Null Volpato, Giovanni
(1733 Bassano - Rome 1803). "Torna da i patrii Campi e da…

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Volpato, Giovanni (1733 Bassano - Rome 1803). "Torna da i patrii Campi e da i lavori" Env. 46 x 32 cm. Chaque avec nom dans le pl. R

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Volpato, Giovanni (1733 Bassano - Rome 1803). "Torna da i patrii Campi e da i lavori" Env. 46 x 32 cm. Chaque avec nom dans le pl. R

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Estim. 3 500 - 4 500 EUR

École espagnole du XVIe siècle. Cercle de PEDRO DE ORRENTE (Murcie, 1580 - Valence, 1645). "L'adoration des bergers. Huile sur toile. Avec repeint. Cadre du 19ème siècle. Dimensions : 160 x 118 cm ; 183 x 142 cm (cadre). Cette œuvre nous montre la scène de l'adoration des bergers à travers une approche costumbriste, selon le goût naturaliste du baroque, ce qui, avec le chromatisme chaud et bien tonifié, le traitement vériste des personnages et des animaux et l'illumination ténébriste et scénographique, nous permet de placer le peintre dans l'orbite de Pedro Orrente (Murcia, 1580 Valence, 145), le dénommé " Bassano espagnol ". Il s'agit d'une scène qui se prête à être interprétée comme une grande composition avec de nombreux personnages, travaillée dans un style costumbrista, et qui était donc tout à fait dans le goût des peintres baroques, qui recherchaient avant tout un art naturel et intime, capable d'émouvoir l'esprit des fidèles et de les faire se sentir proches de ce qui était représenté sur la toile, de l'histoire sacrée. Ainsi, les éléments divins sont réduits au minimum, seule une Gloire se brisant dans la partie supérieure, avec un ange enfant qui assiste à l'événement et veille sur l'image. Pendant son séjour en Italie, Pedro de Orrente se rendit à Venise, où il passa quelque temps dans l'atelier de Leandro Bassano lui-même. En 1607, il retourne en Espagne et s'installe à Murcie, bien qu'il ait également visité Tolède, Madrid et Valence. Pendant son séjour à Venise, il a dû non seulement apprendre la manière de peindre de la famille Bassano, mais aussi s'imprégner de leur conception de la peinture en tant qu'activité orientée vers le marché. Son traitement des thèmes sacrés en tant que scènes de genre, comme nous le voyons ici, serait fondamental à cet égard. Les inventaires contemporains font état d'un grand nombre d'œuvres d'Orrente. On peut donc en déduire que pour produire une telle quantité d'œuvres, le peintre devait disposer d'un atelier très bien établi qui répétait les modèles établis par le maître. Ayant eu une connaissance directe des créations des grands maîtres vénitiens, Orrente a pu adopter les enseignements de Titien, Tintoret et Véronèse pour ses œuvres. En outre, son éventuel séjour à Rome l'a placé dans une position privilégiée pour se familiariser avec le développement de la peinture caravagesque et l'intérêt pour le naturalisme à son apogée, caractéristiques qu'il a pu ajouter à ses propres œuvres. Les œuvres de Pedro Orrente se trouvent aujourd'hui au musée du Prado, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum de Vienne, au Metropolitan Museum de New York, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence et à la galerie nationale du Danemark, entre autres.

Estim. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. La scénographie, soigneusement choisie et résolument baroque, est mise en valeur par une étude minutieuse de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres et de lueurs végétales qui attirent le regard sur la coupe en porcelaine, les figues et les raisins, résolus par des glaçures accomplies. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, principalement de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste a utilisé une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

Estim. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. À l'arrière-plan, les aqueducs romains forment une toile de fond parfaite pour la composition scénographique de la nature. Cette scénographie soignée et résolument baroque est mise en valeur par une étude attentive de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres végétales et de lueurs qui attirent le regard sur les figues et les raisins. L'héritage flamand se retrouve dans le nacré accompli des peaux de fruits et le cœur charnu des melons éclatés. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, surtout de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste utilisait une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

Estim. 120 - 240 EUR

Bartoli, Pietro Santi — Giovanni de Medici entkommt der Gefangenschaft — (Perugia 1635-1700 Rom) "Captivus Inter obstrepentiu hostium... ". Kupferstich aus "Léonis X Admirande virtutis Imagines" nach Raffael. Gedruckt bei Giovanni Giacomo de Rossi (= Jacobus de Rubeis), Rom. Sichtmaß 16,5 x 34 cm; in Passepartout und unter Glas ger. - Fleckig.

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