Serbie, Tokarev Mod. 57
Cal. 7,62mmTokarev, SN. 0-176221, même numéro. Canon br…

Description

Serbie, Tokarev Mod. 57 Cal. 7,62mmTokarev, SN. 0-176221, même numéro. Canon brillant comme un miroir. Huit coups. A gauche sur la glissière, inscription "7,62mm M57", à droite Brit. Tir " Couronne sur BNP ". Brunissage bleu-noir brillant avec de légères traces d'usure. Sur la glissière, devant le guidon, armoiries nationales. Crosse en plastique noir avec "SFRJ". Dans le logement du chargeur, n° d'inventaire "5078" avec électrocardiographe. Magasin de rangement. Anneau de capture. Très bon état de conservation. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : I - II

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Serbie, Tokarev Mod. 57

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Estim. 300 - 400 EUR

Modes Vraies - Travail en famille. Le Musée des Familles et le Complément réunis. 1857-1874. 4 volumes in-4 demi-basane verte, dos à nerfs, titre doré (reliure de l'époque). Dos passés, nombr. frottés. 194 planches de modes gravées et coloriées hors texte (45+46+46+57). Qqs rousseurs, 2 ou 3 petites déchirures marginales sinon bon état général, planches bien conservées dans l'ensemble.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

LAGNIET (Jacques). Recueil des plus illustres proverbes. Divisés en trois livres. sl [Paris], sn [Jacques Lagniet], sd [1657-1663]. In-4 de [1] titre frontispice gravé (découpé à la cuvette et remonté) et 48 planches gravées (sur 59) pour le livre premier "Proverbes moraux" (le tout ch. 1-60) ; [1] titre frontispice gravé (découpé et remonté) et 60 planches gravées (sur 71) pour le livre second "Proverbes joyeux" (le tout ch. 1-72) ; [1] titre frontispice gravé et 27 planches gravées (sur 29) pour le livre troisième "Vie des Gueux" (le tout ch. 1-30) ; [1] titre frontispice gravé ("La Vie de Tiel Wlespiegle…") et 33 planches gravées pour le livre quatrième (non chiffrées). Soit un ensemble de 172 planches gravées. Manque les planches 8, 13, 15, 17, 24, 25, 33, 34, 48, 49, 57 du livre premier ; les planches 2, 9, 21, 39, 41, 48, 49, 52, 61, 62, 71 du livre second ; les planches 17, 28 pour le livre troisième. Basane marbrée, dos à nerfs orné, p. de titre, triple filet doré encadrant les plats avec fleurettes dorées en écoinçons (reliure du 18e siècle). Qqs planches restaurées, qqs petites rousseurs ou mouillures claires marginales, taches brunes sur 3 ou 4 planches vers la fin. Recueil de gravures des plus curieuses dont la composition varie selon les exemplaires. "Les œuvres publiées par Lagniet sont une source essentielle pour l'étude de la vie populaire au milieu du XVIIe siècle." (cf. R.A. Weizert, En marge des proverbes de Lagniet, in Gazette des Beaux-Arts, sept. 1967, p. 177). "Non seulement, on voit défiler devant soi une importante période de l'histoire, prise dans des détails plus intimes que par les estampes toujours un peu pompeuses d'Abraham Bosse, mais encore on peut suivre au moyen de ces drôleries et facéties le développement de l'étude de mœurs" (John Grand-Carteret, Les Mœurs et la caricature en France). Brunet, ordinairement sévère, comme la plupart de ses contemporains, à l'égard de la gravure du XVIIe siècle, portait ce jugement élogieux : "[les gravures] manquent de délicatesse et de fini, mais une espèce de verve brutale et caustique, une franche gaieté, en reproduction des allures et des habitudes populaires de l'époque, tels sont les titres qui recommandent avec raison l'œuvre de cet artiste". (Brunet III, 767.)

Estim. 6 000 - 6 500 EUR

SONIA DELAUNAY (Odessa, 1885 - Paris, 1979). "Projet de tissu", vers 1920. Gouache sur papier. Provenance : Doyle auction, New York. Dimensions : 42,5 x 31 cm ; 57 x 46 cm (cadre). Le "Projet Tissu" de Sonia Delaunay était une approche innovante du design textile qui intégrait les principes de l'art orphique dans les vêtements. Le projet Tissu représente une fusion avant-gardiste de l'art et du design. Sonia, avec Robert Delaunay, a engendré l'orphisme, un mouvement artistique qui explore l'utilisation de la couleur et l'abstraction géométrique et cinétique. À partir de cette recherche, Sonia a exploré les possibilités plastiques appliquées à la mode et au design, réalisant des motifs dynamiques et vibrants. Une autre idée clé est celle de la simultanéité : la considération que les couleurs interagissent les unes avec les autres lorsqu'elles sont placées côte à côte, créant ainsi un sentiment de mouvement et de profondeur. Sonia a appliqué cette théorie à la peinture et au design textile. Née Sonia Ilínichna Stern, Sonia Delaunay est plus connue sous son nom de femme mariée, qu'elle a adopté après avoir épousé Robert Delaunay. Peintre et designer française d'origine ukrainienne, elle fut, avec son mari, l'une des principales représentantes de l'art abstrait, ainsi que la créatrice du simultanéisme. Elle grandit à Saint-Pétersbourg, au contact de la collection de peintures de l'école de Barbizon de son oncle et de la vie culturelle de la ville. En 1903, elle part en Allemagne pour parfaire sa formation, où elle découvre la peinture contemporaine et étudie le dessin avec Schmidt-Reuter. Deux ans plus tard, il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie de la Palette, où il est également initié à la gravure par Grossman. Au cours de ces années, il se rapproche de l'avant-garde européenne par le biais de l'expressionnisme allemand, avec une œuvre qui révèle également des échos du post-impressionnisme. En 1908, il organise sa première exposition, présentant des œuvres de sa période fauve récemment initiée. Deux ans plus tard, il épouse Delaunay, avec qui il partage des préoccupations esthétiques. Leur art s'oriente alors vers l'abstraction. L'artiste s'orientera ensuite vers les arts décoratifs, toujours avec un langage coloriste purement abstrait qui attirera l'attention de ses pairs mais aussi de la critique. Si, en 1912, elle revient à la peinture, sa renommée de créatrice est déjà établie dans toute l'Europe. Dès lors, elle participe fréquemment à d'importantes expositions européennes, telles que le Salon d'automne de Berlin ou le Salon des Indépendants à Paris. Pendant la Première Guerre mondiale, elle vit en Espagne et au Portugal, où elle développe une intense activité créatrice, notamment en collaborant avec le ballet de Diaghilev. En 1921, le couple revient à Paris, où Sonia Delaunay continue à travailler sur d'importants projets, tout en exposant ses œuvres en Europe et aux États-Unis. Reconnue dès les années cinquante, elle commence à publier des compilations de son œuvre et, en 1958, sa première rétrospective lui est consacrée à Bielefeld (Allemagne). En outre, en 1975, elle a été nommée officier de la Légion d'honneur française. Actuellement, Delaunay est représentée dans de grandes collections du monde entier, notamment au MoMA de New York, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Reina Sofia de Madrid, à l'Albertina de Vienne et à Haïfa en Israël.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

BERTA JAYO (Santander, 1971). "Toile violette trouée", 2003. Technique mixte sur toile. Présente l'étiquette de la galerie Siboney (Santander). Dimensions : 195 x 195 cm. Dans cette œuvre de grand format, l'artiste perfore le support, introduisant dans l'œuvre un vide qui permet au spectateur de voir derrière ces trous. Il repense ainsi un objet bidimensionnel à travers l'espace, en lui donnant des éléments de sculpture, tels que l'interaction de l'objet avec l'espace contextuel de manière active. Ces grands grains de beauté sont une ressource largement utilisée dans le travail de Berta Jayo qui, à travers ses performances ou des séries telles que "Portraits et vêtements", présente au spectateur ce motif si associé à l'Espagne, mais d'un point de vue contemporain qui réfléchit à l'identité et à la tradition. Berta Jayo est une artiste pluridisciplinaire qui a commencé ses études en beaux-arts à l'université de Bilbao, où elle a obtenu son diplôme avec mention. Elle a ensuite poursuivi des études de troisième cycle et de maîtrise en beaux-arts au Chelsea College of Art and Design de Londres. Elle a participé à de nombreux programmes tels que l'ISCP (International studio and Curational Program) à New York. Comme le décrit son site web, elle est une créatrice anticonformiste, critique et talentueuse en constante évolution, dont le langage le plus clair est l'art conceptuel développé dans une grande variété de médias. Ses idées claires et concises incitent à la réflexion, ce qui perturbe et provoque notre intellect. Ses projets originaux, chargés de puissance, réveillent notre existence anesthésiée et banale pour nous offrir ses visions de la vie loin des stéréotypes. Son travail a été exposé dans de nombreux pays et a été présenté lors de foires d'art internationales telles que ARCO Madrid, SWAB Barcelone, FRIEZE Londres, PULSE New York, Art BASEL Suisse, 57e Biennale de Venise, Documenta 14 Kassel Allemagne, dans des festivals internationaux comme le Video Screen Festival à Berlin ou le New Media Festival HACS Miami, dans des espaces publics ou des musées comme le MAM RD, MAS, The Chill Concept Museum Miami, CAC Malaga, CAM Naples, Bronx Museum NYC, Reina Sofia, Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MoMA, Louvre Paris. D'autres expositions importantes ont été organisées : Exquisite Doll Kit, Mexique, itinérante, Artistas del siglo XX y XXI, itinérante, Sala Robayera, Ellas, Madrid, itinérante, Void + Tokyo, Japon. Présente l'étiquette de la Siboney Gallery (Santander).

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