Null ÉCOLE DES PEINTRES VOYAGEURS.
La danse de la pleine lune à Rangoun. 
Aquare…
Description

ÉCOLE DES PEINTRES VOYAGEURS. La danse de la pleine lune à Rangoun. Aquarelle contrecollée sur carton signée, datée 1876 et située Ranguun (Rangoun en Birmanie) en bas à droite. L'arrière plan figurant la pagode Shwedagon devant laquelle se tient chaque année la grande fête de la pleine lune. XIXe siècle. Dimensions: 23x31,5 cm.

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ÉCOLE DES PEINTRES VOYAGEURS. La danse de la pleine lune à Rangoun. Aquarelle contrecollée sur carton signée, datée 1876 et située Ranguun (Rangoun en Birmanie) en bas à droite. L'arrière plan figurant la pagode Shwedagon devant laquelle se tient chaque année la grande fête de la pleine lune. XIXe siècle. Dimensions: 23x31,5 cm.

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Attribué à JOSÉ GUTIÉRREZ DE LA VEGA (Séville, 1791 - Madrid, 1865). "Portrait d'enfant. Huile sur panneau. Il possède un cadre du dix-neuvième siècle. Dimensions : 25 x 17 cm ; 33 x 24 cm (cadre). La finition vaporeuse du portrait, ajoutée à la gamme chromatique utilisée par l'artiste, nous rapproche esthétiquement du cercle pictural du peintre José Gutiérrez De La Vega. L'un des grands portraitistes de la période romantique, fervent disciple de Murillo, José Gutiérrez de la Vega se forme entre 1802 et 1807 à l'Académie des beaux-arts de Santa Isabel de Hungría, à Séville. Il commence à peindre des portraits en 1816, étant déjà évident dans ses premières œuvres les tons vaporeux et les tons de chair typiques de Murillo, comme certains commentateurs le disent, commencent à lui donner une réputation. Entre 1818 et 1820, il cesse de fréquenter l'Académie et se consacre à la réalisation de copies de Murillo, osant les toiles les plus compliquées du maître, dont il vit de la vente. Il se réinscrit cependant en 1821, pensant peut-être se consacrer à l'enseignement. En effet, en 1925, il est nommé assistant peintre. Mais quelques années plus tard, en 1831, il décide de partir à Madrid pour tenter sa chance à la cour. Il est académicien de mérite de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, bien qu'il n'ait jamais atteint le poste de peintre en chambre, puisqu'il n'était possible d'y accéder que lorsqu'il y avait des postes vacants. Après la création du Liceo Artístico y Literario de Madrid, Gutiérrez de la Vega en devient l'un des membres les plus actifs. Il est également nommé directeur de l'École des beaux-arts de Séville, poste qu'il occupe de 1839 à 1847, date à laquelle, en raison de ses séjours prolongés à Madrid, il doit partir. Plus tard, il est nommé professeur des études élémentaires de l'Académie royale de San Fernando. Gutiérrez de la Vega vit principalement du portrait, peignant les effigies de personnages importants tels qu'Isabelle II (adulte et enfant), le marquis d'Almonacid, le voyageur anglais Richard Ford ou Maria Cristina, veuve de Ferdinand VII. Cependant, sa passion pour l'œuvre de Murillo l'a amené à s'intéresser également à la peinture religieuse, une production dans laquelle se distinguent ses Inmaculadas. Outre le portrait et les thèmes religieux, l'artiste s'adonne occasionnellement à la peinture de genre. Gutiérrez de la Vega est actuellement représenté au musée du Prado, à l'académie royale de San Fernando, aux ministères du développement et de l'industrie de Madrid, au musée provincial des beaux-arts de Malaga et au musée romantique de Madrid, entre autres.

École italienne ; d'après les modèles de GIUSEPPE MAZZOLINI (Italie, 1806-1876), XIXe siècle. "Soins maternels", 1865. Huile sur toile. Relié. Légers dommages, repeints et restaurations sur la surface picturale et dommages au cadre. Dimensions : 100 x 73 cm ; 119 x 93 cm (cadre). Le peintre académique Giuseppe Mazzolini s'est inspiré à plusieurs reprises des maîtres de la Renaissance. Copier les classiques était un exercice fréquent chez les peintres du néoclassicisme. Souvent pour les vendre à des voyageurs étrangers. Cette peinture est à son tour réalisée par un copiste. Les futurs artistes avaient la possibilité d'apprendre en copiant les œuvres des grands maîtres. Bien qu'il s'agisse d'une pratique très courante au cours du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le musée du Prado est aujourd'hui le seul musée de la capitale qui admet les copistes de manière réduite, afin qu'ils ne puissent pas interrompre le passage des visiteurs. La maternité est un thème récurrent au cours du XIXe siècle, qui s'appuie d'une certaine manière sur une religiosité fondée sur la figure de la Vierge à l'enfant. La représentation de la maternité recherche un thème de caractère aimable et doux, dans la plupart des cas dans une atmosphère chaleureuse, où l'on apprécie le bonheur du foyer, comme dans le cas de ce tableau où le traitement de la lumière et de la couleur nous transporte dans l'atmosphère susmentionnée. Le tableau se distingue par sa finition réaliste que l'on peut voir aussi bien dans les traits des protagonistes que dans les vêtements qui inscrivent l'œuvre dans une tendance esthétique de caractère costumbrista. L'œuvre présente de légers défauts, des repeints et des restaurations sur la surface picturale et des dommages au cadre.