Null Sept décorations, 20e siècle 
Croix de bronze "L.RN.F. 1914 -1918", médaill…
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Sept décorations, 20e siècle Croix de bronze "L.RN.F. 1914 -1918", médaille de bronze "Haute Silesie", médaille de bronze de la bataille de la Somme, étoile de bronze "Chemin des Dames / Aisne", croix de bronze "de la Valeur Militaire". Plus une médaille d'argent pour les femmes de la Croix-Rouge pendant la Première Guerre mondiale et une croix émaillée en couleur des deux côtés "Franco-British Ass. 1940 1944" (puces minimales). Traces d'usure et d'ancienneté. Condition : II

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Sept décorations, 20e siècle Croix de bronze "L.RN.F. 1914 -1918", médaille de bronze "Haute Silesie", médaille de bronze de la bataille de la Somme, étoile de bronze "Chemin des Dames / Aisne", croix de bronze "de la Valeur Militaire". Plus une médaille d'argent pour les femmes de la Croix-Rouge pendant la Première Guerre mondiale et une croix émaillée en couleur des deux côtés "Franco-British Ass. 1940 1944" (puces minimales). Traces d'usure et d'ancienneté. Condition : II

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ROBERT MOTHERWELL (États-Unis, 1915-États-Unis 1991). "Samouraï, 1971 Lithographie sur papier Japan Suzuki. Signée à la main par l'artiste. Étiquette de Brooke Alexander au dos. Dimensions : 200 x 160 cm ; 216 x 124 cm (cadre). "Samurai" est un paradigme de l'œuvre de Motherwell : une forme noire agressive d'où rayonnent des explosions et des taillades. C'est l'une des images les plus puissantes de Motherwell, qui invoque des éléments de sexualité dans la forme abstraite phallique et de violence dans le titre. Bien qu'il soit difficile de déchiffrer les traces de figuration dans l'œuvre de Motherwell, il s'inspirait de la littérature, de la vie, de la politique et y faisait référence. Artiste pluridisciplinaire, il s'est formé à Stanford et Harvard en philosophie et à Columbia en histoire et en art, sous la direction de Meyer Schapiro. Il a été l'un des principaux représentants de l'expressionnisme abstrait américain, dont il est l'un des fondateurs avec Pollock, Arshile Gorky et Rothko. Il a également excellé en tant que critique d'art. Il a écrit de nombreux articles dans des revues d'avant-garde et a édité des livres tels que "Documents of Modern Art" (1944-1961) ou "Documents of 20th Century Art" (1971). Il était membre du comité de rédaction de la publication "VVVV", liée au surréalisme. L'objectif principal de Motherwell était de montrer au spectateur l'engagement mental et physique de l'artiste avec la toile. Il utilise la dureté de la couleur noire comme élément de base ; l'une de ses techniques les plus connues consiste à diluer la peinture avec de l'essence de térébenthine pour créer un effet d'ombre. Sa série de peintures connue sous le nom d'"Élégies à la République espagnole" (Elegy to the Spanish Republic) est considérée comme son projet le plus important. Parmi ses nombreuses expositions, on peut souligner sa participation à la plus importante exposition surréaliste aux États-Unis, organisée par André Breton, Marcel Duchamp et le galeriste Sidney Janis au Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942). Citons également l'exposition organisée à la galerie "Art of this Century" (New York) en 1943 sous la direction de Peggy Guggenheim, à laquelle il participe aux côtés de Jackson Pollock et de Baziotes. L'année suivante, le Museum of Modern Art de New York acquiert l'une de ses œuvres ; il participera par la suite à plusieurs expositions du même musée. En 1980, Robert Motherwell expose pour la première fois en Espagne à la Fundación Juan March (Madrid). En 1986, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts, la plus haute distinction culturelle espagnole. En 1989, la National Medal of Arts des États-Unis, le Museum of Modern Art de Fort Worth (USA) abrite la plus grande collection d'œuvres de Motherwell. L'Empire State Plaza (New York) abrite également certaines de ses œuvres. Le Walker Art Center (Minneapolis, États-Unis) possède une collection presque exhaustive de ses gravures. En outre, ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées, collections publiques et privées et dans les galeries les plus prestigieuses du monde entier.

Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. China Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. Enthält: Fu Baoshi. Ein prächtiger Blick auf das Hibiskusland. Farbholzschnitt auf Reispapier. Bildmaße ca. 68 x 48 cm. Roter Siegelstempel und Schriftzeichen, sowie verso auf der Rolle mit Schriftzeichen. - Reproduktion Nr. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983. - Anonym, Vertikale Landschaft (shanshui lizho), Reproduktion des 20. Jh. - Blick auf einen Obstgarten in Yichuan im Norden der Provinz Shaanxi. Farbholzschnitt tls. handkoloriert. - Ansicht von Yan'an. - Abstrakte Landschaft mit Darstellung von zwei Bauern. - Genreszene mit einem Gelehrten. - Vereinzelt mit kl. Einrissen u. tls. minimal fleckig. Insgesamt wohlerhaltene Sammlung in kräftigem Kolorit. Collection of 6 picture scrolls. Mainly 20th c. Various techniques: ink, watercolour, woodcut a.o. Each mounted on a (silk-covered) scroll with a wooden stick. The depictions partly inscribed in Chinese. - contains: Fu Baoshi. A magnificent view of the hibiscus country. Coloured woodblock print on rice paper. - Reproduction no. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983 - Anonymous, Vertical Landscape (shanshui lizho), 20th century reproduction - View of an orchard in Yichuan in the north of Shaanxi province. Coloured woodcut, partly hand-coloured. - View of Yan'an. - Abstract landscape with two farmers. - Genre scene with a scholar. - Occasionally with small tears and minimally stained. Altogether well preserved collection in strong colouring. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Zoologica Specifica Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Ein Blatt mit Darstellung eines Gimpels und einer Blaumeise, das zweite mit einem kubanischen Amazonaspapagei. Je reich staffiert mit Früchten und Schmetterlingen in der Tradition niederländischer Stillleben. - Ränder unregelmäßig beschnitten. Fleckig und etwas gebräunt. Je mit kurzem Randeinriss. Farben in gutem Zustand. Dabei: Eine weitere Zeichnung mit Darstellung einer Elster. 20. Jh. Tusche und Aquarelle auf Papier. 27,5 x 44 cm. Ornithology - Collection of two original drawings. Germany, 18th century. Each watercolour on firm paper. - One sheet with depiction of a bullfinch and a blue tit, the second with a Cuban Amazon parrot. Each richly embellished with fruit and butterflies in the tradition of Dutch still lifes. - Margins irregularly trimmed. Stained and somewhat browned. Each with short marginal tear. Colours in good condition. - Added: A further drawing depicting a magpie. 20th century. Ink and watercolour on paper. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Holstayn, JosefBlumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Blumen Holstayn, Josef Blumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Dass Josef Holstayns Gemälde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jhds. entstand, vermag zu Bewunderung führen. In der Manier der Neuen Meister der Niederlande, gelingt es Holstayn wie seinen Kollegen im 17. Jhd. nicht nur hyperrealistische Abbildungen von Blumenarrangements zu schaffen, sondern die Blumen in ihrer Vielfalt und Pracht zu konservieren im Moment der Blüte. Holstayn zeigt sein Können in der Varianz der verschiedenen Blumen, bei denen unter anderem rosafarbene Rosen, blaue Hyazynthen und rot und weiß gefiederte Tulpen zu erkennen sind. Ebenfalls der Bildtradition der Niederländer verhaftet, fokussiert sich Holstayn ausschließlich auf die Blumen, hält den Bildhintergrund betont schlicht und deutet lediglich die Vase - hier mit der sehr reizvollen Spiegelung - und den Marmortisch an. In Eleganz entfaltet sich der Charme der Blumen. Oil on wood panel. Signed. Framed. - Light colour abrasion in places along the edges. Partially very fine craquelure and slight surface soiling. Varnished. No retouching visible under UV light. Good overall. Very splendid, opulent bouquet of flowers in bright colours, in the manner of 17th century Dutch still lifes. - The fact that Josef Holstayn's paintings were only created in the second half of the 20th century is cause for admiration. In the manner of the New Masters of the Netherlands, Holstayn, like his colleagues in the 17th century, succeeds not only in creating hyper-realistic depictions of floral arrangements, but also in preserving the flowers in their diversity and splendour, capturing the moment of blossoming. Holstayn shows his skill in the variety of the different flowers, which include pink roses, blue hyacinths and red and white feathered tulips. Also rooted in the pictorial tradition of the Dutch, Holstayn focusses exclusively on the flowers, keeping the background of the picture emphatically simple and only hinting at the vase - here with the very attractive reflection - and the marble table. The charm of the flowers unfolds in elegance.