Köln. Colonia Agrippina Nobilis Ubiorum Urbs Academia... 1656 : Grande vue génér…
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Köln.

Colonia Agrippina Nobilis Ubiorum Urbs Academia... 1656 : Grande vue générale de Cologne avec Deutz, vue sur l'arrière-pays et les armoiries de la Gaffel imprimées par des plaques séparées en dessous de la vue. Dans le ciel au-dessus de Cologne, dans de magnifiques cartouches d'emblèmes ou de nuages, entre autres les Rois mages. Gravure à l'eau-forte et sur cuivre sur 4 plaques de Wenzel Hollar, imprimée au 18e siècle par Everhard Goffart. Dimensions totales des plaques environ 35 x 151,5 cm. - Merlo sp. 298 - Nettoyé. D

2850 

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AGUSTÍN REDONDELA (Madrid, 1922 - 2015). "L'oliveraie (Guadalajara)", 1978. Huile sur toile. Présente l'étiquette au dos de la galerie Biosca (Madrid). Le cadre présente des défauts. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Signé, daté, titré et localisé (Madrid) au dos. Dimensions : 46 x 55 cm ; 70 x 79 cm (cadre). Dans cette œuvre, Redondela nous offre un paysage sobre, typiquement castillan, dominé par une atmosphère d'une grande puissance évocatrice, basée sur le contraste des tonalités du premier plan avec le ciel. Le peintre laisse de côté la description narrative du paysage pour le construire en utilisant uniquement la couleur, très travaillée et étudiée, et une ligne synthétique, expressive et emphatique basée sur d'épais traits noirs. Guadalajara a été une scène prolifique dans la peinture d'Agustín Redondela, devenant le protagoniste de beaucoup de ses œuvres. Peintre essentiellement autodidacte, considéré comme l'un des paysagistes espagnols les plus originaux du XXe siècle, Agustín González Alonso s'est formé auprès de son père, le peintre et scénographe José González "Redondela". Après la guerre civile, il suit les cours de l'École des arts et métiers de Madrid avec le peintre paysagiste José Ordoñez et, en 1945, il envoie pour la première fois un tableau à l'Exposition nationale des beaux-arts, signé du pseudonyme Redondela. La même année, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Estilo de Madrid. C'est à cette époque qu'il entre en contact avec l'école de Madrid et, en 1947, il est sélectionné pour exposer au Salón de los Once de la Academia Breve e Crítica de Arte de Eugenio d'Ors. Dans les années cinquante, Redondela obtient une bourse de la Fondation Catherword de Philadelphie (1954), le Prix national de peinture (1953) et la première médaille de l'Exposition nationale (1957). Tout au long de sa carrière, il a combiné la peinture avec la scénographie, travaillant pour des pièces de Jacinto Benavente, Joaquín Calvo Sotelo, Dodie Smith et Peter Ustinov, entre autres. Il a également travaillé comme illustrateur, notamment pour une édition luxueuse du "Viaje a la Alcarria" de Cela en 1978. En 1996, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lui a décerné le prix José González de la Peña et, deux ans plus tard, le Centro Cultural de la Villa de Madrid lui a consacré une importante exposition anthologique. Il est actuellement représenté au musée des beaux-arts de La Corogne, au musée du paysage espagnol contemporain de Priego de Córdoba, au musée des beaux-arts de Bilbao, au musée Camón Aznar de Saragosse, aux musées de Buenos Aires, de Caracas et de La Havane, à la maison-musée Oswaldo Guayasamín de Quito, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées. Présente l'étiquette au dos de la galerie Biosca (Madrid). Le cadre présente des défauts.

JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelone, 1877 - 1957). "Elle quitte ses gants". Fusain et gouache sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Œuvre publiée dans : - Ceinture Dorée de Victorien du Saussay, 1907. - Catalogue "Joan Cardona. Le glamour de la Belle Époque", page 170, n.417J. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 26 x 18,5 cm ; 50 x 42 cm (cadre). Joan Cardona a été une figure incontournable de l'esthétique de la Belle Époque, contribuant à définir les environnements glamour du Paris élégant du déclin du XIXe siècle. Les critiques ont même parlé de "style Cardona" pour faire référence à l'exclusivité de son travail. De 1900, date à laquelle il s'installe à Paris, à 1914, date à laquelle la Première Guerre mondiale le renvoie à Barcelone, il est l'un des illustrateurs les plus renommés de la capitale française. Formé à l'Escuela de Bellas Artes de la Lonja et à l'Academia Baixeras de Barcelone, il poursuit ses études à Paris, où il s'installe pendant plusieurs années. Dans la capitale française, il forme un groupe avec les meilleurs illustrateurs de l'époque, tels que Cappiello, Sem, Steinlen et Roubille. Peintre et dessinateur, il développe une importante activité dans le domaine de l'illustration, collaborant à des revues espagnoles telles que "El Gato Negro" et "Hispania", ainsi qu'aux revues françaises "Le Rire" et "Simplicissimus". Sa collaboration avec "Jugend", le magazine phare du modernisme viennois, le Jugendstil, est remarquable. Dans sa période parisienne, Cardona acquiert une renommée internationale grâce à ses dessins à la plume, caractérisés par la netteté du trait et de fortes valeurs expressives. Au contraire, dans sa peinture, il subordonne la ligne à la couleur, avec des tons chauds dans ses premières années et des gammes froides dans sa maturité. Ses tableaux, d'une grande force expressive et aux empâtements denses, définissent le protagonisme de la femme, qui se dessine sur des fonds vibrants, presque abstraits, dans un style qui le rapproche d'Anglada Camarasa. En 1897, il obtient un prix au concours organisé par l'Académie Mariana de Lleida. Il expose à Paris dans les Salons d'Automne et de la Société Nationale, obtenant dans les deux cas le titre de "sociétaire". Il a participé aux expositions internationales des beaux-arts de Barcelone en 1907 et 1929. Il est représenté au Musée du Luxembourg, à Paris.

IMELDO CORRAL GONZÁLEZ (Ferrol, 1889 - 1976). "Reflets dans la mer", Galice. Huile sur carton. Signée et située dans le coin inférieur droit. Titre au dos. Elle présente des défauts et des dommages dans la couche picturale. Dimensions : 24 x 28,5 cm. Imeldo Corral décide de se consacrer à la peinture en raison de son état de santé précaire, qui l'empêche d'effectuer tout travail nécessitant un effort physique. Il entre donc à l'École des arts et métiers de Ferrol à l'âge de dix-huit ans, mais après avoir suivi un seul cours, il est contraint de quitter l'école pour cause de maladie. Il s'installe ensuite à Madrid, où il travaille à l'huile, au pastel et à l'aquarelle, et travaille comme copiste au musée du Prado. C'est dans cette ville qu'il participe à sa première exposition, une exposition collective de peintres galiciens organisée en 1912 au Centro Gallego de Madrid, où il envoie plus de trente peintures et cinquante esquisses, principalement des paysages et des marines du Ferrol, ainsi qu'un autoportrait. En 1917, il participe à une exposition à La Corogne, avec des peintres de l'envergure de Ribas, Germán Taibo, González del Blanco, Manuel Abelenda, etc. En 1918, il expose à nouveau dans la même ville à l'occasion de l'hommage rendu au violoniste Manolo Quiroga et, la même année, il présente sa première exposition individuelle à Madrid, où il expose un ensemble varié de paysages. En 1923, il organise une exposition à Santiago, qui est un succès et un grand événement social. La même année, il expose également à La Corogne. En 1928, il expose à Madrid, au Palacio del Retiro, et les années suivantes, il poursuit ses expositions en Galice, à León et à Barcelone. Il exposera également ses œuvres à Buenos Aires, au Centre galicien de la capitale argentine. Imeldo Corral a reçu la médaille du mérite artistique de la mairie de Ferrol, déjà très malade, le 7 janvier 1976. Il était membre à part entière de la Real Academia de Bellas Artes del Rosario, de La Coruña, et membre honoraire de la Sociedad Artística Ferrolana. Considéré comme l'un des meilleurs peintres galiciens de son époque, Corral a développé un style centré sur la poétique de la couleur et a su parfaitement capter la lumière changeante des matins et des couchers de soleil galiciens. Il est actuellement représenté dans les musées des beaux-arts de La Corogne, de Pontevedra et de Vigo, au musée municipal Bello Piñeiro et à l'Académie royale des beaux-arts de Galice.