Null John Coplans (1920-2003)
Self-Portrait (Standing side view), SP 593
1993

…

Description

John Coplans (1920-2003) Self-Portrait (Standing side view), SP 593 1993 Edition 1/6 3 tirages argentiques montés sur carton Editie 1/6 3 zilverdrukken gemonteerd op karton Edition 1/6 3 silver prints mounted on cardboard Print: 9 x 11 cm each (3 9/16 x 4 5/16 in) Frame: 47 x 32 cm (18 1/2 x 12 5/8 in) Footnotes: Provenance Galerie Anne de Villepoix, France Jonas Tebib Expert en photographie d'art [email protected] This lot is subject to the following lot symbols: AR AR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails. De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie. An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details. For further information on this lot please visit Bonhams.com

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John Coplans (1920-2003) Self-Portrait (Standing side view), SP 593 1993 Edition 1/6 3 tirages argentiques montés sur carton Editie 1/6 3 zilverdrukken gemonteerd op karton Edition 1/6 3 silver prints mounted on cardboard Print: 9 x 11 cm each (3 9/16 x 4 5/16 in) Frame: 47 x 32 cm (18 1/2 x 12 5/8 in) Footnotes: Provenance Galerie Anne de Villepoix, France Jonas Tebib Expert en photographie d'art [email protected] This lot is subject to the following lot symbols: AR AR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails. De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie. An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details. For further information on this lot please visit Bonhams.com

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Estim. 20 000 - 25 000 EUR

FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992). "Trois études pour un autoportrait". Lithographie sur papier Arches, exemplaire E.A. Signée et justifiée à la main. Œuvre acquise à la Coskun Gallery de Londres en 2008. Dimensions : 52 x 94 cm ; 79 x 121 cm (cadre). Francis Bacon est l'auteur de certaines des peintures les plus frappantes et les plus inédites de l'art contemporain. Son style, obsessionnel, tourmenté et déchirant, est un document clair sur les difficultés vécues en Europe après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres atteignent actuellement des montants stratosphériques dans les ventes aux enchères internationales, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus recherchés sur le marché de l'art aujourd'hui. En témoigne le triptyque "Three Studies by Lucian Freud (1969)", qui a atteint en 2013 un prix de vente record de 142 millions de dollars lors d'une vente publique, ce qui en fait l'une des trois œuvres les plus chères de l'histoire. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus grandes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus grandes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le musée Thyssen-Bornemisza et le musée Reina Sofía. "Three Studies for a Self-Portrait" définit avec force ce qu'est l'art de Bacon. Des figures décomposées, isolées, inquiétantes et spirituelles qui, loin de rechercher une ressemblance spécifique avec la personne représentée, plongent dans la spiritualité du modèle. Nous voyons ici l'abstraction, la fragmentation et la déformation du visage du peintre, un aspect clé du développement artistique de Bacon, une conséquence des événements de la vie qui ont fait de son existence une fervente bombe à retardement sur le point d'exploser. À travers son œuvre, il exprime sa condition vitale, qui est également liée à son côté autodestructeur, parvenant ainsi à exprimer la solitude, la violence et la dégradation. Né à Dublin, bien que de parents anglais, Francis Bacon commence à peindre en autodidacte. Alors qu'il n'a que 17 ans, en 1927, la galerie Paul Rosemberg lui ouvre ses portes. Il y découvre l'œuvre de Pablo Picasso, un artiste qu'il admirera tout au long de sa carrière. À l'instar de Picasso, d'autres peintres ont marqué l'œuvre de Bacon : Velázquez (dont il peint la version du pape Innocent X, produisant au moins 40 "papes") et Nicolas Poussin, dont le "Massacre des Innocents", aujourd'hui conservé au musée Condé, suscite chez lui une émotion intense. En 1945, il expose à Londres, avec les artistes anglais Henry Moore et Graham Sutherland, son tableau Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (vers 1944), un triptyque qui, selon Bacon lui-même, marque le point de départ de sa carrière. En 1945, Bacon a développé son propre style. En 1949, le Museum of Modern Art de New York (MOMA) achète une œuvre impressionnante de Bacon intitulée Painting 1946. En 1956, il est invité à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Ben Nicholson et de Lucian Freud. Dans son œuvre, Bacon décide que le sujet de ses peintures sera à la fois la vie dans la mort et la mort dans la vie. Il cherche à exprimer sa condition vitale, qui est aussi liée à son côté autodestructeur. Michel Leiris lui suggère que le masochisme, le sadisme et d'autres manifestations similaires ne sont en fait que des moyens de se sentir plus humain. Les portraits et autoportraits constituent une part importante des peintures de Bacon, parmi lesquelles George Dyer in a Mirror de 1968, une œuvre dans laquelle le peintre suggère la vulnérabilité et la fragilité du moi. Bacon réalise des portraits sans pose, pris sur le vif, élaborés à partir de photographies. Il fait le portrait de ses compagnons intimes et de ses amis, ainsi que de personnes célèbres : Peter Lacy, George Dyer et John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard et Michel Leiris, ainsi que Hitler, Pie XII et Mick Jagger. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus importantes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus vastes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le Museo Thyssen-Bornemisza et le Muse

Estim. 40 000 - 55 000 EUR

STUTZ BLACKHAWK, 1973 1ère mise en circulation : 01/01/1973 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 2K57T3A245482 Puissance fiscale : 46 CV Energie : ES Kilométrage affiché : 78 813 kms (non garantis) Fondée en 1911 aux Etats-Unis, la « Stutz Motor Company » pose les bases d'une entreprise qui deviendra synonyme de luxe et de performances. Ces dernières, alliées à une grande fiabilité permettront aux « Stutz » de briller dans les plus grandes compétitions telles que les 24h du Mans, les 500 miles d'Indianapolis ou encore les Pikes Peap International Hill Climb. La production s'arrêtera en 1935, victime des suites de la crise de 1929, En 1968, un financier New-Yorkais, James O'Donnel, ressuscite la marque en créant la compagnie "Stutz Motor Car of America Inc." et confie le design d'une première voiture à Virgil Exner, ancien designer ayant travaillé notamment chez Dodge, Plymouth et Chrysler. Le prototype est présenté en janvier 1970 à l'hôtel Waldorf Astoria de Manhattan et fait forte impression. Produite de 1971 à 1987 à seulement 617 exemplaires, la Stutz Blackhawk était, en 1973, la voiture la plus chère du Monde avec un prix de 43 000 $. A titre de comparaison, la Cadillac Eldorado version luxe était proposée à 8 000 $ ! Les Stutz Blackhawk étaient assemblées « à la main » en Italie, à Turin, sur un châssis de Pontiac grand prix et motorisées par un V8 Général Motors de 7,5 litres pour 431 cv, supportant un poids de 2,3 tonnes ! Parmi les propriétaires célèbres, on citera Elvis Presley, Paul Mc Cartney, Al Pacino, Frank Sinatra, Sammy Davis Junior, Dean Martin, Jerry Lewis, Isaac Hayes ou encore Elton John. La tradition veut d'ailleurs que notre exemplaire dont le volant est monogrammé "EJ", soit celui de la star anglaise. Nous estimons que seuls cinq exemplaires circulent en France. Caractéristiques techniques Boite automatique à trois rapports TH 400, direction assistée, peinture métal bi-ton, climatisation, sellerie cuir gris en bel état, intérieur bois précieux, jantes à rayons 15 pouces, avec, en guise de bas de caisse, des marchepieds chromés qui viennent protéger l'échappement en « side-pipe ». - Moteur : puissant V8 de 7.5 litres, délivrant environ 425 chevaux. - Transmission : automatique à 3 vitesses pour une conduite fluide et confortable. - Dimensions offrant une présence imposante sur la route : Longueur : 5,84 m. Largeur : 2,03 mètres. Hauteur : 1,32 m. - Performances : capable d'atteindre une vitesse maximale de 209 km/h (130 mph) avec une accélération de 0 à 100 km/h en environ 8 secondes Le moteur a été remis en route avec succès, néanmoins, immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Chromes piqués. Sellerie propre. Carte grise Française, en collection. Avec son contrôle technique.

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