Null MATTEO BRENNA
LINEDOT
MILAN (MILAN) 1989

SE SOUVENIR, DÉFORMER
2021

Fusai…

Description

MATTEO BRENNA LINEDOT MILAN (MILAN) 1989 SE SOUVENIR, DÉFORMER 2021 Fusain sur papier 30,00x23,00 Certificat d'authenticité

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MATTEO BRENNA LINEDOT MILAN (MILAN) 1989 SE SOUVENIR, DÉFORMER 2021 Fusain sur papier 30,00x23,00 Certificat d'authenticité

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Estim. 20 - 40 EUR

Lécuyer & Cadilhac, Demeures inspirées et sites romanesques. SNEP, 1949. Plein simili cuir. Contient 4 chapitres sur Balzac : la maison de Baleac, Balzac chez Lucien de Rubempré, Le lys dans la vallée & La véritable Eugénie Grandet. Le premier est de Lécuyer, les autres de Cadilhac. Sur les pas de Balzac, paroles de préfets. Revue de l'Académie du Centre, 1999. Pitt-Rivers, Balzac et l'art. Chêne, 1993. Gaillard, Paris au temps de Balzac. Prestige, 2001. Oster & Goulemot, La vie pariseinne. Sand/Conti, 1989. Loisel, La Comédie humaine vendômoise au temps de Balzac. L'ukraine et la France au XIXe siècle. Paris-Munich, 1987. Cordonnier, Causeries du samedi - II. 1964. [Balzac et les femmes] Lot de 9 volumes dont : R Barbiera, Il salotto della contessa Maffei (Milano, Treves, 1895, demi-percaline). LJ Arrigon, Balzac et la Contessa. (P, Portiques, sd, envoi avec nom du destinataire découpé). S de Korwin-Piotrowska, L'étrangère - Eveline Hanska de Balzac (P, Colin, 1938). M Bouteron, La véritable image de madame Hanska (P, images du temps, 1929, sur rives). A Arrault, Madame de Berny le premier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1948). A Arrault, Madame Hanska le dernier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1949). E Dufour-Kowalski, Balzac et Madame Hanska - Réminiscences d'un Roman d'Amour (P, Panthéon, 1994). Bon ensemble en bon état. [Balzac et ses amis] Lot de 9 ouvrages : Mme Emile de Girardin, La Canne de Balzac. Paris, Calmann-Lévy, 1885. Eldon Kaye, Charles Lassailly. Paris, Minard, Genève Droz, 1962. Parménie & Bonnier de la Chapelle, Histoire d'un éditeur et de ses auteurs - P.J. Hetzel. Paris, Albin Michel, 1953. Ségu, Henri de Latouche, un romantique républicain. Paris, Les Belles Lettres, 1931. Ségu, Henri de Latouche, un journaliste dilettante. Paris, Les Belles Lettres, 1931. Mon cher George - Balzac et Sand, histoire d'une amitié. Paris, Gallimard, 2010. Zulma Carraud, Les Goûters de la Grand'mère. Paris, hachette, 1869. In-12, bibliothèque rose, mors en partie fendus. Georges d'Heilly, Madame de Girardin. Paris, Bachelin-Deflorenne, 1868. In-16, sur papier vergé. Jouin, Jean Gigoux. Paris, bureaux de l'Artiste, 1895. In-4, en partie débroché.

Estim. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). Sans titre, Madrid, 1970. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin supérieur gauche. Certifié par l'artiste au dos. Dimensions : 36 x 50 cm ; 52 x 63 cm (cadre). Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre présente dès le départ une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité à l'égard du pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Dans les années 1970, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, dont Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. Il participe également à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalunya et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes et réincorpore une figuration plus matérielle dans son œuvre. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, aux musées d'art contemporain de Madrid, Barcelone et Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, au Museo de Arte Abstracto de Cuenca et au Museo del Ampurdán, parmi beaucoup d'autres.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Sans titre. Aquarelle sur papier. Avec cachet dans le coin inférieur droit et signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 29 x 39 cm ; 42,5 x 52,5 cm (cadre). Né et formé à Madrid, il est l'un des membres fondateurs du groupe El Paso. En 1954, il présente sa première exposition individuelle, avec des œuvres non figuratives, à la galerie Buchholz de Madrid. À partir de ce moment, Feito expose régulièrement dans les villes les plus importantes du monde, telles que Paris, Milan, New York, Helsinki, Tokyo et Rome. Nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando en 1954, il quitte l'enseignement deux ans plus tard et se rend à Paris avec une bourse pour étudier les mouvements d'avant-garde actuels. Durant cette période, il est influencé par l'automatisme et le "matter painting". En 1962, il devient membre fondateur du groupe El Paso, avec lequel il avait perdu le contact pendant ses années à Paris. Ses premières œuvres s'inscrivent dans la peinture figurative, pour ensuite passer par une phase d'expérimentation du cubisme, et enfin entrer pleinement dans l'abstraction. Au début, il n'utilisait que le noir, l'ocre et le blanc, mais lorsqu'il a découvert le potentiel de la lumière, il a commencé à utiliser des couleurs plus vives et des plans lisses. Il évolue vers l'utilisation du rouge comme contrepoint dans ses compositions (à partir de 1962) et, en général, de couleurs plus intenses. Dans sa phase abstraite, qui comprend les années 1970, Feito montre une nette tendance à la simplification, le cercle prédominant dans ses compositions en tant que forme géométrique. L'influence de l'art japonais est peut-être perceptible dans sa préférence pour les grandes bandes noires. La plupart de ses œuvres n'ayant pas de titre, on les reconnaît généralement au numéro qui leur a été attribué. Il a notamment été nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France en 1985. En 1998, il a reçu la médaille d'or des beaux-arts de Madrid et a été nommé membre titulaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 2000, il a reçu le prix de l'Association espagnole des critiques d'art au salon Estampa, en 2002 le grand prix AECA du meilleur artiste international à ARCO, en 2003 le prix de l'artiste le plus pertinent à la foire d'art d'Osaka (Japon), en 2004 le prix de la culture des arts plastiques de la communauté de Madrid, en 2005 le prix Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, et en 2008 le prix de la fondation Jorge Alió et le grand prix de l'art contemporain espagnol CESMAI. Luis Feito est représenté dans les plus grands musées du monde, notamment la Galerie d'art moderne de Rome, le Guggenheim, le MoMA et la Chase Manhattan Bank à New York, les musées d'art moderne de Tokyo, Paris, Rio de Janeiro et Montréal, le Lissone en Italie et l'Albright Art Gallery à Buffalo.

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