Null MIGUEL PARRA ABRIL Valencia (1780) / Madrid (1846) "Flower vases"
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MIGUEL PARRA ABRIL Valencia (1780) / Madrid (1846) "Flower vases" Paire de peintures à l'huile sur toile. L'une d'entre elles est signée sur le côté de la base. Dimensions : 62 x 38 cm chacune

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MIGUEL PARRA ABRIL Valencia (1780) / Madrid (1846) "Flower vases" Paire de peintures à l'huile sur toile. L'une d'entre elles est signée sur le côté de la base. Dimensions : 62 x 38 cm chacune

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Estim. 30 - 50 EUR

Joséphine Ducollet (act.1846-1876). Jules II dans l’atelier de Michel-Ange, grande gravure en couleurs, 47/62cm., petit accroc en marge.

Estim. 18 000 - 20 000 EUR

MANUEL FRANQUELO-GINER (Madrid, 1990). "Bébé veau", 2017. Mousse réticulée remplie d'ouate, doublure en peluche cousue à la main et yeux en polyester poli. Dimensions : 200 x 80 x 80 cm. Manuel Franquelo Giner dénonce, à partir de différentes disciplines, le rythme accéléré de la fabrication industrielle, ainsi que le gaspillage alimentaire et la production monumentale actuelle d'animaux. La durabilité sous tous ses aspects est sans aucun doute le leitmotiv de sa production. Dans "Baby calf", Franquelo réfléchit à l'oppression des animaux en représentant un veau empaillé, égorgé à l'abattoir et dont les entrailles pendent du ventre. Les viscères colorés ajoutent une touche de naïveté à la crudité de l'image. Manuel Franquelo-Giner vit et travaille à Madrid. Il a étudié ? Il a étudié les beaux-arts à l'UCM et collabore actuellement avec Factum Arte. Il a participé à des foires d'art contemporain nationales et internationales telles que ARCO, Estampa, Photobasel, ArtLima ou Forosur, ainsi qu'à diverses expositions dans des institutions publiques telles que le CSIC, Conde Duque et le Centro de Arte Alcobendas à Madrid, ou le Centre del Carme à Valence. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées nationales et internationales telles que DKV, Kells, Pilar Citoler et Josep Mari?a Civit, entre autres. Il est également représenté dans des musées nationaux et des centres d'art contemporain, tels que le CAC à Ma?laga et le Centro de Arte Alcobendas à Madrid. Il a bénéficié de bourses telles que le VIIe Encontro de Artistas Novos organisé par Rafael Doctor et a collaboré avec des critiques, des conservateurs et des philosophes pour rédiger des essais en rapport avec son travail artistique.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 400 - 600 EUR

François Auguste RAVIER (1814-1895). Montmartre, 1846. Mine de plomb et craie blanche sur papier bleu. Titré et daté en bas à gauche. Cachet Collection Thiollier au dos. A vue : 27 x 40 cm. Numéroté 15 au dos sur une étiquette De l'exposition Ravier à Morestel, 10 avril au 24 mai 1992. OH

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