Null Schmidt Rubin, mod. 1889
Cal. 7,5x55, SN. 3305, même numéro. Canon nu, lon…

Description

Schmidt Rubin, mod. 1889 Cal. 7,5x55, SN. 3305, même numéro. Canon nu, longueur 78 cm. Canon à douze coups. Visée quadrant graduée 300 - 2000. Brunissage d'origine, en partie usé à la douille, traces d'usure. Culasse nue. Crosse en noyer avec traces d'usure, les deux étriers de courroie. Chargeur avec le même numéro. Longueur 130 cm. WBK : Attention - Pour cette arme nous avons besoin d'obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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Schmidt Rubin, mod. 1889 Cal. 7,5x55, SN. 3305, même numéro. Canon nu, longueur 78 cm. Canon à douze coups. Visée quadrant graduée 300 - 2000. Brunissage d'origine, en partie usé à la douille, traces d'usure. Culasse nue. Crosse en noyer avec traces d'usure, les deux étriers de courroie. Chargeur avec le même numéro. Longueur 130 cm. WBK : Attention - Pour cette arme nous avons besoin d'obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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Estim. 2 400 - 3 600 EUR

Hannah Höch, "Katzen" (Chats) représentation fantaisiste et légèrement abstraite d'un groupe de quatre chats regardant l'observateur, travail typique de l'artiste, technique mixte (aquarelle et couleurs couvrantes) sur papier, monogrammé en bas à gauche "H. H." et daté au crayon "1932" (au lieu de 1937), au dos signé en plomb "Höch" et daté "(19)37", ainsi que le tampon "Hannah Höch/Nachlass Sammlung/König Höch", monté sous passe-partout et sur celui-ci encore une fois le tampon de la succession avec le monogramme en plomb "GK", sur le carton du dos encore une fois titré et daté ainsi que marqué "Japan Kat. n° 103", qui fait probablement référence à l'exposition "Das künstlerische Schaffen einer Malerin des DADA", Nationalmuseum of modern Art, Kyoto, Japon 1974, et encore "K 37" en plomb, indication des dimensions et cachet de succession, sous passe-partout et sous verre, dimensions de la feuille env. 20,5 x 16 cm. Informations sur l'artiste : aussi Hoech, en fait Anna Therese Johanne Höch, allemande. peintre, artiste de collage, photographe et graphiste (1889 Gotha à 1978 Berlin-Ouest), représentante du dadaïsme, étudia de 1912 à 1914 à l'école des arts appliqués de Berlin-Charlottenburg avec Harold Bengen, en 1915 élève de la Kunstanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin avec Emil Orlik à Berlin, travailla de 1916 à 1926 pour la maison d'édition Ullstein, en 1919 cofondatrice de "Dada-Berlin", à partir de 1920 membre du Novembergruppe, 1924 séjour à Paris, 1926-29 séjour en Hollande et membre de "Onafhankelijken (Die Unabhängigen)", 1932 installation à Berlin, 1933-45 proscrite comme "dégénérée" et interdite d'exposition, 1965 membre de l'Académie des Arts de Berlin, 1976 professeur honoraire de la ville de Berlin, source : Vollmer, Dressler, Akten der Reichskammer der Bildenden Künste Berlin, "Wege zu Gabriele Münter und Käthe Kollwitz" et Wikipedia.

Estim. 6 000 - 6 500 EUR

SONIA DELAUNAY (Odessa, 1885 - Paris, 1979). "Projet de tissu", vers 1920. Gouache sur papier. Provenance : Doyle auction, New York. Dimensions : 42,5 x 31 cm ; 57 x 46 cm (cadre). Le "Projet Tissu" de Sonia Delaunay était une approche innovante du design textile qui intégrait les principes de l'art orphique dans les vêtements. Le projet Tissu représente une fusion avant-gardiste de l'art et du design. Sonia, avec Robert Delaunay, a engendré l'orphisme, un mouvement artistique qui explore l'utilisation de la couleur et l'abstraction géométrique et cinétique. À partir de cette recherche, Sonia a exploré les possibilités plastiques appliquées à la mode et au design, réalisant des motifs dynamiques et vibrants. Une autre idée clé est celle de la simultanéité : la considération que les couleurs interagissent les unes avec les autres lorsqu'elles sont placées côte à côte, créant ainsi un sentiment de mouvement et de profondeur. Sonia a appliqué cette théorie à la peinture et au design textile. Née Sonia Ilínichna Stern, Sonia Delaunay est plus connue sous son nom de femme mariée, qu'elle a adopté après avoir épousé Robert Delaunay. Peintre et designer française d'origine ukrainienne, elle fut, avec son mari, l'une des principales représentantes de l'art abstrait, ainsi que la créatrice du simultanéisme. Elle grandit à Saint-Pétersbourg, au contact de la collection de peintures de l'école de Barbizon de son oncle et de la vie culturelle de la ville. En 1903, elle part en Allemagne pour parfaire sa formation, où elle découvre la peinture contemporaine et étudie le dessin avec Schmidt-Reuter. Deux ans plus tard, il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie de la Palette, où il est également initié à la gravure par Grossman. Au cours de ces années, il se rapproche de l'avant-garde européenne par le biais de l'expressionnisme allemand, avec une œuvre qui révèle également des échos du post-impressionnisme. En 1908, il organise sa première exposition, présentant des œuvres de sa période fauve récemment initiée. Deux ans plus tard, il épouse Delaunay, avec qui il partage des préoccupations esthétiques. Leur art s'oriente alors vers l'abstraction. L'artiste s'orientera ensuite vers les arts décoratifs, toujours avec un langage coloriste purement abstrait qui attirera l'attention de ses pairs mais aussi de la critique. Si, en 1912, elle revient à la peinture, sa renommée de créatrice est déjà établie dans toute l'Europe. Dès lors, elle participe fréquemment à d'importantes expositions européennes, telles que le Salon d'automne de Berlin ou le Salon des Indépendants à Paris. Pendant la Première Guerre mondiale, elle vit en Espagne et au Portugal, où elle développe une intense activité créatrice, notamment en collaborant avec le ballet de Diaghilev. En 1921, le couple revient à Paris, où Sonia Delaunay continue à travailler sur d'importants projets, tout en exposant ses œuvres en Europe et aux États-Unis. Reconnue dès les années cinquante, elle commence à publier des compilations de son œuvre et, en 1958, sa première rétrospective lui est consacrée à Bielefeld (Allemagne). En outre, en 1975, elle a été nommée officier de la Légion d'honneur française. Actuellement, Delaunay est représentée dans de grandes collections du monde entier, notamment au MoMA de New York, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Reina Sofia de Madrid, à l'Albertina de Vienne et à Haïfa en Israël.

Mise à prix 250 USD

ROUSSEAU (Jean-Jacques). Œuvres posthumes, ou Recueil de pièces manuscrites, pour servir de Supplément aux Éditions publiées pendant sa Vie. Genève, sn (Société typographique), 1781-1782. 9 volumes in-8 basane marbrée, dos lisse orné, p. de titre en mar. havane et vert, tr. marbrées (reliure de l'époque). Coiffes et coins usés, rongé en queue du premier volume, épidermures par endroits. Un tableau dépliant. 9 premiers tomes de la collection des Œuvres posthumes (complète en 15 volumes pour les 2 suppléments), renfermant l'une des premières éditions de la première partie des Confessions (tome VIII et IX) et l'édition originale des Rêveries du Promeneur solitaire (tome IX). L'édition originale des Confessions à fait l'objet d'une controverse selon les différents bibliographes, entre l'édition séparée, dite ""en gros caractères"" et les tomes X (pour l'édition in-4), XIX et XX (pour l'édition in-8), XX et XXI (pour l'édition in-12) de la collection des Œuvres complètes, et les tomes VIII et IX des Œuvres posthumes, toutes datées de 1782 à Genève. Les recherches récentes s'appuyant sur les commentaires publiés dans la livraison de juin 1782 du Journal Helvétique, tendent à considérer l'édition séparée de la première partie des Confessions comme étant bien l'originale. (Dufour 340 ; Rousseau, Œuvres complètes, T. I, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard p. 1889 ; Tchemerzine X, 62-63.)

Estim. 2 500 - 4 000 EUR

Bague de 1,20 carats de rubis et de diamants. Poids:5.3 grammes Taille de la bague:O Dimensions de la face:17mm x 17mm Poids du rubis en carats:Environ 1.20 carats Couleur du rubis:Rouge moyen Poids total du diamant en carats:Environ 0.75 carats Poinçon : '14k' Période:Moderne

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