finalement à Mexico en 1964, où il s'était rendu pour liquider ses intérêts dans la ville et pouvoir s'installer définitivement en Espagne. Il est actuellement représenté dans la collection NovaCaixaGalicia, au musée de Pontevedra et dans d'autres collections, tant publiques que privées.

Mise à prix 150 EUR

G. MAYR ( ? -1916), Saint François d'Assise, vers 1900, Georg Mayr (inconnu -1916) : Saint François d'Assise entouré d'animaux, vers 1900, Stylo feutre Technique : Feutre sur , monté sur papier Inscription : Monogramme en bas à gauche : "GM". Date : c. 1900 Description : Croquis de Saint François d'Assise (vers 1181 Assise - 1226 ibid.), le saint patron de l'Italie, des animaux et de la protection de la nature. Saint François est représenté en pied, debout à côté d'arbres individuels et entouré d'oiseaux. Provenance : Verso : Détail d'un conte de fées tiré de Blanche-Neige et les sept nains, les nains portent le cercueil de verre. Mots-clés : Saint François, Animaux, Oiseaux, Genre, Figure, 20e siècle, Moderne, Religieux, Italie, Assise (Ombrie), Taille : Papier transparent : 15,2 cm x 11,0 cm (6 x 4,3 in) Condition : Bon état. Le papier est légèrement bruni et présente quelques plis et froissements. Le coin inférieur droit de la feuille est plissé et partiellement déchiré.

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