Null High Standard Mod. 102 Supermatic Citation 
Cal. .22lr, SN. 813342, canon d…
Description

High Standard Mod. 102 Supermatic Citation Cal. .22lr, SN. 813342, canon de match nu, lourd, préparé pour le poids du canon, longueur 5½". Dix coups. Tir britannique. Micro-visée de visée. Arrêt de la gâchette. Inscription standard des deux côtés. Brunissage complet d'origine, poignée sablée. Crosse en noyer avec repose-pouce. Chargeur . WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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High Standard Mod. 102 Supermatic Citation Cal. .22lr, SN. 813342, canon de match nu, lourd, préparé pour le poids du canon, longueur 5½". Dix coups. Tir britannique. Micro-visée de visée. Arrêt de la gâchette. Inscription standard des deux côtés. Brunissage complet d'origine, poignée sablée. Crosse en noyer avec repose-pouce. Chargeur . WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valence, 1772 - Madrid, 1850) "Portrait d'une dame. Huile sur toile. Elle présente des défauts sur la surface picturale. Bibliographie : Díez, José Luis, Catalogue, Vicente López (1772-1850). Catalogue raisonné. Volume II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, pp. 188 (P-735) et 758. Il s'agit d'un cadre du XXe siècle qui suit les modèles antiques. Dimensions : 46 x 35 cm ; 64,5 x 50,5 cm (cadre). Cette œuvre présente des caractéristiques héritées de la peinture de López Portaña, influences qui se manifestent dans le traitement objectif du personnage, sans aucune idéalisation. Elle suit un style réaliste, influencé par la tradition naturaliste. En outre, l'œuvre témoigne de l'intérêt de l'artiste pour la représentation des tissus et des différentes qualités qui composent les vêtements de la dame, ce qui était tout à fait dans les goûts de Vicente López. Vicente López commence sa formation comme disciple d'Antonio de Villanueva à l'Académie San Carlos de Valence, où il obtient le prix de première classe en 1786 et 1789, ce qui lui permet d'obtenir une pension pour étudier à Madrid. Une fois à la cour, il remporte l'année suivante le premier prix du concours de l'académie San Fernando. Il y apprend le sens de la composition baroque et colorée et le goût du dessin précis et analytique. La richesse baroque des fresques de Luca Giordano et de Corrado Giaquinto a également une influence décisive sur son langage. Artiste désormais reconnu, il retourne dans sa ville natale en 1792. Il y reçoit d'importantes commandes publiques et privées, dont les portraits de Ferdinand VII et du maréchal Soult. Dans ses portraits, López montre son héritage valencien, le poids du naturalisme de Ribera et Ribalta, ainsi que sa maîtrise dans la reproduction des détails et des qualités. Ses qualités dans le domaine du portrait amènent Ferdinand VII à le rappeler à la cour en 1814 et à le nommer l'année suivante premier peintre de la cour. Dès lors, il devient le peintre le plus recherché par la haute société espagnole, alternant son travail à la cour avec l'enseignement, les fonctions officielles et les commandes privées. En 1823, il prend la direction artistique du Musée royal de peinture, pour lequel il réalise un superbe portrait de Francisco de Goya, aujourd'hui conservé au Prado. Des œuvres de Vicente López sont conservées au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Valence San Pío V, à l'académie de San Fernando, au musée municipal de Játiva, au musée national d'art de Catalogne, à la New York Historical Society, au musée d'art d'Indianapolis, au musée J. Paul Getty de Los Angeles, à la galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome et à la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Fauteuil de bureau à dossier haut, modèle EA-119. Réglable en hauteur et avec fonction d'inclinaison. Revêtement original en cuir noir, dossier en hopsak noir, accoudoirs et base à cinq branches en aluminium clomé, avec roulettes. Conçu en 1958. Légères traces d'usure. Dimensions : 102/115 x 58 x 58 cm ; 43/56 cm. (hauteur du siège). Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, faisant œuvre de pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.