Null Trois peintures japonaises au rouleau kakemono, période Taisho
Encre et aq…

Description

Trois peintures japonaises au rouleau kakemono, période Taisho Encre et aquarelle sur papier. Représentation monochrome de pins devant un paysage montagneux et deux scènes colorées d'un lever de soleil sur un paysage schématisé et une scène de paysage boisé avec un pont. Un peu taché. Signé et scellé en bas à droite. Encadrement en brocart sur le pourtour. Une des barres d'enroulement est en bois, les deux autres en plastique. Dimensions 53 x 189 cm, 45 x 193 cm, 52 x 180 cm. Condition : II

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Trois peintures japonaises au rouleau kakemono, période Taisho Encre et aquarelle sur papier. Représentation monochrome de pins devant un paysage montagneux et deux scènes colorées d'un lever de soleil sur un paysage schématisé et une scène de paysage boisé avec un pont. Un peu taché. Signé et scellé en bas à droite. Encadrement en brocart sur le pourtour. Une des barres d'enroulement est en bois, les deux autres en plastique. Dimensions 53 x 189 cm, 45 x 193 cm, 52 x 180 cm. Condition : II

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Estim. 20 000 - 25 000 EUR

FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992). "Trois études pour un autoportrait". Lithographie sur papier Arches, exemplaire E.A. Signée et justifiée à la main. Œuvre acquise à la Coskun Gallery de Londres en 2008. Dimensions : 52 x 94 cm ; 79 x 121 cm (cadre). Francis Bacon est l'auteur de certaines des peintures les plus frappantes et les plus inédites de l'art contemporain. Son style, obsessionnel, tourmenté et déchirant, est un document clair sur les difficultés vécues en Europe après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres atteignent actuellement des montants stratosphériques dans les ventes aux enchères internationales, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus recherchés sur le marché de l'art aujourd'hui. En témoigne le triptyque "Three Studies by Lucian Freud (1969)", qui a atteint en 2013 un prix de vente record de 142 millions de dollars lors d'une vente publique, ce qui en fait l'une des trois œuvres les plus chères de l'histoire. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus grandes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus grandes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le musée Thyssen-Bornemisza et le musée Reina Sofía. "Three Studies for a Self-Portrait" définit avec force ce qu'est l'art de Bacon. Des figures décomposées, isolées, inquiétantes et spirituelles qui, loin de rechercher une ressemblance spécifique avec la personne représentée, plongent dans la spiritualité du modèle. Nous voyons ici l'abstraction, la fragmentation et la déformation du visage du peintre, un aspect clé du développement artistique de Bacon, une conséquence des événements de la vie qui ont fait de son existence une fervente bombe à retardement sur le point d'exploser. À travers son œuvre, il exprime sa condition vitale, qui est également liée à son côté autodestructeur, parvenant ainsi à exprimer la solitude, la violence et la dégradation. Né à Dublin, bien que de parents anglais, Francis Bacon commence à peindre en autodidacte. Alors qu'il n'a que 17 ans, en 1927, la galerie Paul Rosemberg lui ouvre ses portes. Il y découvre l'œuvre de Pablo Picasso, un artiste qu'il admirera tout au long de sa carrière. À l'instar de Picasso, d'autres peintres ont marqué l'œuvre de Bacon : Velázquez (dont il peint la version du pape Innocent X, produisant au moins 40 "papes") et Nicolas Poussin, dont le "Massacre des Innocents", aujourd'hui conservé au musée Condé, suscite chez lui une émotion intense. En 1945, il expose à Londres, avec les artistes anglais Henry Moore et Graham Sutherland, son tableau Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (vers 1944), un triptyque qui, selon Bacon lui-même, marque le point de départ de sa carrière. En 1945, Bacon a développé son propre style. En 1949, le Museum of Modern Art de New York (MOMA) achète une œuvre impressionnante de Bacon intitulée Painting 1946. En 1956, il est invité à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Ben Nicholson et de Lucian Freud. Dans son œuvre, Bacon décide que le sujet de ses peintures sera à la fois la vie dans la mort et la mort dans la vie. Il cherche à exprimer sa condition vitale, qui est aussi liée à son côté autodestructeur. Michel Leiris lui suggère que le masochisme, le sadisme et d'autres manifestations similaires ne sont en fait que des moyens de se sentir plus humain. Les portraits et autoportraits constituent une part importante des peintures de Bacon, parmi lesquelles George Dyer in a Mirror de 1968, une œuvre dans laquelle le peintre suggère la vulnérabilité et la fragilité du moi. Bacon réalise des portraits sans pose, pris sur le vif, élaborés à partir de photographies. Il fait le portrait de ses compagnons intimes et de ses amis, ainsi que de personnes célèbres : Peter Lacy, George Dyer et John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard et Michel Leiris, ainsi que Hitler, Pie XII et Mick Jagger. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus importantes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus vastes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le Museo Thyssen-Bornemisza et le Muse

Mise à prix 10000 EUR

Chen, WangLeporello mit 12 ganzseitigen Zeichnungen mit Landschaftsdarstellungen. 1720-1792. Je Tusche und Aquarell auf Seide, auf Unterlage montiert u. eingefasst in Seidenbordüre. Sichtmaß je ca. 27,5 x 39 cm. Je in der Darstellung in chinesischer Sprache bezeichnet sowie mit Stempelsignatur versehen. Gebunden als Leporello mit Holzdeckeln, VDeckel mit Gravur sowie 2 fragmentarisch erhaltenen Etiketten, hiervon eines in chin. Sprache beschriftet. China Chen, Wang Leporello mit 12 ganzseitigen Zeichnungen mit Landschaftsdarstellungen. 1720-1792. Je Tusche und Aquarell auf Seide, auf Unterlage montiert u. eingefasst in Seidenbordüre. Sichtmaß je ca. 27,5 x 39 cm. Je in der Darstellung in chinesischer Sprache bezeichnet sowie mit Stempelsignatur versehen. Gebunden als Leporello mit Holzdeckeln, VDeckel mit Gravur sowie 2 fragmentarisch erhaltenen Etiketten, hiervon eines in chin. Sprache beschriftet. Die Zeit der Quing-Dynastie (1644-1912), eine bewegte und ereignisreiche Ära in der Geschichte Chinas, war zugleich eine der schöpferischsten Epochen in der Geschichte der chinesischen Malerei. Geprägt von einer Mischung aus traditionellen Stilen sowie Einflüssen der westlichen Welt, welche von Jesuiten nach China gebracht wurden, zeichnete sich die Kunst der Malerei, der Keramik und des Kunsthandwerks durch eine neu gewonnene Vielfalt und Raffinesse aus und entwickelte sich über die bisher geltenden Grenzen normativer Darstellungen hinaus. - Wang Chen, ein Künstler dieser Dynastie, stammte aus Taicang in der Provinz Jiangsu. Entgegen aufkommender Neuerungen verpflichtete er sich Berichten zufolge einer strikten Beibehaltung traditioneller Maltechniken, weshalb er zusammen mit den Künstlern Wang Jiu, Wang Su und Wang Yu (1662-1748) nach der Malergruppe "Vier Wangs" als einer der "Vier kleinen Wangs" bezeichnet wurde. - In der traditionellen Malerei wird die Natur nicht als eigenständiges Thema behandelt, sondern vielmehr wird ihr Verhältnis zum Menschen und zum menschlichen Geist in Bezug auf sein Ausmaß erforscht. Zudem verlangt das Studium der Malerei einen langen Lernprozess und viel Übung, weshalb die Schüler oft über Jahre hinweg die Bilder ihrer Meister kopierten. In vorliegenden zwölf Zeichnungen studiert Wang Chen in scheinbar subtiler Einfachheit sowie unter der Verwendung von kräftigen Pinselstrichen die Werke von Künstlern wie Zhu Rui (Song-Dynastie), Cao Yunxi, Zhao Zhòngmù (Yuan-Dynastie), Huang Yifeng u.a. Die Zeichnungen je kalligraphisch bezeichnet und mit Stempelsignatur versehen ("Wang Chen" (vgl. The Metropolitan Museum of Art, 1989.363.163), "Wang Chén shuhuà", "Wang Chen zhiyìn" sowie "Zibing" und "Pengxin" als Beinamen von Wang Chen). - Materialbedingt nur wenig fleckig. Insgesamt sehr gut erhalten. China - Leporello with 12 full-page drawings depicting landscapes. Each ink and watercolour on silk, mounted on backing and framed in silk border. Each inscribed in Chinese in the image and with stamp signature. Bound as leporello with wooden covers, front cover with engraving and 2 fragmentary labels, one of which is inscribed in Chinese. - The period of the Quing Dynasty (1644-1912), a turbulent and eventful era in China's history, was also one of the most creative periods in the history of Chinese painting. Characterised by a mixture of traditional styles and influences from the Western world brought to China by Jesuits, the art of painting, ceramics and craftsmanship was characterised by a newfound diversity and sophistication and developed beyond the previous boundaries of normative representations. - Wang Chen, an artist of this dynasty, originated from Taicang in Jiangsu province. Contrary to the emerging innovations, he reportedly committed himself to a strict adherence to traditional painting techniques, which is why he, together with the artists Wang Jiu, Wang Su and Wang Yu (1662-1748), was named one of the "Four Little Wangs" after the painter group "Four Wangs". - In traditional painting, nature is not treated as a subject in its independence, but rather its relationship to man and the human spirit is explored in relation to its scale. Moreover, the study of painting requires a long process of learning and extensive practice, which is why students often spent years copying the paintings of their masters. In the present twelve drawings, Wang Chen studies the works of artists such as Zhu Rui (Song dynasty), Cao Yunxi, Zhao Zhòngmù (Yuan dynasty), Huang Yifeng and others with seemingly subtle simplicity and the use of bold brushstrokes. The drawings each inscribed in calligraphy and with stamp signature ("Wang Chen", "Wang Chén shuhuà", "Wang Chen zhiyìn" as well as "Zibing" and "Pengxin" as epithets of Wang Chen). - Only slightly stained due to the material. Altogether in very well preserved condition.

Mise à prix 200 EUR

Original-Zeichnung mit Darstellung einer Pekinger Opernmaske für die Figur Zhang Fei. Spätes 19. Jh. Gouache auf Seide. In doppelter floraler Seidenbordüre eingefasst. Maße Zeichnung: 10 x 10 cm, mit Bordüre 29 x 27 cm. Unter Passepartout. China Original-Zeichnung mit Darstellung einer Pekinger Opernmaske für die Figur Zhang Fei. Spätes 19. Jh. Gouache auf Seide. In doppelter floraler Seidenbordüre eingefasst. Maße Zeichnung: 10 x 10 cm, mit Bordüre 29 x 27 cm. Unter Passepartout. Das Aufkommen der Peking-Oper geht auf das Ende des 18. Jahrhunderts zurück und beinhaltete Tanz, Akrobatik und Musik für die Darstellung chinesischer historischer Geschichten und Folklore. Ursprünglich trugen die Darsteller echte Masken, die später durch eine Art Schminke ersetzt wurden, die speziell für jede Figur entworfen wurde. - Zhang Fei (gest. 221 n. Chr.), Rufname Yide, war ein chinesischer Militärgeneral und Politiker, der unter dem Kriegsherrn Liu Bei in der späten Östlichen Han-Dynastie und der frühen Zeit der Drei Reiche in China diente. - Sehr gut erhalten. China - Original drawing depicting a Beijing opera mask for the figure Zhang Fei. Late 19th c. Gouache on silk. Framed in a double floral silk border. Dimensions of drawing: 10 x 10 cm, with border 29 x 27 cm. Under passepartout. - The emergence of Peking opera dates back to the end of the 18th century and included dance, acrobatics and music for the depiction of Chinese historical stories and folklore. Originally, the performers wore real masks, which were later replaced by a type of make-up specially designed for each character. - Zhang Fei (d. 221 AD), surnamed Yide, was a Chinese military general and politician who served under the warlord Liu Bei in the late Eastern Han Dynasty and the early Three Kingdoms period in China. - Very well preserved.

Mise à prix 650 EUR

Burnet, JohnA Practical Treatise on Painting in Three Parts. Consisting of Hints on Composition, Chiaruscuro, and Colouring. 3 Tle. in 1 Bd. Mit insges. 25 gestochenen Tafeln, davon 8 koloriert. London, Carpenter and Son, 1826-1827. 2 Bll., (I-IV), 22 S. 1 Bl., V-VI, 1 Bl., 45 S. 1 Bl., VII-IX, 1 Bl., 64 S. 4°. Grüner Ldr. d. Zt. mit reicher ornamentaler Blind- und Goldprägung, Steh- und Innenkantenverg., dreis. Goldschnitt und Marmorvorsätzen (verfärbt, etwas berieben und bestoßen). Burnet, John A Practical Treatise on Painting in Three Parts. Consisting of Hints on Composition, Chiaruscuro, and Colouring. 3 Tle. in 1 Bd. Mit insges. 25 gestochenen Tafeln, davon 8 koloriert. London, Carpenter and Son, 1826-1827. 2 Bll., (I-IV), 22 S. 1 Bl., V-VI, 1 Bl., 45 S. 1 Bl., VII-IX, 1 Bl., 64 S. 4°. Grüner Ldr. d. Zt. mit reicher ornamentaler Blind- und Goldprägung, Steh- und Innenkantenverg., dreis. Goldschnitt und Marmorvorsätzen (verfärbt, etwas berieben und bestoßen). Ohne das Frontispiz-Porträt. - Erste gesammelte Ausgabe. - Vgl. Graesse I, 578. - Die Tafeln, gestochen von John Burnet nach anderen Künstlern und alten Meistern, zeigen Techniken des Malens und Zeichnens: 9 Tafeln zur Komposition, 8 Tafeln zu Licht und Schatten und 8 Tafeln zur Farbgebung. - Etwas gebräunt. Einige Tafeln leicht stockfleckig. Insgesamt wohlerhalten. With a total of 25 engraved plates, 8 of them coloured. 3 parts in 1 vol. Green cloth of the time with rich ornamental blind and gold embossing, gilt edges, three gilt edges and marbled endpapers. Three gilt edges and marble endpapers (discoloured, somewhat rubbed and bumped). - Without the frontispiece portrait. - First collected edition. - The plates, engraved by John Burnet after other artists and old masters, show techniques of painting and drawing: 9 plates on composition, 8 plates on light and shadow and 8 plates on colouring. - Somewhat browned. Some plates slightly foxed. Overall in good condition. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

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