Null FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters"
Huile sur toile …
Description

FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Huile sur toile Signée dans le coin inférieur droit. Au dos de la toile, signée, titrée et portant l'étiquette de l'artiste. Dimensions : 46 x 55 cm

164 

FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Huile sur toile Signée dans le coin inférieur droit. Au dos de la toile, signée, titrée et portant l'étiquette de l'artiste. Dimensions : 46 x 55 cm

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

VICTÒRIA RABAL (Barcelone, 1958). "Evanescent". 2013. Pâte à papier et pigments sur papier japonais fait main. Signé et daté. Une étiquette de la galerie N2, Barcelone, est apposée au dos de l'œuvre. Certificat joint. Dimensions : 100 x 66 cm ; 103 x 69 cm (cadre). Cette œuvre fait partie d'une série d'œuvres sur papier fait main que l'artiste Victoria Raval a développée entre 2013 et 2017. L'artiste s'est inspirée de cette citation du penseur chinois Zhuangzi : "entre la force et la douceur, la main trouve et la tête répond". C'est une capacité que je ne peux pas exprimer avec des mots." À partir de celle-ci, elle a proposé de mettre en dialogue visuellement, avec un langage contemporain, la force et la douceur, la fuite et la capture. Elle est diplômée des Beaux-Arts et de l'Histoire de l'Art. Depuis 1985, elle est directrice du musée Molí Paperer à Capellades. En 2008, elle a été nommée maître artisan par la Generalitat de Catalunya. Elle a donné de nombreux ateliers sur le papier en Catalogne et dans le monde entier. 1982 Bourse du ministère espagnol de la culture pour les jeunes artistes. Membre fondateur de l'IAPMA (Association internationale des papetiers et artistes), membre honoraire de l'ACCA (Association catalane des critiques d'art). Son travail a été exposé dans des galeries, des musées, des fondations et des foires d'art, nationales et internationales, telles que Art Paper Stockholm, Suède (1985) ; International Biennale der Paper Kunst, Düren, Allemagne (1986) ; Gallery Ignacio de Lassaletta, Barcelone (2006) ; Gallery Paloma Mena, Madrid (2009) ; Gallery Françoise Paviot, Paris, France (2012) ; Palazzo Manganelli, Catania, Italie (2012) ; N2 Galeria, Barcelone ; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentine (2013) ; Museo Marítimo de Barcelona (2014) ; Art Museum of Guangzhu Academy of Fine Arts, Chine (2014) ; Broken Gallery, Toquio, Japon (2015) ; Galerie Die Shöne, Vienne, Autriche (2016), et la Biennale Arteporto à Sakai, Japon (2016), entre autres.

VICTÒRIA RABAL (Barcelone, 1958). "Làctea". 2013. Pâte à papier et pigments sur papier japonais fait main. Signé et daté. Une étiquette de la galerie N2, Barcelone, est apposée au dos de l'œuvre. Dimensions : 100 x 66 cm ; 103 x 69 cm (cadre). Cette œuvre fait partie d'une série d'œuvres sur papier fait main que l'artiste Victoria Raval a développée entre 2013 et 2017. L'artiste s'est inspirée de cette citation du penseur chinois Zhuangzi : "entre la force et la douceur, la main trouve et la tête répond". C'est une capacité que je ne peux pas exprimer avec des mots." À partir de celle-ci, elle a proposé de mettre en dialogue visuellement, avec un langage contemporain, la force et la douceur, la fuite et la capture. Elle est diplômée des Beaux-Arts et de l'Histoire de l'Art. Depuis 1985, elle est directrice du musée Molí Paperer à Capellades. En 2008, elle a été nommée maître artisan par la Generalitat de Catalunya. Elle a donné de nombreux ateliers sur le papier en Catalogne et dans le monde entier. 1982 Bourse du ministère espagnol de la culture pour les jeunes artistes. Membre fondateur de l'IAPMA (Association internationale des papetiers et artistes), membre honoraire de l'ACCA (Association catalane des critiques d'art). Son travail a été exposé dans des galeries, des musées, des fondations et des foires d'art, nationales et internationales, telles que Art Paper Stockholm, Suède (1985) ; International Biennale der Paper Kunst, Düren, Allemagne (1986) ; Gallery Ignacio de Lassaletta, Barcelone (2006) ; Gallery Paloma Mena, Madrid (2009) ; Gallery Françoise Paviot, Paris, France (2012) ; Palazzo Manganelli, Catania, Italie (2012) ; N2 Galeria, Barcelone ; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentine (2013) ; Museo Marítimo de Barcelona (2014) ; Art Museum of Guangzhu Academy of Fine Arts, Chine (2014) ; Broken Gallery, Toquio, Japon (2015) ; Galerie Die Shöne, Vienne, Autriche (2016), et la Biennale Arteporto à Sakai, Japon (2016), entre autres.

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.