Null JUAN MARTINEZ ABADES Gijon (1862) / Madrid (1920) "Port scene"
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JUAN MARTINEZ ABADES Gijon (1862) / Madrid (1920) "Port scene" Huile sur toile Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 27,5 x 20 cm

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JUAN MARTINEZ ABADES Gijon (1862) / Madrid (1920) "Port scene" Huile sur toile Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 27,5 x 20 cm

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Estim. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Femmes", 2000. Photographie. Provenance : Importante collection espagnole. Dimensions : 130 x 150 cm. Élément central de son œuvre, dans "Women", Carmela Garcia nous présente la nécessité de repenser le monde dans une perspective de genre, ce qui n'implique pas seulement la possibilité d'un avenir différent, mais signifie aussi, en premier lieu, un scénario de revendication autour de la considération du féminin où, selon les termes de l'artiste, il faut "une sorte de déconstruction de ce que la société patriarcale a établi sur ce que les femmes sont et devraient être, et une reconstruction d'un idéal féministe du monde, où elles sont libérées de toute contrainte". Dans ce cas, le symbolisme puissant de l'image avec l'iconique poupée Barbie soumise au feu brûlant d'une cuisinière interpelle directement le spectateur par rapport au rôle dans lequel les femmes ont été traditionnellement cataloguées de manière péjorative, en même temps qu'il lance un message sur la nécessité de mettre fin à la dictature des canons de beauté qui sont de plus en plus déconnectés et éloignés de la réalité des femmes. Née à Lanzarote en 1964. Carmela Garcia a commencé à étudier la photographie à Madrid et à Barcelone, jusqu'en 1998, date à laquelle elle a commencé à montrer son travail au public. Dès le début, elle a combiné ses intérêts sociaux à la photographie, à travers des références littéraires, plastiques et audiovisuelles, créant un corpus artistique sur l'image stéréotypée des femmes dans la société et la nécessité de repenser et de reformuler leur rôle dans le monde. Après avoir produit des séries aussi représentatives que "Chicas, deseos y ficción" ou "Constelación", Garcia a été sélectionnée en 2005 parmi les cent meilleurs photographes espagnols dans la liste élaborée par Exit, ce qui a confirmé la tendance à l'importance croissante des travaux élaborés ces dernières années. Ces dernières années, elle a travaillé sur des œuvres vidéo visant à réviser diverses images stéréotypées des femmes. Elle est devenue l'artiste canarienne la plus reconnue de la dernière décennie grâce à un discours profondément féministe, à travers lequel elle représente un monde idéalisé où les hommes sont absents et où les femmes restent en dehors du regard masculin traditionnel. Son travail a été exposé au Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), au Centro de Fotografía de Coímbra, au MUSAC de León, au Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, à l'IVAM de Valence, dans l'exposition collective El real viaje Real /The Real Royal Tryp à PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York) sous la direction de Harald Szeemann3, au MOT Kanazawa au Japon, à l'université de Salamanque et à la Maison européenne de la photographie à Paris, entre autres.4567. Il a exposé dans les galeries Juana de Aizpuru à Séville et à Madrid, et en 2003 à la galerie Altamira à Gijón.8910 Avec la galerie Juana de Aizpuru, il a participé à des foires internationales telles que Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

PIERRE GONNORD (France, 1963). "Soho", de la série "City", New York, 2001. Photographie, copie 1/5. Signée, datée, numérotée, titrée et localisée au dos. Avec étiquette au dos de la galerie Juana de Aizpuru. Dimensions : 150 x 150 cm. Considéré comme l'un des photographes les plus talentueux de ces dernières années, Pierre Gonnord imprègne son travail d'une aura mélancolique et déchirante qui "raconte, à fleur de peau, des histoires singulières et insolites sur notre époque", selon le critique Rafael Doctor. Ses portraits, qui rappellent les grands maîtres de l'histoire de l'art tels que Rembradt, Veermer, Caravaggio, Goya, Zurbarán et Velázquez, se concentrent sur les exclus de la société et leurs histoires. Dans ses œuvres, on trouve des vagabonds, des malades mentaux, des prisonniers et des aveugles, mais aussi des moines, des geishas et des membres de gangs urbains, c'est-à-dire des personnes qui, elles aussi, restent en marge de leur société d'une manière différente. Grand photographe français né à Cholet, Pierre Gonnord vit à Madrid depuis 1988 et travaille actuellement en collaboration avec la prestigieuse galerie Juana de Aizpuru. Artiste autodidacte et lauréat du prix de la culture de la Communauté de Madrid en 2007, Gonnord a entamé en 1998 un projet personnel qui définit son langage mature, centré sur le visage humain. Les premières séries de ce nouveau style sont "Interiors" (Madrid, 1999) et "City" (New York, 2001), dérivées de sa propre expérience urbaine. Plus tard, il réalisera de nouvelles séries, déjà avec des personnages de différentes ethnies : "Regards" (2002-2003), "Far East" (Japon, 2003) et "Utopians" (2004-2005). Dans ces dernières séries, Gonnord aborde des personnages marginalisés par la société, en les présentant en gros plan. Dans sa dernière série, "Witnesses", il aborde le monde des gitans et des personnes ayant vécu les tragédies des Balkans et de l'Afrique du Nord. Tout au long de sa carrière, Gonnord a exposé son travail en Espagne, en France et aux États-Unis, entre autres pays, aussi bien dans des galeries que dans des musées et des centres d'art, notamment au Centro Cultural Conde Duque de Madrid, à la Maison européenne de la photographie de Paris, au Museo de Bellas Artes de Séville, à l'université de Salamanque, à l'Atelier des Forges d'Arles, au FRAC Auvergne-Ecuries de Chazerat et aux festivals photographiques d'Helsinki et d'Oslo. Aujourd'hui, il est principalement représenté à la galerie Juana de Aizpuru, mais son travail figure également dans d'autres collections importantes, comme celle du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Estim. 1 300 - 1 500 EUR

Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

"dEmo" ; ELADIO DE MORA (1960, Tolède). "L'ours bleu dans le salon". Photographie. Le cadre est légèrement endommagé. Dimensions : 74 x 93 cm ; 98 x 117 cm (cadre). Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées. Léger dommage au cadre.

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