Null Zastava Mod. 70
Cal. 7,65mmBrowning, SN. B238642, même numéro. Canon nu, l…

Description

Zastava Mod. 70 Cal. 7,65mmBrowning, SN. B238642, même numéro. Canon nu, longueur 90 mm. Huit coups. Britannique. Coup de feu de l'armée. Marqué "Crvena Zastava - Cal. 7,65 mm Mod. 70" à gauche de la culasse. Entièrement rebruni. Poignée en plastique noir. Chargeur. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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Zastava Mod. 70 Cal. 7,65mmBrowning, SN. B238642, même numéro. Canon nu, longueur 90 mm. Huit coups. Britannique. Coup de feu de l'armée. Marqué "Crvena Zastava - Cal. 7,65 mm Mod. 70" à gauche de la culasse. Entièrement rebruni. Poignée en plastique noir. Chargeur. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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Estim. 180 - 220 EUR

Un SCARCE .177 WALTHER LG51 (53'Z') BREAK-BARREL MATCH AIR-RIFLE, numéro de série 026654, circa 1960, avec un canon bleuté de 17 3/4in. 026654, circa 1960, avec canon de 17 3/4 pouces bleuté, viseur avant à tunnel avec élément amovible, possibilité de viseur arrière à la culasse (non fourni), chambre à air unie marquée 'WALTHER LG CAL 4.5" sur "MOD 51" et "WALTHER'S PATENT", sans possibilité de viseur télescopique, demi-crosse en noyer figuré, le haut du poignet équipé d'un judas Walther à large ouverture, poignée pistolet à damier, avant-corps profond avec rainures pour les doigts, finition d'origine très apparente.

Estim. 4 500 - 6 500 EUR

Le buveur, Joaquín Agrasot. Dimensions : 70 x 50 cm. 100x80cm Huile sur toile. Dimensions : 70 x 50 cm. 100 x 80 cm, encadrée. Joaquín Agrasot Juan (Orihuela, 24 décembre 1836-Valence, 8 janvier 1919) était un peintre espagnol, encadré dans le genre réaliste et costumbrista. Actuellement, le musée du Prado conserve deux œuvres du peintre Oriolano dans sa collection. De même, le musée Carmen Thyssen de la ville de Malaga et le musée des beaux-arts de Valence possèdent des peintures d'Agrasot dans leurs collections. Le Palais du Sénat d'Espagne, qui abrite le tableau "Mort du marquis de Duero", et la collection Pedrera Martínez, qui contient plus de quatre-vingts tableaux du maître du XIXe siècle, méritent une mention spéciale. Le style d'Agrasot s'inscrit dans le réalisme pictural, s'intéressant aux thèmes du genre et aux coutumes régionales, sans pour autant abandonner le nu, les thèmes orientaux et les portraits. Contraint par la mode, il travaille également sur des peintures d'histoire qui lui permettent de s'imposer dans les circuits officiels de l'art espagnol du XIXe siècle. L'influence de son ami Fortuny a été déterminante dans sa peinture. Provenance : importante collection privée valencienne.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). Série de Barcelone, 1972. Eau-forte, aquatinte et carborundum. Copie "Bon a tiré", 1972. Signé et inscrit au crayon. Inscrit : "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Réf. n° 598, p. 231, "Miró Graveur", Vol. 598, p. 231, "Miró Graveur", Vol. II. Dimensions : 70 x 105 cm ; 87 x 122 cm (cadre). Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 8 000 - 8 500 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, France, 1908- Céreste, France, 2004). "Matisse", Vence, France, 1944. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signée à l'encre dans la marge et avec le cachet de copyright du photographe (dans la marge). Provenance : Collection privée Reuben, Chicago. Dimensions : 25,3 x 37 cm (image) ; 31 x 40,8 cm (papier). Henri Cartier-Bresson a immortalisé le peintre français Henri Matisse dans la villa "Le Rêve", sa maison des Alpes-Maritimes, lorsque l'éditeur Pierre Braun lui a demandé de photographier des écrivains et des artistes pour un projet de livre qui ne s'est jamais concrétisé. À l'époque, le peintre fauve a 70 ans et, ayant subi une opération chirurgicale quelques années auparavant, son état de santé l'oblige à rester prostré dans un fauteuil ou un lit, comme on peut le voir sur le cliché proposé. Dans Le Rêve, Matisse dessine et peint les colombes blanches qui volent dans sa chambre, ainsi que ses modèles habituels, Micaela Avogadro et Lydia Delectorskaya. Le fauve passe également du temps dans son appartement de Nice, où Cartier-Bresson le photographie également. Bresson lui-même dira de ces visites à la villa : "Quand je suis allé voir Matisse, je me suis assis dans un coin, je n'ai pas bougé, nous n'avons pas parlé. C'était comme si nous n'existions pas". Henri Cartier-Bresson était un artiste français et un photographe humaniste considéré comme un maître de la photographie et l'un des premiers utilisateurs de la pellicule 35 mm. Pionnier de la photographie de rue, il considérait la photographie comme la capture d'un instant décisif. Son premier grand voyage de reportage l'a conduit en Côte d'Ivoire en 1931. Les photographies de ses nombreux voyages ont rapidement trouvé une tribune dans les magazines et les expositions. Il acquiert également de l'expérience à New York auprès de Paul Strand. À la fin de l'été 1937, avant la bataille de Belchite, il se rend en Espagne avec Herbert Kline, ancien rédacteur en chef du magazine New Theater, et le caméraman Jacques Lemare pour tourner un documentaire sur l'American Medical Bureau pendant la guerre civile espagnole. Ils ont filmé à Villa Paz, l'hôpital des Brigades internationales à Saelices, non loin de Madrid, et sur la côte de Valence pour documenter le rétablissement des volontaires blessés dans les villas de Benicàssim. Ils visitent également la Brigade Abraham Lincoln à Quinto, près de Saragosse, et tournent le film Avec la Brigade Abraham Lincoln en Espagne. De 1937 à 1939, Cartier-Bresson est assistant réalisateur sur trois films de Jean Renoir, dont La Règle du jeu. En 1940, il passe près de trois ans comme prisonnier de guerre en Allemagne. Après avoir été considéré à tort comme mort à la guerre, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective "posthume" en 1947. La même année, il fonde à New York, avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger, l'agence Magnum Photos dans le but de préserver les droits sur les œuvres des photographes. Cartier-Bresson est le premier photographe autorisé à exposer au Louvre à Paris en 1955. Ses photographies ont été rassemblées et publiées dans Images à la sauvette (1952), D'une Chine à l'autre (1968) et Moscou (1955), entre autres. Cartier-Bresson arrête la photographie professionnelle en 1972 et se consacre intensément à l'art du dessin. En 1974, il est élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

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