CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Seville (1966) "Fairgoers in front of roulot…

Description

CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Seville (1966) "Fairgoers in front of roulottes" Huile sur toile Signée dans le coin inférieur droit Œuvre incluse dans les Archives Lagar Dimensions : 46 x 38 cm

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CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Seville (1966) "Fairgoer

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Estim. 11 000 - 12 000 EUR

ANDRÉS CORTÉS Y AGUILAR (Séville, 1812 - Séville 1879). "Paysages". Huile sur toile (x2). Préserve la toile originale. Elles présentent des restaurations sur les surfaces picturales. Ils ont des cadres du XIXème siècle. Signés dans le coin inférieur droit. Dimensions : 63 x 83,5 cm (x2) ; 73,5 x 95 cm (cadres, x2). Paire de paysages idéalisés, avec une composition harmonieuse et une division en plusieurs plans. Au centre de chacune des scènes se trouve un groupe de personnages d'apparence quotidienne, vêtus d'habits traditionnels, accompagnés d'animaux. La relation des deux œuvres avec l'un des courants picturaux les plus importants de l'Espagne du XIXe siècle, le Costumbrismo, est évidente, en particulier le courant andalou, caractérisé par des couleurs plus vives que celles de Madrid et un thème différent (on préfère généralement montrer des types folkloriques traditionnels de cette région, avec une nette prédilection pour les bandits, suivant le goût pour l'"exotisme" qu'avaient les Européens qui venaient en Espagne ou qui connaissaient ce thème par des histoires et des nouvelles, souvent idéalisées et avec un certain sens du "romantisme"). Peintre à l'œuvre prolifique et très personnelle, on dispose cependant de peu d'informations précises sur sa vie. Son père, Antonio Cortés, vivait en France et avait été le disciple du peintre de paysages et d'animaux Constantin Troyon (1810-1865), ce qui a sans doute dû marquer dès ses premiers pas artistiques, avec son père, la préférence d'Andrés Cortés pour la peinture de paysages avec des troupeaux ; un genre dont il deviendra l'un des plus grands spécialistes de son temps, et qui définit une bonne partie de sa production. Présent depuis 1840 à Séville, où il vivra toute sa vie et renforcera sa carrière, il sera professeur à l'École des beaux-arts et membre de son Académie à partir de 1862, se faisant rapidement connaître dans les milieux artistiques sévillans avec ses séduisantes vues panoramiques de la ville peuplées de personnages, pour lesquelles il est le plus connu aujourd'hui, et qui lui ont valu en son temps une réputation notable auprès de la clientèle de la haute société sévillane. Parmi elles, les plus célèbres sont sans doute ses versions de La foire de Séville ; la première peinte pour le comte d'Ybarra, promoteur de cette populaire foire aux bestiaux, et l'autre, signée en 1852, conservée au musée des Beaux-Arts de Bilbao. Dans le même genre, Andrés Cortés a peint d'autres vues sévillanes d'une composition tout aussi ambitieuse, attentive tant à la description des bâtiments et des monuments qu'à celle des types et des vêtements des personnages qui les peuplent, avec une coloration vive et lumineuse ; aspects dans lesquels réside une grande partie de son attrait, en soulignant parmi eux la Vue de Séville depuis le Prado de San Sebastián, peinte en 1866 (Séville, collection Javier Benjumea). Cependant, la plupart des tableaux les plus connus de l'artiste, avec lesquels il a dû maintenir sa carrière en raison de leur facilité de vente et de leur pittoresque décoratif, sont des paysages ruraux avec des troupeaux, presque toujours des cabanes de moutons ou de vaches guidées par leurs bergers, dont les suivants sont de bons exemples : Camino de la Feria (Séville, Comte d'Aguiar), Paisaje con pastores y ganado (Palma del Condado, Collection Cepeda), Paisaje de fantasía (Madrid, Fundación Santamarca), et les paysages avec personnages de la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza. Il a également peint quelques portraits discrets, comme ceux de Nicolás Antonio (Séville, Biblioteca Colombina), signé en 1851, de José María Ybarra (Séville, Comte de Ybarra), une œuvre de 1854, et de Rodrigo Ponce de León, marquis de Cadix (Séville, Hôtel de ville), signé deux ans plus tard. Il fut également un intéressant peintre de types, une facette dont El tío Gamboa de Hinojos (collection privée), peint en 1857, et El Leñador se cosiéndose la ropa (Séville, collection privée) sont de bons exemples. On connaît également quelques tableaux religieux de sa main, comme La caridad de las Hermanas de San Vicente de Paúl (Séville, mairie ; déposé au Hogar de la Virgen de los Reyes), peint en 1847, ainsi qu'une grande toile historique peinte par Cortés en 1848 représentant Guzmán el Bueno armant son fils en chevalier, qui a eu un certain écho dans la presse sévillane de l'époque et a été acquise par les ducs de Montpensier. Participant aux expositions des Beaux-Arts organisées dans la ville, il reçoit en 1858 une médaille d'argent pour Un pays, présentant en 1868 Une cabane. La reconnaissance dont il jouit dans sa ville le comble d'honneurs et de distinctions locales, puisqu'il devient membre fondateur de la Députation archéologique de Séville, président de sa classe d'arts, correspondant de l'Académie royale d'archéologie et de géographie du prince Alphonse et de celle de Cordoue, et membre de l'Académie d'émulation et de promotion, en plus d'être décoré de plusieurs croix. Ils présentent des restaurations sur les surfaces picturales.

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

ALEJO FERNÁNDEZ (Allemagne ?, vers 1470-Séville, 1545). "Nativité. Huile sur panneau. Dimensions : 47 x 35 cm. Celle que nous présentons ici est une Nativité peinte par Alejo Fernández, le peintre le plus important de Séville dans les premières décennies du XVIe siècle. On peut y apprécier l'influence italienne, particulièrement significative dans la perspective, composée de manière rigoureuse. Le dessin général de l'œuvre, en particulier dans le cas de la Vierge, est très précis et en même temps délicatement défini. La couleur est également harmonieuse. Malgré son origine allemande, Alejo Fernández était le représentant de la première Renaissance en Andalousie. Selon Pilar Silva Maroto, historienne de l'art spécialisée dans la peinture hispano-flamande et du début de la Renaissance, dans sa biographie du Museo del Prado, "il resta à Cordoue jusqu'en 1508, date à laquelle il s'installa à Séville avec son frère Jorge pour travailler à la cathédrale, où il peignit la poutre du retable principal. Dès son arrivée à Séville, il reçut d'importantes commandes, comme le retable principal et le retable de la chapelle de Saint-Jacques de la Chartreuse de Santa María de las Cuevas, qu'on lui commanda en 1509. Il convient de souligner les retables commandés par Sancho de Matienzo, originaire de Burgos, pour Villasana de Mena (Burgos), qui ont été détruits en 1936, et celui qu'il a réalisé pour Rodrigo Fernández de Santaella, représentant la Vierge de l'Antigua pour la chapelle de Maese Rodrigo à Séville. À partir de 1520, les œuvres commandées par Alejo Fernández sont le plus souvent réalisées en collaboration avec l'atelier ou avec d'autres peintres, à l'exception de la Vierge des Navigateurs, destinée à la Casa de Contratación de Séville (vers 1531-1536). Son style, qui combine sa formation flamande et sa dette envers l'art italien du quattrocento, se maintient à Séville jusqu'à sa mort, alors que d'autres artistes familiers de l'art roman, comme Pedro de Campaña, gagnent déjà du terrain dans la ville. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Séville, au musée de Bruxelles, au musée des beaux-arts de Cordoue et dans d'autres institutions importantes.

Estim. 400 - 600 EUR

Ernst, Max (1891-1976) "Rote Blume II" vers 1966, sérigraphie couleur, DF 99/150, u. sign./num, verso étiquette adhésive "Kunsthandlung Alfred Lochte/Hbg.", PM 15,3x22cm (m.R. 39,2x44,2cm), légèrement jauni

Estim. 2 660 - 3 630 EUR

Clavijo, Carlos - Plan topographique de la ville de Bogotá - Bogotá - Manuscrit - 1891 - 129 x 147 cm - Nombre de pièces : 1 Pages : -

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