Null Glisenti Mod. 1889
Cal. 10,4mmItalOrd, SN. G3230, même numéro. Canon nu, l…

Description

Glisenti Mod. 1889 Cal. 10,4mmItalOrd, SN. G3230, même numéro. Canon nu, longueur 115 mm / 4,5". Six coups. A gauche de la carcasse du canon, le fabricant "Glisenti / Brescia /1894", "CA" dans l'ovale et couronne/"FB". En haut à droite du cadre "G3230", devant petit cartouche "N/VC/B", en dessous poinçon d'importateur "Hege" et "RIP 1930". Brunissage d'origine, mat et légèrement fin, légèrement taché, traces d'usure. Poignée en noyer avec peau de poisson grossière. Anneau de capture. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

11760

Glisenti Mod. 1889 Cal. 10,4mmItalOrd, SN. G3230, même numéro. Canon nu, longueur 115 mm / 4,5". Six coups. A gauche de la carcasse du canon, le fabricant "Glisenti / Brescia /1894", "CA" dans l'ovale et couronne/"FB". En haut à droite du cadre "G3230", devant petit cartouche "N/VC/B", en dessous poinçon d'importateur "Hege" et "RIP 1930". Brunissage d'origine, mat et légèrement fin, légèrement taché, traces d'usure. Poignée en noyer avec peau de poisson grossière. Anneau de capture. WBK : Attention - Pour cette arme nous devrons obtenir une licence d'exportation pour vous, basée sur votre permis d'importation (si nécessaire dans votre pays) ou par l'intermédiaire de votre revendeur d'armes à feu - plus d'infos ici Condition : II

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Estim. 2 400 - 3 600 EUR

Hannah Höch, "Katzen" (Chats) représentation fantaisiste et légèrement abstraite d'un groupe de quatre chats regardant l'observateur, travail typique de l'artiste, technique mixte (aquarelle et couleurs couvrantes) sur papier, monogrammé en bas à gauche "H. H." et daté au crayon "1932" (au lieu de 1937), au dos signé en plomb "Höch" et daté "(19)37", ainsi que le tampon "Hannah Höch/Nachlass Sammlung/König Höch", monté sous passe-partout et sur celui-ci encore une fois le tampon de la succession avec le monogramme en plomb "GK", sur le carton du dos encore une fois titré et daté ainsi que marqué "Japan Kat. n° 103", qui fait probablement référence à l'exposition "Das künstlerische Schaffen einer Malerin des DADA", Nationalmuseum of modern Art, Kyoto, Japon 1974, et encore "K 37" en plomb, indication des dimensions et cachet de succession, sous passe-partout et sous verre, dimensions de la feuille env. 20,5 x 16 cm. Informations sur l'artiste : aussi Hoech, en fait Anna Therese Johanne Höch, allemande. peintre, artiste de collage, photographe et graphiste (1889 Gotha à 1978 Berlin-Ouest), représentante du dadaïsme, étudia de 1912 à 1914 à l'école des arts appliqués de Berlin-Charlottenburg avec Harold Bengen, en 1915 élève de la Kunstanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin avec Emil Orlik à Berlin, travailla de 1916 à 1926 pour la maison d'édition Ullstein, en 1919 cofondatrice de "Dada-Berlin", à partir de 1920 membre du Novembergruppe, 1924 séjour à Paris, 1926-29 séjour en Hollande et membre de "Onafhankelijken (Die Unabhängigen)", 1932 installation à Berlin, 1933-45 proscrite comme "dégénérée" et interdite d'exposition, 1965 membre de l'Académie des Arts de Berlin, 1976 professeur honoraire de la ville de Berlin, source : Vollmer, Dressler, Akten der Reichskammer der Bildenden Künste Berlin, "Wege zu Gabriele Münter und Käthe Kollwitz" et Wikipedia.

Mise à prix 250 EUR

ROUSSEAU (Jean-Jacques). Œuvres posthumes, ou Recueil de pièces manuscrites, pour servir de Supplément aux Éditions publiées pendant sa Vie. Genève, sn (Société typographique), 1781-1782. 9 volumes in-8 basane marbrée, dos lisse orné, p. de titre en mar. havane et vert, tr. marbrées (reliure de l'époque). Coiffes et coins usés, rongé en queue du premier volume, épidermures par endroits. Un tableau dépliant. 9 premiers tomes de la collection des Œuvres posthumes (complète en 15 volumes pour les 2 suppléments), renfermant l'une des premières éditions de la première partie des Confessions (tome VIII et IX) et l'édition originale des Rêveries du Promeneur solitaire (tome IX). L'édition originale des Confessions à fait l'objet d'une controverse selon les différents bibliographes, entre l'édition séparée, dite ""en gros caractères"" et les tomes X (pour l'édition in-4), XIX et XX (pour l'édition in-8), XX et XXI (pour l'édition in-12) de la collection des Œuvres complètes, et les tomes VIII et IX des Œuvres posthumes, toutes datées de 1782 à Genève. Les recherches récentes s'appuyant sur les commentaires publiés dans la livraison de juin 1782 du Journal Helvétique, tendent à considérer l'édition séparée de la première partie des Confessions comme étant bien l'originale. (Dufour 340 ; Rousseau, Œuvres complètes, T. I, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard p. 1889 ; Tchemerzine X, 62-63.)

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelone, 1866 - 1932). "Dame assise". Technique mixte (pastel et fusain) sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Avec le cachet "Pèl i Ploma" dans le coin inférieur droit. Ce dessin a été conçu comme un cadeau pour les abonnés du magazine. Dimensions : 32 x 25 cm ; 48 x 41 cm (cadre). Dessin réalisé par Ramon Casas pour la revue artistique et littéraire "Pèl i Ploma", dont 100 numéros ont été publiés entre 1899 et 1903. Casas finança lui-même son édition et en fut le directeur artistique et le principal illustrateur, tandis que Miquel Utrillo était chargé de la partie littéraire et Emilio Galcerán de la partie administrative. Il s'agit de l'une des revues les plus représentatives du modernisme catalan, un moteur de ce mouvement et une plateforme de diffusion de l'art moderne. Dans cette œuvre, Casas représente une élégante dame habillée selon la mode bourgeoise du début du siècle. Il s'agit d'une image chargée d'instantanéité, typique des représentations féminines de l'école catalane de la fin du XIXe siècle. Elle combine la sensualité formelle de la ligne sinueuse et expressive, typiquement moderniste, avec le grand réalisme avec lequel une image strictement contemporaine a été capturée. Il s'agit d'une œuvre étroitement liée à la conception graphique de l'époque ; la linéarité expressive, la sobriété des couleurs et l'attention portée aux thèmes actuels coïncident avec les caractéristiques des affiches et des illustrations de magazines. Peintre et dessinateur hors pair, Casas a commencé à peindre en tant que disciple de Joan Vicens. En 1881, il effectue son premier voyage à Paris, où il complète sa formation aux académies Carolus Duran et Gervex. L'année suivante, il participe pour la première fois à une exposition à la Sala Parés de Barcelone et, en 1883, il présente un autoportrait au Salon des Champs-Élysées à Paris, ce qui lui vaut d'être invité à devenir membre du Salon de la Société d'artistes français. Il passe les années suivantes à voyager et à peindre entre Paris, Barcelone, Madrid et Grenade. En 1886, atteint de tuberculose, il s'installe à Barcelone pour se rétablir. C'est là qu'il entre en contact avec Santiago Rusiñol, Eugène Carrière et Ignacio Zuloaga. Après un voyage en Catalogne avec Rusiñol en 1889, Casas retourne à Paris avec son ami. L'année suivante, il participe à une exposition collective à la Sala Parés, avec Rusiñol et Clarasó, et tous trois continueront d'y organiser des expositions communes jusqu'à la mort de Rusiñol en 1931. Ses œuvres sont alors à mi-chemin entre l'académisme et l'impressionnisme français, dans une sorte de germe de ce qui deviendra plus tard le modernisme catalan. Sa renommée continue de s'étendre à toute l'Europe, et il organise avec succès des expositions à Madrid et à Berlin, et participe à l'exposition universelle de Chicago en 1893. Casas s'installe définitivement à Barcelone, immergé dans l'environnement moderniste, tout en continuant à se rendre à Paris pour les salons annuels. Il finance le local qui deviendra un point de référence pour les modernistes, le café Els Quatre Gats, inauguré en 1897. Deux ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la Sala Parés. Alors que sa renommée en tant que peintre grandit, Casas commence à travailler comme graphiste, adoptant le style Art nouveau qui définira le modernisme catalan. Dans les années qui suivent, les succès s'enchaînent : il présente deux œuvres à l'Exposition universelle de Paris en 1900, remporte un prix à Munich en 1901, plusieurs de ses œuvres sont incluses dans l'exposition permanente du Círculo del Liceo, participe à plusieurs expositions internationales et, en 1904, remporte le premier prix de l'Exposition générale de Madrid. Il est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée national Reina Sofia, au musée Thyssen-Bornemisza, au musée de Montserrat, au Cau Ferrat de Sitges, au musée Camón Aznar de Saragosse et aux musées d'art contemporain de Barcelone et de Séville, entre autres.

Mise à prix 150 EUR

G. LORING (1814-1889), Vue d'Olevano, 1880, George Loring Loring (1814 - 1889 ) : Vue d'Olevano et de la campagne environnante, 1880, Eau-forte Technique : Gravure sur papier Date : 1880 1880 Description : Olevano, près de Rome : Olevano, près de Rome. Au premier plan, des personnages en staff. Derrière, un large paysage panoramique s'ouvre avec au loin les tours et les toits de la ville. Source : American Art Review, n° 1880/8 American Art Review, No. 1880/81 | Magazine, Science, Fashion Mots clés : Olevano, Olevanno Romano, lieu de nostalgie, nostalgie de l'Italie, Méditerranée, paysage panoramique, voyage, 19ème siècle, Romantisme, Paysage, Italie, Taille : Papier : 21,7 cm x 30,2 cm (8,5 x 11,9 in), Plaque : 15,2 cm x 22,1 cm (6 x 8,7 in), Représentation : 13,2 cm x 19,8 cm (5,2 x 7,8 in) État de conservation : Assez bon état. Le papier s'est légèrement décoloré en raison de son âge, en particulier sur les bords.

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