Null Titouan LAMAZOU (né en 1955).
Tarapt welet Al Mousser - 2013.
Niger.
Acryli…

Description

Titouan LAMAZOU (né en 1955). Tarapt welet Al Mousser - 2013. Niger. Acrylique et sable sur papier. Dimensions: 56x43 cm.

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Titouan LAMAZOU (né en 1955). Tarapt welet Al Mousser - 2013. Niger. Acrylique et sable sur papier. Dimensions: 56x43 cm.

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Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Jean Prouvé (1901-1984) Banquette lit de repos, modèle Scal n°450 circa 1955 Encadrement en métal laqué noir reposant sur quatre pieds cylindriques, matelas en mousse thermoformée garnie de tissu noir capitonné surmonté de son traversin cylindrique H. 36 cm L. 81 cm P. 190 cm Bibliographie : > Peter Sulzer, Jean Prouvé, Œuvre complète/ Complete Works, volume 3 : 1944-1954, édition Birkhauser, 2005, p. 166 > Galerie Patrick Seguin Paris & Sonnanbend, Jean Prouvé, Gallery New York, p. 355 Architecte, ingénieur, constructeur et designer, Jean Prouvé est une figure emblématique du Modernisme du XXe siècle. Il débute en tant que ferronnier d’art et gardera toujours cet amour pour le travail du métal. En prenant part à l’Union des Artistes Modernes aux côtés de Charlotte Perriand, Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier ou René Herbst, Prouvé participe au “dépoussiérage” des Arts Décoratifs. Sa ligne directrice est le principe constructif : “Il n’y a pas de différence entre la construction d’une maison et celle d’un meuble”. Ses créations se veulent ainsi fonctionnelles, pratiques et élégantes. (MLD)

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1977. Huile et collage sur uralite. Signé et daté en bas à gauche. Dimensions : 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart est un expérimentateur né de formes, de textures, de supports et de langages. Les formes semblent se composer et se décomposer en un clin d'œil, dans une composition orchestrée qui fait appel à l'espace environnant. Josep Guinovart a été formé à l'Escuela de Maestros Pintores, à l'Escuela de Artes y Oficios et dans les classes de la FAD. Il réalise sa première exposition personnelle dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert rapidement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux Salons October, Jazz et Eleven. Dans les années 1950, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il amorce une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, objets de rebut) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique de l'informalisme et commence à produire des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Au cours des années 1970, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, l'argile, la paille et le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de cadres spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre et scénographies, comme celle réalisée pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux Biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espai Guinovart, une fondation privée qui expose en permanence l'œuvre de l'artiste, a été inauguré à Agramunt, Lérida. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de la sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempaccio de San Sebastián, au Musée de l'art contemporain de Barcelone, au Musée de l'art contemporain de Madrid, au Musée de l'art contemporain de Mexico et au Musée de l'art contemporain de Barcelone, le Museo Eusebio Sempere à Alicante, le Museo de Navarra à Tafalla, la Casa de las Américas à La Havane, le Bocchum Museum en Allemagne, le Museo de Bellas Artes à Long Island, New York, et le Museo Patio Herreriano à Valladolid.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelone, 1927 - Saint-Paul, France, 1984). "Yeux, cercles, hiboux", 1970-1976. Technique mixte sur papier. Dimensions : 21 x 13,5 cm ; 37 x 29 cm (cadre). Dessin conçu pour le livre "Yeux, cercles, hiboux", de Luis Goytisolo. La tête du dessin apparaît dans le livre de Goytisolo de 1970. D'après les annotations sur le dessin, il a été commencé à Cadaqués et terminé à Colliure en 1976. Peintre et dessinateur, il a été formé à Barcelone, dans l'atelier de Ramon Rogent et à l'Académie des arts plastiques avec Angel Lopez-Obrero. Après s'être consacré à la peinture et au dessin dans l'anonymat, il réalise sa première exposition individuelle en 1946, à la galerie d'art de Bilbao, qui sera sa consolidation définitive dans le panorama artistique national. En 1948, il fonde, avec Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies et Brossa, entre autres, le groupe d'avant-garde Dau al Set. Sélectionné par Eugenio D'Ors, il participe au Salón de los Once de Madrid en 1951 et 1952. En 1952, il participe à la Biennale hispano-américaine et, l'année suivante, il séjourne à Paris, où il rencontre Joan Miró et peut exposer au Musée de la Villa. Sur la recommandation de ce dernier, Ponç accède aux milieux artistiques brésiliens et s'installe à São Paulo de 1953 à 1962. En 1954, année de la dissolution de Dau al Set, il organise une exposition au Musée d'art moderne de la ville, dont le succès est tel que l'organisation acquiert toutes les œuvres. Au Brésil, il visite les jungles équatoriales, où il est impressionné par la faune, en particulier les insectes, qu'il intègre à son imagerie. En 1955, il fonde le groupe Taüll avec Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats. Après être rentré en Catalogne pour cause de maladie, en tant qu'artiste pleinement consacré, il expose ses œuvres à New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Francfort, Genève, Antibes et dans plusieurs villes espagnoles. En 1965, il remporte le grand prix international de dessin à la biennale de São Paulo. Les peintures de Ponç présentent des images fantasmagoriques, à la fois douloureuses et torturées, dans lesquelles le subconscient est le protagoniste. Pour le peintre, l'art n'est rien d'autre qu'une introduction au mystère et aux secrets de l'esprit. Plus dessinateur que peintre, son travail est extrêmement détaillé et minutieux. La production de Ponç peut être divisée en six périodes : la période Dau al Set (1947), la période brésilienne (1958), la période métaphysico-géométrique (1969), la période des personnages métaphysiques (1970), la période de l'acupuncture (1971) et une dernière période de synthèse (1972). Dans son œuvre, Ponç se manifeste comme un artiste sorcier, qui conçoit l'art comme une magie, un pouvoir extraordinaire, un sortilège, quelque chose de surnaturel.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelone, 1927 - Saint-Paul, France, 1984). "Suite Caps. Brésil,1958-1959 Crayon et encre sur papier Signé, daté et situé dans le coin inférieur gauche. Œuvre référencée dans le catalogue raisonné en ligne no. 3380 Avec étiquette au dos de la galerie Dau al Set. Dimensions : 70 x 50,5 cm, 87 x 67 cm (cadre). Ponç a réalisé la série "Caps" dans son étape brésilienne, pays dans lequel il s'est réfugié pour fuir le régime franquiste. Les dessins de la Suite sont des fragments de physionomies plus ou moins oniriques (parfois accompagnées d'oiseaux), toujours dotés d'une aura poétique. Peintre et dessinateur, il se forme à Barcelone, dans l'atelier de Ramón Rogent et à l'Académie des arts plastiques avec Ángel López-Obrero. Après s'être consacré à la peinture et au dessin dans l'anonymat, il organise sa première exposition individuelle en 1946, à la galerie d'art de Bilbao, qui sera sa consolidation définitive dans le panorama artistique national. En 1948, il fonde, avec Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies et Brossa, entre autres, le groupe d'avant-garde Dau al Set. Sélectionné par Eugenio D'Ors, il participe au Salón de los Once de Madrid en 1951 et 1952. En 1952, il participe à la Biennale hispano-américaine et, l'année suivante, il séjourne à Paris, où il rencontre Joan Miró et peut exposer au Musée de la Villa. Sur la recommandation de ce dernier, Ponç accède aux milieux artistiques brésiliens et s'installe à São Paulo de 1953 à 1962. En 1954, année de la dissolution de Dau al Set, il organise une exposition au Musée d'art moderne de la ville, dont le succès est tel que l'organisation acquiert toutes les œuvres. Au Brésil, il visite les jungles équatoriales, où il est impressionné par la faune, en particulier les insectes, qu'il intègre à son imagerie. En 1955, il fonde le groupe Taüll avec Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats. Après être rentré en Catalogne pour cause de maladie, en tant qu'artiste pleinement consacré, il expose ses œuvres à New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Francfort, Genève, Antibes et dans plusieurs villes espagnoles. En 1965, il remporte le grand prix international de dessin à la biennale de São Paulo. Les peintures de Ponç présentent des images fantasmagoriques, à la fois douloureuses et torturées, dans lesquelles le subconscient est le protagoniste. Pour le peintre, l'art n'est rien d'autre qu'une introduction au mystère et aux secrets de l'esprit. Plus dessinateur que peintre, son travail est extrêmement détaillé et minutieux. La production de Ponç peut être divisée en six périodes : la période Dau al Set (1947), la période brésilienne (1958), la période métaphysico-géométrique (1969), la période des personnages métaphysiques (1970), la période de l'acupuncture (1971) et une dernière période de synthèse (1972). Dans son œuvre, Ponç se manifeste comme un artiste sorcier, qui conçoit l'art comme une magie, un pouvoir extraordinaire, un sortilège, quelque chose de surnaturel.

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