Null Titouan LAMAZOU (né en 1955).
Mariam welet Al Mustapha - 2013.
Mauritanie.
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Description

Titouan LAMAZOU (né en 1955). Mariam welet Al Mustapha - 2013. Mauritanie. Acrylique sur papier,marouflé sur toie. Dimensions: 61x46 cm.

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Titouan LAMAZOU (né en 1955). Mariam welet Al Mustapha - 2013. Mauritanie. Acrylique sur papier,marouflé sur toie. Dimensions: 61x46 cm.

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelone, 1927 - Saint-Paul, France, 1984). "Composition", 1956. Huile sur toile. Présente l'étiquette au dos de la galerie Dau al Set (Barcelone). Signée, datée et localisée (Brésil) dans le coin inférieur droit. Dimensions : 61,5 x 39,5 cm ; 87 x 65 cm (cadre). En 1953, Joan Ponç est arrivé au Brésil, s'établissant complètement dans la scène culturelle de Sao Paulo. En effet, l'année où cette œuvre a été réalisée, il a participé à l'exposition "50 anos de Paisagem Brasileira" (50 ans de paysage brésilien). Cette peinture abstraite surprend le spectateur grâce au contraste des couleurs et à l'étude minutieuse du trait. L'expression de l'œuvre est facilitée par la palette chromatique, puisque chez l'auteur prédominent toujours les couleurs de tons froids, qui contrastent généralement avec une autre couleur, comme dans ce cas le rouge et le blanc. De cette manière, il apporte de la profondeur et plus de dynamisme au résultat. Peintre et dessinateur, il a été formé à Barcelone, dans l'atelier de Ramón Rogent et à l'Académie des arts plastiques avec Ángel López-Obrero. Après s'être consacré à la peinture et au dessin dans l'anonymat, il organise sa première exposition individuelle en 1946, à la galerie d'art de Bilbao, qui marquera sa consolidation définitive dans le panorama artistique national. En 1948, il fonde, avec Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies et Brossa, entre autres, le groupe d'avant-garde Dau al Set. Sélectionné par Eugenio D'Ors, il participe au Salón de los Once de Madrid en 1951 et 1952. En 1952, il participe à la Biennale hispano-américaine et, l'année suivante, il séjourne à Paris, où il rencontre Joan Miró et peut exposer au Musée de la Villa. Sur la recommandation de ce dernier, Ponç accède aux milieux artistiques brésiliens et s'installe à São Paulo de 1953 à 1962. En 1954, année de la dissolution de Dau al Set, il organise une exposition au Musée d'art moderne de la ville, dont le succès est tel que l'organisation acquiert toutes les œuvres. Au Brésil, il visite les jungles équatoriales, où il est impressionné par la faune, en particulier les insectes, qu'il intègre à son imagerie. En 1955, il fonde le groupe Taüll avec Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats. Après être rentré en Catalogne pour cause de maladie, en tant qu'artiste pleinement consacré, il expose ses œuvres à New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Francfort, Genève, Antibes et dans plusieurs villes espagnoles. En 1965, il remporte le grand prix international de dessin à la biennale de São Paulo. Les peintures de Ponç présentent des images fantasmagoriques, à la fois douloureuses et torturées, dans lesquelles le subconscient est le protagoniste. Pour le peintre, l'art n'est rien d'autre qu'une introduction au mystère et aux secrets de l'esprit. Plus dessinateur que peintre, son travail est extrêmement détaillé et minutieux. La production de Ponç peut être divisée en six périodes : la période Dau al Set (1947), la période brésilienne (1958), la période métaphysico-géométrique (1969), la période des personnages métaphysiques (1970), la période de l'acupuncture (1971) et une dernière période de synthèse (1972). Dans son œuvre, Ponç se manifeste comme un artiste sorcier, qui conçoit l'art comme une magie, un pouvoir extraordinaire, un sortilège, quelque chose de surnaturel.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). Sans titre, 1963. Huile sur toile. Signée et datée au dos. Dimensions : 130 x 97 cm ; 135 x 101 cm (cadre). Comme le souligne la Fondation Juan March, "à partir de 1958, (Cuixart) recourt à son caractéristique dripping d'irisations métalliques sur des fonds sombres qui évolueront vers une sorte de spatialisme. Au début des années 60, la matière et la texture de l'informalisme lyonnais s'hybrident avec le graphisme magique et symbolique de Dau al Set. Sa préoccupation plastique pour la condition humaine fait que son intérêt pour la matière est progressivement remplacé par une irruption intense de l'existentiel". Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'art espagnol d'avant-garde à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres.

Aucune estimation

BERROCAL, MIGUEL (1933 - 2006)

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

JOAN JOSEP THARRATS VIDAL (Gérone, 1918 - Barcelone, 2001). Sans titre, 1993 Technique mixte et collage sur papier. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 35 cm ; 81,5 x 66,5 cm (cadre). Dans cette peinture avec collage sur papier réalisée par Tharrats dans les années quatre-vingt-dix, vers la fin de sa vie, nous pouvons contempler la consolidation d'un langage aux racines informelles qui, à cette occasion, met en scène la lutte symbolique entre des champs d'énergie matérialisés sous la forme de traits chaotiques d'échos calligraphiques et d'impulsions gestuelles. Après avoir commencé sa formation à Béziers (France), Tharrats retourne à Barcelone en 1935 et entre à l'école Massana. Il commence son activité artistique après la guerre civile, dans un style qui évolue d'un certain impressionnisme initial vers une abstraction progressive, sous l'influence de Mondrian et de Kandinsky. Cofondateur de Dau al Set avec Brossa, Ponç, Cuixart et Tàpies, Tharrats fait ses débuts individuels en 1949, dans les galeries El Jardín de Barcelone. À partir de 1954, il expose régulièrement à la Sala Gaspar de Barcelone, ainsi qu'en 1955 à Stockholm et à New York, en 1959 à la Biennale de São Paulo et à Venise lors des Biennales de 1960 et 1964. En 1955, après la dissolution de Dau al Set, il participe à la constitution du groupe Taüll avec Muxart, Guinovart et ses anciens collègues Cuixart et Tàpies. Onze ans plus tard, en 1966, il est également l'un des fondateurs de l'Association des artistes contemporains. Pionnier de l'avant-gardisme catalan d'après-guerre, Tharrats est passé de l'abstraction linéaire influencée par le surréalisme de sa période Dau al Set à un informalisme riche en textures, en couleurs et en formes libres. Outre la peinture de chevalet, il a développé sa propre version des techniques d'impression ("maculaturas"), et a également réalisé des affiches, des illustrations de livres, des peintures murales, des vitraux, des mosaïques, des bijoux et des scénographies d'opéra. En 1983, il reçoit la croix de Sant Jordi et, en 1994, le prix national des arts plastiques. La même année, il est devenu membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jordi. Son œuvre est présente dans divers musées et collections du monde entier, tels que le MoMA et le Guggenheim de New York, la Tate Gallery de Londres, le MACBA ou le musée Reina Sofia de Madrid.

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