Null Mosin Nagant Mod. 1891/59
Cal. 7,62x54R, SN. 1818, même numéro. Canon pres…

Description

Mosin Nagant Mod. 1891/59 Cal. 7,62x54R, SN. 1818, même numéro. Canon presque blanc, longueur 52 cm. A cinq coups. Coup de feu allemand 1985. Visée graduée 1 - 10. Sur la douille du canon, à gauche, poinçon d'importateur "Frankonia", en haut deux fois "1891/59". Entièrement rebruni, culasse nue. Fût en bois clair. Courroie tissée. Crosse de nettoyage. Longueur totale 103 cm. WBK : Attention - Pour cette arme nous avons besoin d'obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'informations ici Condition : II

12517

Mosin Nagant Mod. 1891/59 Cal. 7,62x54R, SN. 1818, même numéro. Canon presque blanc, longueur 52 cm. A cinq coups. Coup de feu allemand 1985. Visée graduée 1 - 10. Sur la douille du canon, à gauche, poinçon d'importateur "Frankonia", en haut deux fois "1891/59". Entièrement rebruni, culasse nue. Fût en bois clair. Courroie tissée. Crosse de nettoyage. Longueur totale 103 cm. WBK : Attention - Pour cette arme nous avons besoin d'obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'informations ici Condition : II

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 240 - 360 EUR

Anton von Werner, étude de héraut Portrait d'un homme en taffetas médiéval avec un béret, tenant probablement le bâton d'un étendard, dessin au crayon avec relief rouge sur papier, titré "Herold" en bas à droite et monogrammé et daté "A.v.W. 1888" en dessous, feuille montée sur carton, marquée ici "28 x 36" et "dos manquant", marges de lumière, bruni, encadré librement sous verre, dimensions de la feuille environ 28,5 x 22 cm. Informations sur l'artiste : en fait Anton Alexander von Werner, important artiste allemand. peintre d'histoire, dessinateur et illustrateur (1843 Frankfurt/Oder à 1915 Berlin), d'abord apprenti peintre de salon de 1857 à 1959, étudie de 1859 à 1962 à l'Académie de Berlin avec August von Kloeber, passe en 1862 à l'Académie de Karlsruhe, où il est élève de Johann Wilhelm Schirmer, Ludwig Des Coudres, Carl Friedrich Lessing et Adolph Schroedter, voyage à Paris en 1865, puis séjour en France, en Italie et en Suisse, 1869 retour à Karlsruhe, premières illustrations remarquées et peintures historiques monumentales, sur recommandation de la grande-duchesse Luise de Bade à son frère, le prince héritier Friedrich Wilhelm de Prusse, 1870-71 participation en tant que peintre de guerre à la guerre franco-allemande, le 4.11.1870 première rencontre avec le prince héritier prussien Friedrich Wilhelm à Versailles, le 18.1.1871, à la demande du prince héritier, participation à la proclamation de l'empereur et à la fondation de l'empire allemand à Versailles, il en résulte de nombreuses esquisses que Werner utilise dans son célèbre tableau "La proclamation de l'empire allemand dans la galerie des glaces à Versailles le 18. Janvier 1871", retour à Karlsruhe en 1871 et installation à Berlin, où il exerce une activité intense d'enseignant et de travailleur indépendant, lié d'amitié avec le couple princier héritier de Prusse (il donne notamment des cours de dessin à la princesse héritière Victoria, qui devient la marraine de son fils), nommé peintre de la cour, A. v. W. est devenu l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art. l'un des fonctionnaires culturels les plus occupés et les plus influents d'Allemagne, directeur de l'Académie royale de 1875 à 1915, séjour à Sylt en 1891, membre de la commission artistique nationale prussienne de 1875 à 197 et de 1882 à 1911, commissaire général de la section allemande aux expositions universelles de Paris et Melbourne en 1878 et 1887, président de l'association des artistes berlinois de 1887 à 1895 et de 1899 à 1901 (membre depuis 1871), 1899-1900 et 1902-06 président de la section des beaux-arts du Sénat de l'Académie de Berlin, amitié avec Adolph von Menzel, nommé "Wirklicher Geheimrat - Excellenz" en 1910, Werner était membre d'honneur de neuf académies des beaux-arts et a reçu de nombreux honneurs, dont l'ordre "Pour le Mérite", source : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Mülfarth, "Anton von Werner - Geschichte in Bildern (Bartmann)", Müller-Singer, Seubert, Ries, Jansa, Feddersen "Schleswig-Holsteinisches Künstlerlexikon", Dressler et Wikipedia.

Estim. 180 - 200 EUR

GABRIEL TEIXIDÓ (Barcelone, 1947) pour Carpyen Barcelona. Lampe de table "Aura", années 70. Métal. Électrifié. Avec des marques d'usure. Avec l'étiquette de l'éditeur. Dimensions : 59 x 35 x 35 cm. Lampe de table modèle "Aura" de conception purement fonctionnelle, réduite à son essence, mais qui est en même temps un clin d'œil au design traditionnel des pièces d'éclairage. Gabriel Teixidó a suivi une formation à l'Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelone et s'est ensuite établi en tant qu'indépendant en 1970. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des entreprises telles que Andreu World, Kendo Mobiliario, Enea, Oken, Joker, Grassoler, Santa&Cole, Disform, Grupo T, Interi, Aridi, Biok, Point, Levesta et Permasa. Il a reçu deux prix SIDI pour la chaise Bolero en 1986 (Gasisa) et la lampe Columba en 1987 (Carpyen Iluminación), les prix Delta de Plata de l'ADI-FAD en 1997 pour la lampe HI-FI (Carpyen Iluminación) et, plus récemment, en 1997, la table Truck de l'entreprise Aridi et la chaise Apta d'Andreu World ont également été sélectionnées comme finalistes des prix de l'ADI-FAD. Il se définit comme un designer "assez" industriel, qui n'est pas influencé par les modes. Le designer lui-même affirme que "ce qui m'intéresse, c'est que mes créations soient utiles, que les gens se sentent à l'aise avec elles, qu'elles soient une aide".

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut Soft-Pad, modèle EA-219. Base et accoudoirs en aluminium poli, revêtement en cuir noir, dossier avec hopak, pied à cinq axes avec roulettes. Hauteur réglable et fonction d'inclinaison. Fabriqué à Vitra en 2006, avec label. Il présente de légères marques d'utilisation. Dimensions : Hauteur 100-115 cm. Largeur 58 cm. Prof. 43 cm. Hauteur d'assise 44-59 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Elle présente une forme ergonomique qui s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) pour Knoll. Fauteuil Hat Trick en lamelles d'érable pliées et emboîtées. Fabriqué par Knoll International, USA, avec cachet. Légères marques d'usage. Dimensions : 85 x 59 x 56 cm. Hauteur du siège 46 cm. Frank Gehry est né à Toronto et a déménagé avec sa famille à Los Angeles en 1947. Il est diplômé de l'université de Californie du Sud en 1954 et commence à travailler à plein temps pour Victor Gruen Associates, où il avait fait un stage à temps partiel pendant ses études. Il est admis à la Harvard Graduate School of Design pour étudier l'urbanisme. À son retour à Los Angeles, il rejoint Gruen et y reste jusqu'en 1960. En 1961, il s'installe à Paris, où il travaille dans l'atelier d'André Rémondet. Il reste dans la capitale française pendant un an, au cours duquel il étudie les œuvres de Le Corbusier et d'autres architectes français et européens, ainsi que les églises romanes existant en France. En 1962, Gehry retourne à Los Angeles et ouvre son cabinet d'architecture à Los Angeles. Avec des bâtiments magnifiques tels que le Guggenheim Bilbao Disney Concert Hall à Los Angeles et la nouvelle Fondation Louis Vuitton à Paris, Gehry a changé la nature et l'esprit de l'architecture contemporaine. Cependant, l'architecte vivant le plus connu au monde a également connu une carrière prolifique en tant que concepteur d'objets artistiques et fonctionnels, allant du mobilier aux bijoux, qui, même à plus petite échelle, sont aussi vivants et captivants que ses conceptions architecturales. En 1972, Gehry a présenté une série de meubles en carton ondulé sous le nom de Easy Edges. Les Easy Edges ont connu un grand succès et ont valu à Gehry une notoriété immédiate en tant que créateur de meubles. Frank Gehry est arrivé chez Knoll en 1989 avec l'idée d'une nouvelle génération de meubles en bois courbé inspirés du simple panier de bois. Après trois ans d'expérimentation et d'exploration, la collection a été présentée lors de l'exposition Frank Gehry : New Furniture Prototypes au Museum of Modern Art de New York. Chaque pièce porte le nom d'un terme de hockey différent, comme Power Play, Cross Check et Hat Trick. Inspiré par la force surprenante des caisses de pommes sur lesquelles il jouait lorsqu'il était enfant, Frank Gehry a créé une collection de meubles en bois courbé tout à fait originale. Les dessins en forme de ruban transcendent les conventions de style en explorant, comme l'ont fait les grands modernistes, le défi essentiel de dériver la forme de la fonction. Frank Gehry a enseigné dans plusieurs académies d'art, écoles de design et universités américaines. En 2011, il est devenu professeur à l'université de Californie du Sud et a reçu plusieurs doctorats honorifiques.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations