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BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Still life of the carafe", 1952 Huile sur toile Signée et datée dans le coin supérieur gauche. Un certificat d'authenticité des archives de Palencia, portant le numéro 008/52 et daté du 18 mars 2021, est joint à l'œuvre. Dimensions : 53 x 63 cm

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BENJAMIN PALENCIA Barrax (Albacete) (1894) / Madrid (1980) "Still life of the carafe", 1952 Huile sur toile Signée et datée dans le coin supérieur gauche. Un certificat d'authenticité des archives de Palencia, portant le numéro 008/52 et daté du 18 mars 2021, est joint à l'œuvre. Dimensions : 53 x 63 cm

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Estim. 20 - 30 EUR

Eberhard Schlotter, La nuit Cylindre de verre dans un environnement nocturne, avec un visage déformé, composition surréaliste du célèbre graphiste, aquatinte sur vergé, vers 1980, sous la représentation signée en plomb à droite "Eberhard Schlotter" et numérotée à gauche "64/100", exemplaire à grandes marges, sur carton d'appui et encadré sous verre, dimensions de la représentation env. 39 x 29 cm, dimensions de la feuille env. 63,5 x 53 cm. Informations sur l'artiste : peintre et graphiste allemand (1921 Hildesheim à 2014 Altea/Espagne), 1935-39 apprentissage de relieur de blanc, parallèlement 1936-37 stagiaire à l'école d'arts appliqués de Hildesheim, 1939-41 études à l'Académie de Munich, 1941-45 service militaire et la captivité, puis en tant que travailleur indépendant à Darmstadt, a entrepris de nombreux voyages d'étude, entre autres. Suisse, Orient, Italie, France méridionale, Amérique du Sud et Afrique du Nord, 1955-57 président de la Neue Darmstädter Sezession et de la Deutscher Künstlerbund, 1967-68 enseignant à l'école d'art de Hambourg, 1980-86 professeur à l'université de Mayence, à partir de 1982 membre de l'Academia de Bellas Artes Madrid, 1986 professeur invité à l'université de Bogotá Colombie, a reçu divers honneurs, entre autres entre autres la Croix fédérale du mérite en 1994, travaille à Darmstadt et depuis 1956, résidence secondaire à Altéa-Alicante Cap Negret, source : Vollmer et Internet.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009). Sans titre. Huile sur toile. Reçu de paiement joint, signé par l'artiste, mai 1968. Dimensions : 43 x 34 cm. Le langage abstrait a donné à Ràfols Casamada une grande liberté créative pour expérimenter les textures, les formes, les gestes et les couleurs, en privilégiant à tout moment la simplicité de la composition et la richesse conceptuelle. Dans cette composition, l'espace est divisé en trois zones : sur le côté droit, on peut apprécier le faible dessin d'une tasse sur une assiette qui semble avoir été ciselée à la gouge sur du bois, et sur le côté gauche, une cale imprime un dynamisme à la géométrie. La bande blanche centrale sépare les deux réalités. Ràfols confie au spectateur la responsabilité de déchiffrer les messages, en se basant sur les émotions que l'expérimentation plastique éveille en lui. Peintre, éducateur, écrivain et artiste graphique, Ràfols Casamada jouit d'un grand prestige international. Il débute dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il entreprend des études d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour se consacrer aux arts plastiques. L'influence post-impressionniste de son père et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, en 1946, aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il élaborera une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des environnements, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences s'ajoutent dans sa peinture à celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années 60 et 70, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs à l'harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, le Creu de Sant Jordi en 1982 et le Premio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au musée national d'art de Catalogne. Son œuvre se trouve dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.

Estim. 300 - 350 EUR

JAVIER PAGOLA (Saint-Sébastien, 1955). Sans titre, 2004 et 2007. Encres sur papier (x2). Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 28 x 40 cm ; 42 x 54 cm (cadre) ; 40 x 28 cm ; 54 x 42 cm (cadre). Il étudie l'architecture à l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, entre 1974 et 1978. Il s'installe ensuite à Cuenca, où il se consacre à la peinture. Tout au long de sa carrière, il a bénéficié de plusieurs bourses : en 1993, il a obtenu une bourse Endesa pour les arts plastiques, en 1997, une bourse de l'Académie des beaux-arts de Rome et en 1999, une bourse pour les arts plastiques de la Fondation Marcelino Botín. À son œuvre picturale s'ajoutent des travaux d'illustration de livres tels que Gargantua de Rabelais et des incursions dans le monde de l'estampe. Sa personnalité créative le tient à l'écart des groupes et des mouvements spécifiques. Son œuvre est basée sur la maîtrise du dessin et on y observe une évolution de l'application gestuelle du trait dans la lignée de l'expressionnisme abstrait à l'utilisation, dans les années 90, d'une iconographie ludique. Ces personnages, qui se situent entre le monde surréaliste et le monde enfantin, peuplent toute la surface de la toile de manière anarchique et certains auteurs y voient une inspiration provenant du monde de la bande dessinée. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis sa première en 1980 à la galerie Ikusmira de Saint-Sébastien. Il participe également à d'importantes expositions collectives et est présent dans les éditions d'Estampa'95 et 96 et d'Arco'94, 98, 2000, 2003. Il a également été pendant des années le principal dessinateur des presses nationales, ABC, El PIS et d'autres publications. Il est actuellement représenté dans des collections telles que le MNCA Reina Sofía et les musées des beaux-arts de Rome et d'Alava, Ars Fundum Gestión, S.L., la mairie de Pampelune - Collection d'art contemporain, le Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), entre autres.

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