Null BOILET Guillaume Né en 1985
"Regarde là !"
60x40cm
alu dibond et support…

Description

BOILET Guillaume Né en 1985 "Regarde là !" 60x40cm alu dibond et support d'accroche Signature au recto avec certificat d'authenticité.

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BOILET Guillaume Né en 1985 "Regarde là !" 60x40cm alu dibond et support d'accroche Signature au recto avec certificat d'authenticité.

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Mise à prix 40 EUR

Louis MARCOUSSIS (1878-1941) Guillaume Apollinaire, 1985 Affiche originale d'époque (offset haute qualité) Sur papier épais67.5x 38 cm Créée pour l'exposition"Gravures Cubistes- Collection Weiss"à la Galerie Berggruen (Paris) en 1985 et imprimée par l'Imprimerie de l'Union. Excellent état Nous pouvons prendre en charge l'envoi de vos achats aux tarifs négociés suivants : - De 1 à 5 lithographies : 18 € TTC pour la France (20 € TTC pour Europe / 30 € pour international) - De 6 à 10 lithographies : 24 € / 28 € / 40 € - Oeuvres non expédiables en tube : sur devis This description has been translated automatically: Louis MARCOUSSIS (1878-1941) Guillaume Apollinaire, 1985 Original vintage poster (high quality offset) On thick paper: 67.5 x 38 cm Created for the exhibition "Gravures Cubistes - Collection Weiss" at the Galerie Berggruen (Paris) in 1985 and printed by Imprimerie de l'Union. Excellent condition We can provide shipping service under demand - For 1 to 5 lithographs : 18 € TTC for France (20 € TTC for Europe / 30 € for international) - For 6 to 10 lithographs : 24 € / 28 € / 40 € - Products that can't be sent in a tube : price under request

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

RARE COMPOSITION : GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" de Robert DELAUNAY (1885-1941) Gouache sur papier encadrée, signée et datée en bas à gauche "1917". On y joint son certificat d'authenticité. Provenance : Collection privée. Dim : 34 x 28,5 cm Très bon état Delaunay Robert, célèbre artiste français, créateur de mode, illustrateur de livres et grand maître de l'Art déco. L'un des fondateurs du nouveau style artistique "Orphisme". Delaunay a commencé sa carrière créative sous l'influence des post-impressionnistes, principalement Cézanne. Il avait un sens aigu du mouvement, du rythme et du dynamisme des événements représentés. En 1912, avec son épouse Sonia Turk-Delaunay, il passe du cubisme à un style unique de peinture abstraite, que Guillaume Apollinaire appelle l'Orphisme. Ce style de peinture, étroitement associé à la musique, s'appelait Orphisme, terme inventé par le poète Guillaume Apollinaire, désignant à travers la figure mythique d'Orphée l'harmonie musicale dans la peinture. Un nouveau style artistique est l'orphisme, qui est une composition abstraite basée sur des cercles concentriques de couleur conçus pour représenter la dynamique de la lumière, du mouvement et du rythme. La combinaison de couleurs sur les toiles crée l'effet de pulsation rythmique, de musicalité des couleurs. Il était proche de l'association créative « Blue Rider », correspondait avec Kandinsky et Marche. Robert Delaunay fut l'un des fondateurs du simultanéisme, fut à l'origine de l'art abstrait et en fut pendant de nombreuses années un promoteur actif en participant à l'association Abstraction-Création et au salon Nouvelles Réalités. Elle était amie et collaborait avec Vassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke, Jean et Sophie Arp.. Ses œuvres sont mémorables au premier regard et immédiatement reconnaissables. En 1937, Robert et Sonia Delaunay participent ensemble à la conception de l'Exposition universelle de Paris. Robert Delaunay considérait que sa tâche principale était de représenter le chaos des taches de couleur.Delaunay brise la forme avec des jets de lumière qui déconstruisent l'image et deviennent presque les personnages principaux du tableau. Il disait souvent : "J’aime avant tout la couleur, tout le monde aime avant tout la lumière. Ils ont inventé le feu.". Le maître a capturé ce feu et son opposition à celui-ci dans chacune de ses compositions. Dans la composition "Flamme d’amour" de Robert Delaunay, qui semble à première vue abstraite, des disques de couleurs en rotation forment une sorte de motif lyrique à la surface d’une feuille de papier. En y regardant de plus près, on remarque un couple fougueux et amoureux, ainsi que des langues de flammes. Ces éléments, combinés aux formes flottantes, sont destinés à célébrer l'amour.

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Photographie, exemplaire 1/10. Signée et titrée au dos. Dimensions : 102 x 81 cm. Dans "Doublonage", Morimura rend hommage à Paul Outerbridge, l'un des maîtres de la photographie couleur qui s'est imposé à New York dans les années 1930. Plus précisément, l'artiste japonais s'inspire de "Ide necklace", la première commande publicitaire d'Outerbridge, qui a été publiée dans le magazine Vanity Fair l'année suivant sa réalisation, mais avec de légères nuances par rapport à l'original : Morimura supprime les lettres et les étiquettes sur l'objet, le dépouillant ainsi des indications qui contribuent à le contextualiser. La photographie d'Outerbridge est conservée dans d'importants musées internationaux, tels que le Met et le MoMA à New York. Morimura est un artiste appropriationniste japonais. Il est né à Osaka et a obtenu son diplôme à l'université des arts de la ville de Kyoto en 1978. Depuis 1985, il a présenté son travail principalement dans le cadre d'expositions individuelles à l'échelle internationale, bien qu'il ait participé à plusieurs expositions collectives. Morimura prend des images d'artistes historiques (d'Édouard Manet à Rembrandt et Cindy Sherman) et y insère son propre visage et son propre corps. Il se déguise même en sujet principal des œuvres d'art qu'il s'approprie - dont beaucoup vont à l'encontre de ses limites raciales, ethniques et de genre en tant qu'Asiatique, car la plupart des œuvres d'art qu'il s'approprie ont des sujets occidentaux, en particulier des sujets féminins. Il s'est également inséré dans certains sujets masculins occidentaux, et la plupart de ces œuvres traitent principalement de la race et de l'ethnicité. En utilisant des déguisements, il contourne les effets du regard masculin, du genre, de la race, de l'ethnicité et des normes culturelles, remettant en question les méthodes traditionnelles de portrait qui modifient les œuvres d'art occidentales originales en y incorporant des détails liés à la culture japonaise. Par exemple, dans l'une de ses œuvres, Portrait (Futago), il remplace le châle floral de l'œuvre originale, Olympia de Manet, par un kimono décoré de grues. Ses œuvres ont été exposées au Musée d'art contemporain de Chicago (1992), à la Fondation Cartier pour l'art contemporain de Jouy-en-Josas, en France (1993), au Musée d'art Hara de Tokyo (1994), au Musée Guggenheim. Ses œuvres appartiennent aujourd'hui au Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), au Honolulu Museum of Art, au J. Paul Getty Museum (Los Angeles), au Musée d'art contemporain de San Diego (2006) et à la Art Gallery of New South Wales (2007), entre autres. Paul Getty Museum (Los Angeles), le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994). Le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Museum of Contemporary Art, Chicago, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art (New York) figurent parmi les collections publiques qui détiennent des œuvres de Morimura.

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