Null BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (177…

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BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (1772)/(1847) "Perspectives of the funeral triumph car" Paire de gravures D'après l'oeuvre de José Rivelles, en l'honneur de Luis Daoiz et Pedro Velarde, capitaines d'artillerie tombés le 2 mai 1808. Elles présentent des taches et des détériorations sur le papier. Dimensions : 56 x 75 cm chacune

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BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (1772)/(1847) "Perspectives of the funeral triumph car" Paire de gravures D'après l'oeuvre de José Rivelles, en l'honneur de Luis Daoiz et Pedro Velarde, capitaines d'artillerie tombés le 2 mai 1808. Elles présentent des taches et des détériorations sur le papier. Dimensions : 56 x 75 cm chacune

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Estim. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelone, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelone, 1995). Sans titre, 1957. Acrylique sur carton. Signée et datée au dos. Dimensions : 38x 46 cm ; 43 x 51 cm (cadre). Cardona Torrandell a commencé sa formation dans les sciences humaines pour ensuite se consacrer à la peinture. Son œuvre, témoignage plastique du monde actuel, se caractérise par des compositions bigarrées, pleines de visages humains, d'éléments calligraphiques et d'inscriptions, qui définissent son iconographie personnelle. Il a organisé son travail en cycles : "Retablos de la gente (1956), Barcas (1956), Máquinas (1957), Paisajes Concretos (1960), Universo concentracional (1965), Numancia (1972), Naufragios (1979), etc. Il a également consacré des œuvres en hommage à Sartre, Antonio Machado, Ungaretti et Lluís Companys. En 1965, il réalise la scénographie de "Ronda de muerte a Sinera", d'Espriu-Salvat, et l'année suivante celle de "La buena persona de Sezuan", de Brecth. Il a également collaboré avec le festival de théâtre de Sitges. Il est associé au groupe Parpalló et fait partie de Crónica de la Realidad et d'Intrarealismo. En 1971, il a reçu le prix du dessin Ynglada-Guillot. Cardona Torrandell est actuellement représenté au musée Victor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, à la fondation Vila Casas, au musée Rafael Zabaleta et dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelone, 1934). Sans titre, 1971. Technique mixte sur papier. Signé, situé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 35 x 50 cm ; 38 x 53 cm (cadre). Magda Bolumar entre en 1948 dans l'atelier du peintre Rafael Estrany, disciple de James Ensor, puis étudie à l'École des arts et métiers de Mataró. En 1954, elle entre en contact avec certains membres du groupe Dau al Set et avec le sculpteur Moisés Villelia, l'un des architectes du groupe Arte Actual, qu'elle épouse, et entame une recherche commune sur les matériaux primaires dans l'art. Magda Bolumar est surtout connue pour les Xarpelleres, qu'elle expose pour la première fois à Barcelone en 1960. Dans les Xarpelleres, la matière et la texture ont une importance particulière, ce qui relie ces œuvres à l'informalisme. Cependant, les œuvres de Magda Bolumar ont un sens essentiellement constructiviste, puisque la structure y acquiert le protagonisme principal à partir de la tension des fils avec lesquels elles sont réalisées. Cirici Pellicer a écrit que, contrairement aux œuvres d'artistes informels tels que Burri ou Millares, à l'opposé du dramatisme ou de la dénonciation, "dans l'œuvre de Magda Bolumar, le textile sert à la construction d'un nouveau cosmos, il manifeste la nécessité de "réordonner" le monde à travers la trame des fils".1 Mª Luisa Borrás a écrit que "les magnifiques "xarpelleres" de cette artiste manifestent une libération écrasante de forces, cérébrales dans leur majorité, qui aboutissent à des tensions de chaîne en trame, étoilées ou à des parallélismes révélant une libération intellectuelle, de l'ingéniosité et de la rigueur constructive". L'artiste ne voit pas non plus son travail dans l'informalisme, mais la nécessité de transformer les artistes en disciples des grands noms masculins, considérés par l'histoire canonique comme les seuls valables, a forcé le sens de la relation matière-avant-garde, la faisant nécessairement passer par une lecture de l'informalisme à ce moment-là de l'art espagnol". Avec la broderie de ses "xarpelleres", Magda Bolumar cherche à aborder la vie de manière poétique, comme le disait Joan Brossa dans un texte dédié à l'une des peintures de l'artiste, dans lequel il soulignait le sens lyrique de ces structures textiles : "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelone, 1941-2023). "Gritio", Suite Pamplona, Margodí, 1975. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Signée, datée, titrée et située au dos. Dimensions : 50 x 50 cm ; 53 x 53 cm (cadre). Formé à Barcelone, Paris, Madrid et en Italie, Arranz fait ses débuts individuels au Club universitaire de Barcelone en 1961. En 1967, il abandonne le lyrisme de sa première période et se rapproche de la Nouvelle Figuration. Dans les années soixante-dix, il forme un partenariat artistique avec Rafael Lozano Bartolozzi, avec qui il réalisera des projets artistiques qui marqueront l'histoire de l'art contemporain espagnol pendant plus d'une décennie. Elle a exposé dans le monde entier et a notamment reçu le grand prix et la médaille d'or de la Biennale internationale d'Ibiza (1964), le prix de la IIe Biennale du sport (1964), le prix de la figure de la Biennale Estrada Saladich (1967) et le prix du dessin Ynglada Guillot (1968). Son œuvre est présente au MoMA de New York, au musée de São Paulo, au musée d'art contemporain de Madrid et aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Séville.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Equipo Crónica (Valence, 1964 - 1981). "Nu descendant l'escalier", 1971. Sérigraphie sur papier, copie H.C. Signé et justifié. Éditeur Gustavo Gili, Barcelone. Dimensions : 100 x 70 cm. Sur le mythique "Nu descendant l'escalier" de Duchamp, Equipo Crónica place une bande sur la poitrine dont les couleurs rappellent le drapeau espagnol. En outre, ils se passent de l'arrière-plan original et introduisent leur propre contexte montrant un intérieur palatial. Equipo Crónica, ou Crónicas de la Realidad, est un groupe de peintres espagnols actif entre 1964 et 1981. Il a été fondé par Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, qui a rapidement quitté le groupe, et Rafael Solbes, dont la mort en 1981 a mis fin au projet. L'historien et critique Tomás Llorens était également membre du groupe. Il explique les fondements théoriques de l'Equipo dans un texte intitulé "La distanciation de la distanciation". De même, les trois peintres signent un manifeste en 1965, dans lequel ils se définissent comme un groupe de travail aux méthodes collectives et aux objectifs supra-individuels. L'Equipo Crónica s'éloigne de l'informalisme ambiant pour cultiver une peinture figurative, étroitement liée au pop-art. Lassés de l'introspection, ces artistes sortent dans la rue et observent le monde qui les entoure, une société à l'industrialisation naissante et aux touristes. Leur style est un mélange unique de réalisme, de critique, de pop, de citations picturales, d'anachronismes et de pastiches doux-amers. Le groupe a produit des peintures, des sculptures et des gravures, et travaillait par séries, ce qui lui permettait d'analyser le même sujet avec différentes variations. Equipo Crónica part d'un langage très simple, avec des images monochromes et répétées, très proches des médias contemporains, en particulier des photographies de journaux. Des œuvres d'Equipo Crónica se trouvent notamment à l'IVAM de Valence, au musée Reina Sofía de Madrid, au MACBA de Barcelone, à la fondation Juan March et au musée Patio Herreriano de Valladolid. En 2007, une exposition consacrée à Equipo Crónica a été organisée au Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

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