UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO
Fabrica di Roma (Viterbo) 1954

Surface viva…
Description

UMBERTO MALATESTA

MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Surface vivante 2019 Acrylique et émail sur panneau de bois 84.00x125.00x4.00 Peinture abstraite axée sur la recherche du signe et des valeurs matérielles de la surface, réalisée sur un panneau de bois avec des couleurs acryliques et des émaux.Œuvre originale unique signée au dos et accompagnée d'un certificat d'authenticité sur photo.

95 

UMBERTO MALATESTA

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

BENGT LINDSTRÖM (Suède, 1925 - 2008). Sans titre. Acrylique sur papier collé sur carton. Présente l'étiquette au dos de la galerie Juana Mordó, Madrid. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 104 x 74 cm ; 110 x 80 cm (cadre). Cette œuvre reflète un langage esthétique où se reflètent divers mouvements d'avant-garde et la traduction de l'histoire de l'art. D'une nouvelle perspective dans laquelle la transgression esthétique aux mains de l'artiste qui implique la création d'une image avec son propre langage et sa propre personnalité. Grâce à l'utilisation de la couleur, l'œuvre offre au spectateur une nouvelle esthétique vitaliste qui fusionne avec une technique diluée et fluide qui s'étend sur la surface de la toile de manière apparemment aléatoire. Cependant, sur le plan de la composition, l'artiste a réussi à créer une image tout à fait harmonieuse où la maîtrise de la couleur et de la technique permet d'obtenir une image expressive, vitaliste et dynamique qui capte et crée un dialogue avec le spectateur. Bengt Lindström a commencé sa formation artistique à l'Académie de Stockholm (1944-1945) et à l'école de peinture d'Isaac Grünewald. Il a ensuite travaillé avec Aksel Jorgensen, avant de passer quelque temps à Chicago et de s'installer à Paris. Il travaille alors dans les ateliers de Fernand Léger et d'André Lhote. En 1949, il commence à peindre dans un style moins figuratif et de plus en plus coloré. Sa première exposition personnelle a lieu en Suède en 1954, à la Gummesson Art Fair. À partir des années 1950, il participe à plusieurs expositions collectives et salons à Paris. Reconnu à partir des années 1950, Lindström a organisé des expositions personnelles dans des villes telles que Paris, Londres, Bruxelles, Cincinnati et Tokyo. La plupart de ses œuvres sont actuellement conservées à la Fondation Krimaro, ainsi qu'au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut Carnegie, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Gallery de Londres, entre autres.

LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). "Composition. Lithographie. Exemplaire 42/99. Signé et justifié au crayon. Dimensions : 76 x 57 cm ; 93 x 73 cm (cadre). Luís Feito, né et formé à Madrid, est l'un des membres fondateurs du groupe El Paso. En 1954, il réalise sa première exposition individuelle, avec des œuvres non figuratives, à la galerie Buchholz de Madrid. À partir de ce moment, Feito expose régulièrement dans les villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Milan, New York, Helsinki, Tokyo et Rome. Nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando en 1954, il quitte l'enseignement deux ans plus tard et se rend à Paris avec une bourse pour étudier les mouvements d'avant-garde actuels. Durant cette période, il est influencé par l'automatisme et le "matter painting". En 1962, il devient membre fondateur du groupe El Paso, avec lequel il avait perdu le contact pendant ses années à Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans la peinture figurative, pour ensuite passer par une phase d'expérimentation du cubisme, et enfin entrer pleinement dans l'abstraction. Au début, il n'utilisait que le noir, l'ocre et le blanc, mais lorsqu'il a découvert le potentiel de la lumière, il a commencé à utiliser des couleurs plus vives et des plans lisses. Il évolue vers l'utilisation du rouge comme contrepoint dans ses compositions (à partir de 1962) et, en général, de couleurs plus intenses. Dans sa phase abstraite, qui comprend les années 1970, Feito montre une nette tendance à la simplification, le cercle prédominant dans ses compositions en tant que forme géométrique. L'influence de l'art japonais est peut-être perceptible dans sa préférence pour les grandes bandes noires. La plupart de ses œuvres n'ayant pas de titre, on les reconnaît généralement au numéro qui leur a été attribué. Il a notamment été nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France en 1985. En 1998, il a reçu la médaille d'or des beaux-arts de Madrid et a été nommé membre titulaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 2000, il a reçu le prix de l'Association espagnole des critiques d'art au salon Estampa, en 2002 le grand prix AECA du meilleur artiste international à ARCO, en 2003 le prix de l'artiste le plus pertinent à la foire d'art d'Osaka (Japon), en 2004 le prix de la culture des arts plastiques de la communauté de Madrid, en 2005 le prix Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, et en 2008 le prix de la fondation Jorge Alió et le grand prix de l'art contemporain espagnol CESMAI. Luis Feito est représenté dans les plus grands musées du monde.