Null Serbie - Zavodi Crvena Zastava (ZCZ) Mod. 1983
Cal. .357Mag, SN. 19805, mê…

Description

Serbie - Zavodi Crvena Zastava (ZCZ) Mod. 1983 Cal. .357Mag, SN. 19805, même numéro. Canon nu, ventilé, longueur 101 mm. Six coups. Calibre à gauche sur le cadre, "Zastava" à droite. Brunissage complet d'origine, traces d'utilisation minimes. Crosse et détente chromées mates. Poignée en noyer avec médaillons. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : I

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Serbie - Zavodi Crvena Zastava (ZCZ) Mod. 1983 Cal. .357Mag, SN. 19805, même numéro. Canon nu, ventilé, longueur 101 mm. Six coups. Calibre à gauche sur le cadre, "Zastava" à droite. Brunissage complet d'origine, traces d'utilisation minimes. Crosse et détente chromées mates. Poignée en noyer avec médaillons. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : I

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Estim. 6 000 - 8 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). Série de Barcelone, 1972. Eau-forte, aquatinte et carborundum. Copie "Bon a tiré", 1972. Signé et inscrit au crayon. Inscrit : "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Réf. n° 598, p. 231, "Miró Graveur", Vol. 598, p. 231, "Miró Graveur", Vol. II. Dimensions : 70 x 105 cm ; 87 x 122 cm (cadre). Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). "Miró, Musée d'art moderne de Mexico". 1980. Lithographie sur vélin d'Arches, exemplaire 2/100. Signée, dédicacée, datée et numérotée au crayon. Éditeur : Museo de Arte Moderno de México. Imprimeur : Litografías Artística Damià Caus, Barcelone. Reproduit dans Maeght Editeur "Miró Litógrafo VI", p. 148. Dimensions : 76 x 56 cm ; 97 x 77 x 4 cm (cadre). Cette lithographie de Miró, limitée à cent exemplaires, a été utilisée pour l'affiche annonçant l'exposition de Joan Miró au Bosque de Chapultepec au printemps 1980, au Museum of Modern Art. Lunes, étoiles, figures réduites à quelques traits d'un noir épais enfermant en leur sein des couleurs primaires... synthétisent quelques-unes des constellations de l'âme de Joan Miró rassemblées dans cette image. Joan Miró a été formé à Barcelone et a fait ses débuts individuels en 1918, dans les galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste sur le plan visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 50 - 60 EUR

GAUDRIAULT (Raymond). La Gravure de mode féminine en France. Paris, Les Editions de l'amateur, 1983. In-4, 223 pp., cartonnage de l'éditeur illustré en couleurs. Abondante iconographie en noir et en couleurs. Tableau des publications, bibliographie. On y joint : - MEISSIREL-DUGUAY (Elisabeth). Élégantes. Modes d’avant-hier 1850-1866, à travers la photographie, la gravure. Paris, Gaston Lachurié, 1987. In-4, toile bleue de l'éditeur. Nombreuses illustrations en noir et en couleurs. Dos insolé. - MODES ET TEXTILES 1785-1985. 200 ans de périodiques à la Bibliothèque Forney. Paris, Société des Amis de la Bibliothèque Forney, 1987. In-4, broché, couv. illustrée en couleurs. Illustrations en noir. Soit un ensemble de 3 VOLUMES.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

VICTOR MIRA (Saragosse, 1949 - Munich, 2003). "Nature morte". 1986 Huile sur toile Signée dans le coin inférieur droit. Titrée et datée au dos. Certificat d'authenticité délivré par Esther Romero Fajardo joint. Dimensions : 100 x 81 cm. Peintre, sculpteur, graveur et écrivain, sa formation a été essentiellement autodidacte. À l'âge de dix-huit ans, il réalise sa première exposition individuelle à la galerie N'Art de Saragosse, qui est également la première exposition de sculpture en plein air organisée dans cette ville. Peu après, il s'installe à Madrid, où il expose en 1973 à la galerie Pol Verdié. Pendant ses années dans la capitale, il assiste aux Rencontres de Pampelune, où il rencontre John Cage. Deux ans plus tard, en 1974, Ana María Canales publie son livre "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, tu es mon peintre préféré). En 1975, elle se rend à Heidelberg, où elle vit pendant cinq mois, et publie la même année "El libro de las dos hojas". En 1976, il commence à travailler en Allemagne sur ses séries "Spanische Haltung" et "Manos". Après avoir passé un certain temps entre Madrid et l'Allemagne, il s'installe à Barcelone en 1977. C'est là qu'il commence son cycle de peintures "Interiores catalanes con tomate" et qu'il publie en 1979 son premier recueil de poèmes, "El bienestar de los demonios". La même année, il réalise sa première exposition personnelle à Munich, à la galerie Tanit, et l'année suivante, il expose ses œuvres aux États-Unis, à la galerie George Staempfli de New York. Dès lors, sa carrière internationale prend son essor, avec des expositions en Allemagne, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Suisse, en Suède, en Norvège, en Colombie, en France, en Belgique et en Autriche, tout en continuant à exposer régulièrement en Espagne. En 1983, il se rend pour la première fois aux États-Unis, invité par le Meadows Museum de Dallas. La même année, il travaille dans les ateliers de gravure de la Southern Methodist University de Dallas et passe cinq mois à New York. C'est également en 1983, à Barcelone, qu'il réalise sa première série de sculptures en fer, "Cultura del arco" et "Mediodías". En 1997, Amy Chaiklin l'invite à participer à la Biennale d'art de New York et, six ans plus tard, peu avant sa mort, il reçoit le prix du meilleur artiste espagnol vivant à la foire ARCO. La dernière rétrospective consacrée à cet artiste a eu lieu à Düsseldorf, en Allemagne, à la galerie Beck & Eggeling. Des œuvres de Mira sont conservées dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Saragosse, à la Fondation Beulas de Huesca et au Museo Colecciones ICO de Madrid, entre autres.

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