Null BERNAR VENET (1941-)
Ligne indéterminée ,1987
Collage, fusain, crayon gras …

Description

BERNAR VENET (1941-) Ligne indéterminée ,1987 Collage, fusain, crayon gras et mine de plomb, sur papier, monogrammé, titré en anglais et dédicacé en bas à droite, mouillure en bas à gauche 33,5 x 28 cm, encadré Feuille 31,8 x 26,5 cm (décadré)

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BERNAR VENET (1941-) Ligne indéterminée ,1987 Collage, fusain, crayon gras et mine de plomb, sur papier, monogrammé, titré en anglais et dédicacé en bas à droite, mouillure en bas à gauche 33,5 x 28 cm, encadré Feuille 31,8 x 26,5 cm (décadré)

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Estim. 80 - 120 EUR

Karl Larsen, Deux natures mortes chacune table avec différents plats, fusain et craies sur papier gris et aquarelle sur crayon sur papier, vers 1960, chacune signée en bas à droite "Karl Larsen", le dessin quadrillé, chacune montée sur carton de support, dimensions de la feuille env. 22 x 31 cm. Informations sur l'artiste : de son vrai nom Karl Georg Larsen, peintre et sculpteur danois (1897 Copenhague à 1977 Holte), à partir de 1912 études à l'Ecole Polytechnique de Copenhague, entre 1921-25 séjour dans le sud de la France, 1926 bourse de l'Académie des Arts, 1941-47 activité de créateur de sculptures animalières pour la Fabrique Royale de Porcelaine, reçut un atelier dans la villa de son mécène W. Pracht, membre fondateur du groupe "De Four". Source : Vollmer, Dictionnaire biographique danois et Wikipedia.

Estim. 400 - 600 EUR

LOBEL-RICHE (Alméry). Quatre dessins érotiques originaux. s. d. (fin des années 1930). Compositions à la mine de plomb, au crayon gras, au fusain et à l'encre. Monogrammées. Sous passe-partout crème. Dim. : 21 x 31 cm (couple nu débout), 25 x 32 cm (couple nu, la femme ayant les bras écartés), 24 x 31 cm (couple nu alongé), 22 x 31,5 cm (homme versant des pièces aux pieds d'une femme). Dim. des supports : 28 x 38 cm. Ces dessins érotiques de LOBEL-RICHE (1877-1950) sont dans la veine de ses albums Arabesques intimes (1937) et Nouveaux méandres intimes (ca 1945).

Mise à prix 10 EUR

BOTTON Marcelle (1900-1982) La barque, 32 fusain sur papier, signé et daté en bas à gauche insolation, petites rousseurs 31 x 23.5 cm On y joint crayon gras attribués à Marcelle Botton

Estim. 4 500 - 4 700 EUR

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelone, 1876 - Arcueil, France, 1942). "Portrait de Maria Teresa. 1941. Dessin au fusain sur papier. Signé et daté en bas. Description : "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Publications : catalogue raisonné des dessins. Josette Gilbert, volume "Portraits", pg 137, illustré. Dimensions : 31 x 23,5 cm. Réalisé un an avant sa mort, ce portrait féminin est attribué à un certain désir de retour au naturalisme localiste (après s'être aventuré dans l'épuration formelle) qui caractérise la dernière période du sculpteur, en accord avec le thème de Montserrat (paysannes catalanes avec foulard). Considéré comme le père de la sculpture sur fer, Julio González est un artiste clé de l'avant-garde du XXe siècle. Né dans une famille d'orfèvres, il apprend le métier dans la Barcelone moderniste. Il étudie ensuite les beaux-arts à La Lonja, à Barcelone. En 1900, il se rend à Paris, où il fréquente les milieux artistiques et entretient des contacts avec Picasso, Gargallo et Brancusi, entre autres, qui marquent un avant et un après dans son langage. Il y apprend la technique de la soudure autogène, clé de sa recherche sur l'expressivité du fer. Vers 1910, il commence à travailler avec des masques en métal repoussé, dans un style marqué par des traits naturalistes et symbolistes, et une nouvelle conception de la figure humaine, avec des volumes et des lignes synthétisés. Au cours de ces années, Gonzalez commence à participer aux salons parisiens. En 1920, il ouvre son propre atelier de forge et, deux ans plus tard, il fait ses débuts à la galerie Povolovsky. Durant ces années, il expérimente la bidimensionnalité du plan et poursuit cette ligne d'exploration du volume jusqu'en 1928, date à laquelle on lui demande de collaborer à la réalisation du monument funéraire de son ami Apollinaire, caractérisé par ses formes transparentes et son vide. Avec Picasso, il met pour la première fois en pratique ses expériences antérieures et prouve leur viabilité, compte tenu de la parfaite harmonie entre celles-ci et la capacité de dessin synthétique de Picasso. Ainsi, les délicats fers de petit format sont terminés, et ses formes seront de plus en plus imposantes et complexes, poussant l'artiste à l'international. Ainsi, à la fin des années vingt, il commence ses premières sculptures en fer forgé. Dans les années 30, son travail devient plus abstrait et les premières constructions spatiales apparaissent. Il privilégie "le mariage entre la matière et l'espace" et s'éloigne des compositions symétriques traditionnelles, à travers ce qu'il appelle lui-même le "dessin dans l'espace". Il s'agit de pièces improvisées, construites directement avec la tige de fer forgé, qui construisent des images schématiques et abstraites d'une grande complexité formelle. Parallèlement, il travaillera avec des plaques de fer, créant une série d'œuvres que les spécialistes ont rapprochées du cubisme. Après une longue liste de participations à des expositions individuelles et collectives telles que l'Art espagnol au musée du Jeu de Paume (1936) ou l'Exposition universelle de Paris (1937), son travail, en raison de la pénurie de fer, se concentre sur un nouveau matériau, le gypse, et sur des dessins ayant pour thème la guerre. En revanche, en 1937, il avait atteint le point culminant de son œuvre sculpturale en fer avec "La Montserrat" et "Mujer ante el espejo". Artiste clé pour comprendre l'avant-garde espagnole, son travail a été validé par d'importantes expositions, comme la rétrospective qui lui a été consacrée en 2009 au MNCARS de Madrid. D'autre part, Gonzalez est représenté dans les plus importantes collections d'art contemporain du monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris, au Reina Sofia à Madrid, à l'IVAM à Valence et au MoMA à New York, entre autres.

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