Null ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude"
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Description

ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude" Sanguine sur papier Signée à l'encre dans le coin inférieur droit Dimensions : 61,3 x 48,3 cm

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ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude" Sanguine sur papier Signée à l'encre dans le coin inférieur droit Dimensions : 61,3 x 48,3 cm

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Estim. 30 - 40 EUR

CONSTANT (Samuel de). Camille ou lettres de deux sœurs [Tome 3]. Londres et se trouve à Paris, Delalain, 1785. Aux armes de Charles-Elie, marquis de FERRIERES (1741-1804), élu député de la noblesse aux Etats-Généraux. Il s'opposa à l'arrestation de Louis XVI. Il fut ensuite conseiller général de la Vienne. Il écrivit quelques ouvrages dont Le Théisme, ou Introduction générale à l'étude de la religion (1785), La Femme et les vœux (2 volumes, 1788) et Mémoires pour servir à l'histoire de l'Assemblée constituante et de la révolution de 1789 (3 volumes, 1798). (O.H.R. n°2222, fig. 2.) Un coin usé sinon bon exemplaire.

Estim. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acier. Copie 1/10. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Coffret en bois et méthacrylate avec une petite déchirure. Signé et numéroté. Dimensions : 5 x 7,5 x 4,5 cm. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm ; 27 x 21 x 21 x 21 cm (boîte). Cette pièce en acier de 2012 est basée sur le modèle créé par Antonio López en 1999, dans lequel il rendait hommage à sa petite-fille qui venait de naître. Carmen, le prénom de la petite fille, est devenu une constante dans son travail, car son visage lui a permis de sculpter les valeurs de l'enfance, la douceur des formes et l'innocence reflétée dans des traits arrondis, mais doux et délicats. Cette pièce est étroitement liée à l'œuvre connue sous le nom de "Nuit" ou "Carmen endormie", qui est associée à la sculpture "Jour" ou "Carmen éveillée", toutes deux situées dans la gare d'Atocha à Madrid. Peintre et sculpteur, Antonio López a commencé sa formation artistique dans son pays natal, où il a suivi les cours du maître peintre Antonio López Torres. C'est grâce à sa facilité artistique, à son talent et à l'appui de son oncle qu'il commence ses études à Madrid, à l'Académie San Fernando. Pour y être admis, il suit l'après-midi les cours de l'École des arts et métiers. Cette préparation lui permet d'être admis à l'académie à l'âge de 14 ans. Pendant ses études, il se lie d'amitié avec d'autres artistes de sa génération, comme Enrique Gran, Amalia Avia et Lucio Muñoz, ce qui est connu sous le nom d'École de Madrid. En 1955, après avoir terminé ses études à l'École des beaux-arts, il part pour l'Italie, où il voyage grâce à une bourse. Après avoir terminé ses études, en 1957, il fait ses débuts individuels à Madrid, à l'Ateneo, avec une exposition qu'il avait préparée dans sa ville natale de Tomelloso. Un an plus tard, grâce à un concours organisé par la Fundación Rodríguez Acosta, il se rend en Grèce avec une bourse. Après son retour à Madrid dans les années 1960, sa présence dans les galeries est réitérée, grâce aux contacts générés par son exposition à la galerie Biosca. L'œuvre d'Antonio López suscite un grand intérêt dans différentes régions d'Europe, aux États-Unis, en Chine et en Corée. En 1993, le musée Reina Sofía de Madrid lui a consacré une exposition anthologique. Son œuvre se caractérise par l'utilisation d'un langage réaliste, montrant un grand intérêt pour le portrait, bien qu'elle comprenne également des sujets tels que le paysage. Membre de l'Académie de San Fernando, il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts et le prix Velázquez pour les arts plastiques. En 2008, le Museum of Fine Arts de Boston lui a consacré une exposition monographique, tout comme le Thyssen-Bornemisza et le Musée des beaux-arts de Bilbao en 2011. Il est représenté au Museum of Fine Arts de Boston, à l'ARTIUM de Vitoria, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Fundación Juan March et au Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre autres.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, La Corogne, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cire sur papier. Signé dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 70 cm ; 74 x 94 cm (cadre). Avec une esthétique proche de l'art naïf, María Antonia Dans place la paysanne dans un paysage stratifié en différentes bandes chromatiques qui séparent le ciel, la montagne et le champ ensemencé. Les tons céruléens flamboyants s'associent à des touches de terre de sienne et de blé. Dans réactualise ici l'héritage "fauve" dans un style qui lui est propre. María Antonia Dans a commencé sa formation artistique dans l'atelier de Dolores Díaz Baliño et à l'École des arts et métiers d'Oza dos Ríos (La Corogne). Au début des années 1950, elle s'installe à Madrid, où elle poursuit ses études et vit jusqu'à la fin de sa vie, suivant les cours du Círculo de Bellas Artes et de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C'est dans cette ville qu'elle rencontre Benjamín Palencia, qui sera, avec Daniel Vázquez Díaz, sa principale influence. Il se distingue par un style parfois qualifié de "naïf" qui, en réalité, est plus proche d'un néo-expressionnisme aux racines délibérément naïves, dans lequel l'influence de la broderie populaire de sa région d'origine est très particulière. Parmi ses thèmes, il faut souligner les paysages, élémentaires avec quelques mosaïques souvent, et les thèmes liés aux travaux agricoles à la campagne ou à la mer, très fréquents dans sa carrière. Son œuvre a été vue à Madrid et à La Corogne, mais aussi à Paris (où il a reçu la médaille de la ville) et dans d'autres villes, et est conservée dans diverses collections privées et institutions comme le musée d'art contemporain de Madrid, dans pratiquement tous les musées d'art contemporain de Galice (et dans ceux de plusieurs provinces espagnoles), etc.

Estim. 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Le grand-père". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Œuvre publiée dans "Dessins de Martínez Novillo", texte de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Dimensions : 23,5 x 33 cm ; 54 x 64 cm (cadre). Cirilo Martínez Novillo est l'un des représentants les plus remarquables de ce que l'on appelle l'École de Madrid, ville où il a commencé sa formation à l'École des arts et métiers. Pendant la guerre civile, il entre à l'École supérieure de peinture et fréquente l'atelier de Daniel Vázquez Díaz, qui deviendra son professeur et le soutiendra tout au long de sa carrière. Dans son atelier, Martínez Novillo rencontre certains des peintres liés à l'école de Madrid : Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa ou San José. En 1946, il présente son travail pour la première fois, dans le cadre d'une exposition collective organisée à la galerie Bucholz à Madrid. L'année suivante, il réalise sa première exposition individuelle dans cette même galerie. En 1948, il expose dans la salle des estampes du Musée d'art moderne de Madrid, la critique commence à faire écho à son travail et il est sélectionné pour participer à l'exposition "Art espagnol", organisée à Buenos Aires par le ministère de l'éducation. À partir de ce moment, il expose ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles et en France, et participe à des expositions collectives telles que la Biennale de Venise (1950) ou le Salón de los Once (1951). Entre 1952 et 1953, il se rend trois fois à Paris grâce à différentes bourses. Sa période de maturité commence avec une nouvelle visite à Paris au début des années soixante, pour voyager ensuite en Suisse, en Allemagne, en Hollande et en Belgique, obtenant plusieurs médailles dans les expositions nationales des beaux-arts, ainsi que le prix de peinture de la Biennale hispano-américaine de Cuba. Bien qu'il ne fasse pas partie de la deuxième école de Vallecas, la peinture de Martínez Novillo est esthétiquement proche de celle du groupe. Sa production est principalement axée sur la peinture de paysages et de natures mortes, bien qu'au début il se soit également consacré à la figure. Le peintre élabore ses paysages en contemplant directement la nature, et non en la copiant, car plus tard, dans son atelier, il fait une sélection de ce qui l'intéresse. Cirilo Martínez Novillo est représenté au musée Reina Sofía, aux fondations Mapfre, AENA, Gaya Nuño et Santander Central Hispano, au musée municipal d'art contemporain de Madrid, aux musées des beaux-arts de Bilbao et d'Oviedo, aux collections Argentaria, Caja España et Telefónica et au musée Valdepeñas.

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