186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporain)
Untitled (PMR07-04), 2007
Acrylique et …

Description

186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporain) Untitled (PMR07-04), 2007 Acrylique et Mica sur carton entoillé, signée au dos. 14 x 22,3 cm. Pour Philippe Micheau-Ruiz, le paysage est un lieu de mémoire et un espace de méditation, façonné par l'homme ou la nature. Guidé par le principe du fonctionnement du rêve, l'artiste propose au spectateur une expérience immersive dans le paysage pour rendre compte de « l'état de nature ».

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186 Philippe MICHEAU-RUIZ (contemporain)

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Mise à prix 7500 EUR

Soledad SEVILLA (1944 - ), attribuée à "Composition" série Alhambra Non titrée et non signée. Acrylique ou huile sur toile. 222 x 186 cm. 90 résultats ARTPRICE, dont 39 en Peinture : Deux plus fortes enchères : Insomnio de las brumas matinale, Huile sur Toile, 212 x 110, 32 000€ Subastas Segre 21/09/2021, Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, Acrylique sur Toile, 220 x 186, 18 000€ Fernando Duran 19/03/2019. Références : http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ Née à Valence en 1944, elle se forme à Barcelone à l'École supérieure des beaux-arts de San Jorge et commence son activité artistique en s'appuyant sur l'expérimentation et les formes géométriques. Au début des années 80, elle part aux Etats-Unis où elle rédige « Las Meninas », une série d'études approfondies sur le tableau de Velázquez (« Les Ménines »). Elle enchaîne ensuite avec un autre livre consacré à l'Alhambra et à son architecture. Son but est de sélectionner et d'analyser en détail les tensions de l'action, ce qui explique son intérêt particulier pour les taureaux et la cape du torero (sujets de sa collection suivante). Depuis 1990, elle se consacre essentiellement à la récupération d'espaces artistiques, comme celui du château de Vélez Blanco (Almeria). Elle s'attache depuis à établir un lien étroit entre le lieu et son travail pictural. Certaines de ses oeuvres sont exposées aux Musées de Madrid, Barcelone, Alava Vitoria, Grenade, Suède, Alicante, Japon. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives en Espagne, Allemagne, Belgique, Etats-Unis, Italie, France et a réalisé des expositions individuelles en Europe, Amériques, Asie. Prix Alfons Roig (1977), Prix National des Arts Plastiques (1993), Médaille d'Or du Mérite des Beaux-Arts (2007), Prix Velázquez des Arts Plastiques (2020), Nomination en tant que membre de l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Carlos de Valencia (2022). Le retrait des lots se fera sur rendez-vous impératif, le JEUDI 26 SEPTEMBRE 2024 sur rendez-vous, à Paris IIIème (Métro : Rambuteau - Ligne 11). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

Estim. 5 000 EUR

Ian Philip Alpine A110 Bleu de France Pièce UNIQUE 1/1 Sculpture résine, fibre de verre, peinture acrylique et vernis brillant carrosserie. Socle laqué noir mat. Dimensions : 70 x 35 x 15 cm pour l'Alpine et 80 x 40 x 2 cm pour le socle. Remerciements à Thierry Doreau pour le shooting dans le showroom Driver 402. Avec des galeries à Paris, Cannes, Reims, Namur, des évènements sur son agenda ou encore des grands rendez-vous automobiles comme Rétromobile, Ian Philip est assurément à 100 %, voire plus, dans la création artistique. Après une longue période dans le monde Marvel, Ian Philip transpose aujourd’hui ses codes pop aux belles mécaniques et à leurs héros aussi charismatiques mais plus réels que les stars des comics que sont les champions de Formule 1. On sent dans son approche à la fois la fascination, le respect mais aussi l’humour, la joie, on retrouve un peu la même distance qu’un regard d’enfant peut poser. Cette relation reflète pour beaucoup d’entre nous celle que nous ressentons pour les carrosseries de rêve et le sport automobile. Voilà sans doute, une des raisons du succès de l’artiste. Sculpteur autant que peintre, Ian Philip est aussi à l’aise avec la couleur que la forme. Un héritage naturel de son passé de carrossier-peintre. Il façonne à la main ses prototypes, restitue les volumes et les lignes de modèles iconiques Ferrari, Aston Martin, Porsche, Alpine. Il invente les silhouettes hybrides de sa série Business, images 3D des gentlemen drivers des courses en classe Am, revisite des casques. Il faut des heures de travail patient, méticuleux, dans une atmosphère aseptisée, pour parvenir à la finition exacte attendue. Tout ce que l’on retient au bout du compte, c’est l’éclat pur de la matière qui glisse sur les courbes. Un miracle vitaminé propulsé au pistolet ou à l’aérosol. Un effet bombe ; en langage imagé, chaque pièce de Ian Philip saute aux yeux. En tant qu’amateur de belles voitures, on est évidemment sensible à ses réinterprétations esthétiques, épurées et puissantes. Que ce soient les silhouettes des GT sur les Skate, les sculptures à échelle réduite de la F40, les portraits de Lewis Hamilton, sa muse, ou encore la série Brick, avec des champions de F1 façon Lego, le style Ian Philip s’amuse des codes contemporains et les plie à sa guise... et à sa mesure.

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Peinture jaune. 2001. Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 107 x 102 cm. À partir des années soixante-dix, Joseph Marioni entreprend une exploration esthétique des limites de la peinture. Dans les tableaux monochromes comme celui-ci, il existe une tension particulière entre la couleur, la lumière et le support : Marioni applique à plusieurs reprises des couches de couleur satinée sur le tableau de telle sorte que, selon l'incidence de la lumière et la position du spectateur, elles révèlent les couches de couleur sous-jacentes. La peinture du peintre américain Joseph Marioni s'inscrit dans la sphère d'influence du groupe New York Radical Painting, avec lequel il partage surtout la recherche des paramètres de la peinture. Les œuvres de Joseph Marioni, créées de manière caractéristique depuis 1970, se combinent pour former une œuvre conceptuelle à l'esthétique retentissante qui permet de poser des questions fondamentales sur le genre de la peinture. Marioni a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres sont représentées dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au San Francisco Museum of Art, au Kolumba (musée) de Cologne, au Kunstmuseum Wolfsburg, au Kunstmuseum Basel et au Kunstmuseum St. Joseph Marioni vit et travaille à New York. Expositions individuelles (sélection) : 2006 : Peter Blum Chelsea, New York, États-Unis 2007 : Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2007 : University Art Gallery, University of Massachusetts, New Bedford, USA 2008 : Liquid Light, McNay Art Museum, San Antonio, États-Unis. 2008 : Drawing Color - between Black and White, Mark Müller Gallery, Zurich, Suisse 2009 : Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2010 : Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique 2011 : 90 Years of New : Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, États-Unis 2012 : Peinture, Galerie Hengesbach, Berlin, Allemagne 2013 : Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St Lucia, Queensland, Australie

Mise à prix 500 EUR

BURI Samuel, né en 1935 Le chalet et son reflet II acrylique et aérosol sur toile (traces de griffes), non signée, au dos du châssis une étiquette lacunaire: ... LISSONE INTERNAZIONALE DI PITTURA avec le nom de l’artiste et le titre; Premio Lissone : Prix et exposition artistique organisée dans la ville de Lissone entre 1946 et 1967, à nouveau depuis 2007 suite à la création du Musée d’Art Contemporain de Lissone. 97 x 129,5 cm.

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