BARTOLOME ESTEBAN MURILLO Seville (1618 / 1682) "Saint Catherine of Alexandria"

Huile sur toile. Bibliographie : - Hereza, P., Corpus Murillo. Peintures et dessins. Hagiographie, (en attente de publication), numéro de catalogue [H-110], comme œuvre de Murillo. Bibliographie de référence : - Valdivieso, E., Murillo. Catalogue critique, 3 vol., Madrid, 1981 ; - Valdivieso, E., Murillo, Catalogue raisonné de peintures, El Viso, Madrid, 2012 ; - Perez Sanchez, A. et Navarrete Prieto, B., Le jeune Murillo, cat. Expo., Musée des beaux-arts de Bilbao et Junta de Andalucia, 2009 ; - Hereza, P., Corpus Murillo. Peintures, dessins. Commissions, Mairie de Séville, ICAS, 2019. Bartolome Esteban Murillo a représenté plus d'une fois le saint savant d'Alexandrie. On connaît ses œuvres de jeunesse du musée d'art préfectoral de Mie-Ken (Japon), qui ont appartenu au duc de Hijar et sont allées dans la collection Luis Felipe de Orleans, ou celle qui se trouvait dans l'église de Santa Catalina à Séville et qui, après un long voyage à travers différentes collections européennes, est revenue en Espagne pour faire partie de la collection Focus Abengoa. Le tableau présenté ici, provenant d'une collection privée de Madrid, doit être rapproché par sa technique et sa composition du tableau conservé au musée Pouchkine de Moscou, identifié avec l'exemplaire manquant de la collection Robert Langton Douglas. Elle représente sainte Catherine selon son iconographie traditionnelle. En raison de sa naissance dans une famille noble, elle est représentée vêtue de riches vêtements et, parce qu'elle est la fille d'un roi, porte la couronne sur la tête avec une délicate décoration florale. L'anneau qu'elle porte à la main gauche, plutôt que sa lignée, fait référence à l'un des épisodes les plus connus de son hagiographie : celui de ses fiançailles mystiques avec le Christ. Elle porte dans sa main droite l'épée avec laquelle elle a été décapitée et sa palme qui fait allusion à sa condition de martyre. Son bras gauche repose sur la roue dentée, instrument de l'un des supplices auxquels elle a été soumise et qui a explosé sous l'effet de la foudre qui a fini par aveugler ses bourreaux. Avec un dessin très correct, sur un fond neutre, la figure émerge de l'obscurité grâce à une couleur vive, que Murillo rehausse avec la belle harmonie chromatique produite entre le violet de la robe et le jaune du manteau, en tant que couleurs complémentaires. Le peintre représente la sainte dans une position naturelle mais vêtue avec noblesse, posant la main sur sa poitrine et dirigeant son regard vers le ciel avec un geste de ravissement mystique, montrant sa résignation et son dévouement aux desseins divins. La caractérisation de ce visage féminin, tant dans son expression que dans sa conception formelle, présente de nombreux parallèles avec la Sainte Rufina de la toile des Saintes Justa et Rufina conservée au Musée des Beaux-Arts de Séville. Cette belle œuvre du peintre sévillan sera incluse et étudiée sous le numéro [H-110] dans Hereza, Pablo : Corpus Murillo. Hagiographie (en attente de publication) en tant qu'œuvre de Murillo avec une chronologie de h. 1652-1657. Dimensions : 121 x 91 cm.