Null Carracci, Annibale (1560-1609)
(1560-1609). Le Sauveur mort sur le giron de…

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Carracci, Annibale (1560-1609) (1560-1609). Le Sauveur mort sur le giron de Marie ou Christ de Caprarola. Gravure à l'eau-forte. 1597. sign. et dat. dans la plaque. 13 x 16,5 cm. - Bartsch 4. - Avec la signature. Annibal Caracius fe. Caprarolae 1597. R

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Carracci, Annibale (1560-1609) (1560-1609). Le Sauveur mort sur le giron de Marie ou Christ de Caprarola. Gravure à l'eau-forte. 1597. sign. et dat. dans la plaque. 13 x 16,5 cm. - Bartsch 4. - Avec la signature. Annibal Caracius fe. Caprarolae 1597. R

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Estim. 120 - 250 EUR

[Protestantisme] HARTSOEKER (Christian) et LIMBORCH (Philippe de): Praestantium ac eruditorum virorum epistolae ecclesiasticae et theologicae varii argumenti, inter quas eminent eae, quae a Iac. Arminio, Conr. Vorstio, Sim. Episcopio, Hug. Grotio, Casp. Barlaeo, conscriptae sunt. Amsterdami, Apud Henricum Dendrinum, 1660. Un volume. 12,5 par 20 cm. (16)-961-(21) pages. Plein vélin à recouvrement d'époque titré de façon manuscrite, en très bon état (bord du 1er plat légèrement décollé). Quelques piqûres éparses, papier parfois légèrement roussi, manque de papier à la page de garde, sinon très bon état. Edition originale rare, qui connut plusieurs rééditions en un siècle malgré l'interdiction des thèses des Remontrants. Cette célèbre collection de lettres est une défense des thèses du parti Remontrant par ses plus illustres représentants, et en particulier ARMINIUS et GROTIUS. Les éditeurs Limborch et Hartsoeker voulaient montrer au moyen de ces lettres l'orthodoxie du mouvement des Remontrants." J. Arminius (1560 - 1609), ministre de l'église réformée des Pays-Bas, s'opposa à la sévérité de la doctrine calviniste de la prédestination et lui préféra l'idée d'une élection conditionnelle. Le plus célèbre des Remontrants fut sans doute Hugo Grotius (1583-1645), immense intellectuel, qui définit le premier ce que devait être un droit international, et contribue au droit de la paix et la guerre, et à la définiton du droit naturel. . Cet ouvrage comporte 25 lettres de Grotius.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Cercle d'AGOSTINO CARRACCI (Bologne, 1557-Parme, 1602). "Saint Jérôme Huile sur cuivre. Il dispose d'un cadre suivant les modèles du XVIIe siècle. Dimensions : 22 x 16,5 cm ; 36 x 29 cm (cadre). Dans ce cuivre dévotionnel, l'auteur nous offre une image inhabituelle dans la représentation de saint Jérôme, avec le protagoniste au premier plan. Seulement accompagné d'un crucifix, son visage barbu et son manteau rouge indiquent qu'il est l'un des saints les plus populaires dans les représentations artistiques. Saint Jérôme apparaît comme un saint à la barbe grisonnante et touffue qui concentre son regard réfléchi sur la croix du Christ, en adoptant le geste prototypique des représentations dévotionnelles. Derrière lui, on aperçoit un espace ouvert sur un ciel bleu sur le côté droit, de telle sorte que l'on peut percevoir sa retraite érémitique. Au début du XVIIe siècle, alors que le Caravage rompt avec les conventions du maniérisme et même de la Renaissance, une nouvelle manière de concevoir la peinture, généralement appelée "éclectisme", émerge à Bologne sous l'impulsion de Carracci. Elle cherche à intégrer le meilleur de chaque maître, en particulier Michel-Ange, Raphaël, Titien, Véronèse et Corrège. Cependant, la personnalité d'Annibale Carracci le fait évoluer vers un classicisme très personnel, qui ne dédaigne pas certaines réalisations caravagesques.

Estim. 700 - 800 EUR

École d'ANNIBALE CARRACCI (Bologne, 1560 - Rome, 1609) "Jeunes gens riant". Huile sur toile. Elle présente des défauts et des restaurations. Dimensions : 44 x 50 cm ; 58 x 63 cm (cadre). La présence d'un double portrait dans cette œuvre est remarquable, car il ne s'agit pas d'une représentation courante à l'époque. Dans le tableau, l'artiste dispose les deux chevaliers dans un format carré avec un fond neutre et sombre, ce qui donne une grande importance à la figure des protagonistes, évitant ainsi tout élément anecdotique qui ne fait pas partie des figures principales. Chacun des personnages est disposé dans les zones latérales de la composition, occupant en quelque sorte le centre de la scène, puisqu'il n'y a pas une grande distance entre eux. L'un des jeunes hommes regarde directement le spectateur, tandis que l'autre regarde son compagnon, également souriant. Ces attitudes espiègles, ajoutées aux vêtements que l'on peut voir, indiquent qu'il s'agit de garçons appartenant à une classe inférieure, ce qui en fait un portrait avec un certain air de costumbrista, très à la mode à l'époque. Il est d'ailleurs intéressant de rapprocher cette œuvre du tableau intitulé La Boucherie, peint par Annibale Carraci entre 1580 et 1590, qui appartient aujourd'hui à la collection de la Galerie Colonna à Rome. Les liens de Carraci avec Vicenzo Campi et le peintre Passaroti ont permis à l'artiste d'exercer une grande influence et de s'intéresser à ce type de sujet de genre. Un sujet pour lequel l'artiste a utilisé un style plus brut par rapport à ses œuvres plus classiques. Harmonisant ainsi l'esthétique et le thème auquel il se consacre. Au début du XVIIe siècle, alors que le Caravage se détache des conventions maniéristes et même de celles de la Renaissance, une nouvelle manière de concevoir la peinture, généralement appelée "éclectisme", émerge à Bologne sous l'impulsion des Carrache. Elle cherche à intégrer le meilleur de chaque maître, en particulier Michel-Ange, Raphaël, Titien, Véronèse et Corrège. Cependant, la personnalité d'Annibale Carracci le fait évoluer vers un classicisme très personnel, qui ne dédaigne pas certaines réalisations caravagesques. Il présente des défauts et des restaurations.

Estim. 80 - 120 EUR

Alphonse DAGOBERT - Paris Assiette de forme circulaire en faïence, d'après un dessin de Carrache. Signée, titrée, située et datée 1880 au revers. Diam. : 24,5 cm Usures.

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