UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO
Fabrica di Roma (Viterbo) 1954

Surface viva…

Description

UMBERTO MALATESTA

MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Surface vivante 2019 Acrylique et émail sur panneau de bois 84.00x125.00x4.00 Peinture abstraite axée sur la recherche du signe et des valeurs matérielles de la surface, réalisée sur un panneau de bois avec des couleurs acryliques et des émaux.Œuvre originale unique signée au dos et accompagnée d'un certificat d'authenticité sur photo.

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UMBERTO MALATESTA

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Estim. 9 000 - 10 000 EUR

JO DELAHAUT (Vottem, 1911 - Schaerbeek, 1992). "Carrés monochromes", 1986. Acrylique sur toile. Signée, datée en bas. Titrée, signée et datée au dos. Dimensions : 91 x 72 cm. Le peintre belge Jo Delahaut a abordé dans les années quarante l'abstraction géométrique avec un radicalisme inconnu à l'époque dans son milieu artistique. L'œuvre présentée ici appartient à sa période de maturité, lorsque l'artiste atteint un purisme formel et chromatique extrême, que l'on peut comparer aux œuvres américaines du "hard edge" et du "minimalisme". Mais, en même temps, il reprend l'héritage de Mondrian. Son abstraction géométrique était un moyen de réveiller les mécanismes de l'activité intellectuelle, un métalangage adressé à l'esprit. Nourrissant la relation dialectique ancestrale entre la forme et la couleur, il utilise la géométrie plane dans son œuvre parce qu'il la considère comme "la plus représentative de l'homme". Il insiste sur cette idée lorsqu'il écrit : "elle apporte de la clarté à la représentation ; elle est lisible, intuitivement compréhensible même pour ceux qui ignorent la théorie". Jo Delahaut est l'une des figures de proue de l'abstraction géométrique en Belgique. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Liège, il a été l'élève d'Auguste Mambour (1928-1934). Docteur en histoire de l'art de l'université de Liège, il commence à peindre des toiles expressionnistes en 1940. Influencé par le style du peintre Auguste Herbin, il construit des formes géométriques statiques dans lesquelles, au début, la couleur des surfaces joue le rôle principal. Il est membre du Salon des Réalités Nouvelles à Paris en 1946 et de la Jeune Peinture Belge à Bruxelles en 1947, aux côtés de Mig Quinet (1906-2001), Louis Van Lint (1909-1986), Gaston Bertrand (1910-1994), Marc Mendelson (1915-2013) et Anne Bonnet (1908-1960). Il est membre fondateur du groupe belge Art Abstrait en 1952 et coauteur en 1954 du Manifeste Spatialiste avec Pol Bury (1922), entre autres. Œuvres : panneaux pour le Centre hospitalier universitaire de Liège (sérigraphie sur panneaux d'acier émaillé vitrifié, 1978-1985), collection du Musée en plein air du Sart Tilman (Université de Liège). "Esplanade" (1987), au Musée en plein air du Sart-Tilman, Université de Liège (œuvre restaurée en 2011). Décoration de la station Montgomery du métro de Bruxelles. Symphonie n°2, 1986 (Université libre de Bruxelles - Archives, patrimoine, réserve précieuse).

Estim. 500 - 600 EUR

LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). "Composition. Lithographie. Exemplaire 42/99. Signé et justifié au crayon. Dimensions : 76 x 57 cm ; 93 x 73 cm (cadre). Luís Feito, né et formé à Madrid, est l'un des membres fondateurs du groupe El Paso. En 1954, il réalise sa première exposition individuelle, avec des œuvres non figuratives, à la galerie Buchholz de Madrid. À partir de ce moment, Feito expose régulièrement dans les villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Milan, New York, Helsinki, Tokyo et Rome. Nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando en 1954, il quitte l'enseignement deux ans plus tard et se rend à Paris avec une bourse pour étudier les mouvements d'avant-garde actuels. Durant cette période, il est influencé par l'automatisme et le "matter painting". En 1962, il devient membre fondateur du groupe El Paso, avec lequel il avait perdu le contact pendant ses années à Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans la peinture figurative, pour ensuite passer par une phase d'expérimentation du cubisme, et enfin entrer pleinement dans l'abstraction. Au début, il n'utilisait que le noir, l'ocre et le blanc, mais lorsqu'il a découvert le potentiel de la lumière, il a commencé à utiliser des couleurs plus vives et des plans lisses. Il évolue vers l'utilisation du rouge comme contrepoint dans ses compositions (à partir de 1962) et, en général, de couleurs plus intenses. Dans sa phase abstraite, qui comprend les années 1970, Feito montre une nette tendance à la simplification, le cercle prédominant dans ses compositions en tant que forme géométrique. L'influence de l'art japonais est peut-être perceptible dans sa préférence pour les grandes bandes noires. La plupart de ses œuvres n'ayant pas de titre, on les reconnaît généralement au numéro qui leur a été attribué. Il a notamment été nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France en 1985. En 1998, il a reçu la médaille d'or des beaux-arts de Madrid et a été nommé membre titulaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 2000, il a reçu le prix de l'Association espagnole des critiques d'art au salon Estampa, en 2002 le grand prix AECA du meilleur artiste international à ARCO, en 2003 le prix de l'artiste le plus pertinent à la foire d'art d'Osaka (Japon), en 2004 le prix de la culture des arts plastiques de la communauté de Madrid, en 2005 le prix Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, et en 2008 le prix de la fondation Jorge Alió et le grand prix de l'art contemporain espagnol CESMAI. Luis Feito est représenté dans les plus grands musées du monde.

Estim. 1 500 - 2 500 EUR

"NÓS CIDADÃOS DA COMUNIDADE EUROPEIA" (1989)

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