ANTONIO MUNILL Barcelona (1939 / 1977) "Portrait" Gravure Signée et justifiée au…

Description

ANTONIO MUNILL Barcelona (1939 / 1977) "Portrait"

Gravure Signée et justifiée au crayon au bas de la PA Dimensions : Papier : 65 x 50 cm

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ANTONIO MUNILL Barcelona (1939 / 1977) "Portrait"

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Estim. 600 - 700 EUR

EDUARDO NARANJO (Monesterio, Badajoz, 1944). "Mystérieuse Laura, 2007. Gravure, copie 3/99. Signée et justifiée au crayon. Dimensions : 41,5 x 31,5 cm (estampe) ; 60 x 49 cm (papier) ; 63,5 x 52 cm (cadre). Peintre espagnol contemporain exceptionnel, reconnu comme l'un des plus grands représentants du réalisme magique et onirique. Eduardo Naranjo a commencé sa formation artistique en 1957 avec son professeur Eduardo Acosta et est entré la même année à l'École des arts et métiers. En 1960, il poursuit ses études à la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría à Séville et, un an plus tard, il rejoint la Escuela de Bellas Artes San Fernando à Madrid, où il termine ses études. Après cette étape académique, Naranjo décide de s'installer à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Picasso et d'artistes tels que Matisse. Son travail se définit par l'exploration technique de la peinture, bien qu'il ait également travaillé avec la sculpture et dans le domaine de la scénographie. En outre, entre 1986 et 1991, il a réalisé une série de gravures pour le livre "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca. La carrière artistique d'Eduardo Naranjo comprend d'importants prix et récompenses, tels que le prix Luis de Morales de Badajoz (1974), la médaille d'Estrémadure (1991), le prix national de gravure María de Salamanca du musée de la gravure espagnole contemporaine (1994) et la croix du mérite militaire pour sa contribution aux arts et à l'armée (1995). Tout au long de sa carrière, il a organisé des expositions personnelles dans le monde entier et il est aujourd'hui l'un des peintres espagnols vivants les plus recherchés. En fait, sa renommée est internationale, puisqu'il est admiré dans des pays aussi lointains que la Chine, où il a exposé à de nombreuses reprises et a été invité à donner des cours de maître dans les universités du pays. Aujourd'hui, son œuvre est répartie entre des collections privées de caractère international et de nombreux musées publics, parmi lesquels le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid et le Nagasaki Museum au Japon, ainsi que dans d'innombrables collections privées, dont la collection Masaveu à Oviedo.

Estim. 1 900 - 2 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Masque mobile, 1962. Bronze. P.A. Édition courante de six unités. Signé et justifié. Dimensions : 28 x 15 x 4 cm ; 10 x 6 x 6 x 6 x 6 cm (base). Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'École des beaux-arts de San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre dans un premier temps au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile, dans les rangs républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. Il jouit déjà d'un grand prestige international à l'époque où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la galerie Gaspar de Barcelone en 1956. À la même époque, il réalise des illustrations pour l'œuvre "Gargantua et Pantagruel", ce qui l'amène à se familiariser avec l'iconographie médiévale. Il reçoit des prix au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris, au British Museum de Londres, au musée d'art moderne de Tokyo et au musée Reina Sofía de Madrid.

Estim. 2 400 - 3 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). Sans titre. Gravure intervenue avec collage et cires, exemplaire 32/130. Signée, dédicacée et justifiée à la main. Dimensions : 90 x 61 cm ; 97 x 69 cm (cadre). Clavé intervient sur cette gravure avec des cires et différents papiers pour expérimenter la superposition des textures et des matériaux, ce qui donne lieu à un décollage esthétique caractéristique de son travail. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'Escuela de Bellas Artes de San Jordi à Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile, dans les rangs républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. Il jouit déjà d'un grand prestige international à l'époque où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la galerie Gaspar de Barcelone en 1956. À la même époque, il réalise des illustrations pour l'œuvre "Gargantua et Pantagruel", ce qui l'amène à se familiariser avec l'iconographie médiévale. Il reçoit des prix au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris, au British Museum de Londres, au musée d'art moderne de Tokyo et au musée Reina Sofía de Madrid.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Quinces, grenade et tête de lapin", œuvre réalisée à partir d'un dessin au crayon sur carton fait par l'artiste en 1988. Gravure à l'eau-forte et à l'aquatinte, exemplaire 52/60. Signée et justifiée à la main. Dimensions : 46 x 53 cm (estampe) ; 66 x 72 cm (papier). Peintre et sculpteur, Antonio López a étudié entre Madrid, à l'Académie de San Fernando, et l'Italie, où il a voyagé grâce à une bourse. Pendant ses études, il forme, avec d'autres artistes comme Enrique Gran, Amalia Avia ou Lucio Muñoz, ce que l'on appelle aujourd'hui l'école de Madrid. À la fin de ses études, en 1957, il fait ses débuts individuels à Madrid. Depuis lors, il a réitéré sa présence dans des galeries en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Corée, et en 1993, le musée Reina Sofia de Madrid lui a consacré une exposition anthologique. Membre de l'Académie San Fernando, il a reçu le prix Prince des Asturies des arts et le prix Velázquez des arts plastiques. En 2008, le musée des beaux-arts de Boston lui a consacré une exposition monographique, et en 2011, le Thyssen-Bornemisza et le musée des beaux-arts de Bilbao feront de même. Il est représenté au Museum of Fine Arts de Boston, à l'ARTIUM de Vitoria, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Fondation Juan March et au Museum of Fine Arts de Bilbao, entre autres.

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