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Description

Corpus Christi.

Grande sculpture baroque en bois du Christ souffrant. La tête penchée vers la gauche. Type à 3 clous. Jambes couchées côte à côte, pagne, marque de blessure à la lance. H x L env. 165 x 150 cm. Vestiges de peinture. Bras rapportés. Très belle sculpture du 18ème siècle - Grande sculpture baroque en bois du Christ souffrant. 18ème siècle. Restes de peinture. Bras attachés. Signes de vieillesse. D

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Corpus Christi.

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École espagnole ; milieu du 17e siècle. "Christ crucifié". Huile sur panneau. Dimensions : 44 x 28 cm. Cette représentation du Christ crucifié suit les préceptes des croix de cellule, du type de celles qui étaient placées à l'intérieur des cellules des moines. Comme il est d'usage à cette époque, la croix est de section rectiligne, sans ornements et travaillée de manière illusionniste, avec une peinture typiquement baroque de lumière ténébriste et d'expression pathétique. Le Christ apparaît au centre, avec une anatomie expressivement déformée qui dénote la survivance du maniérisme même au XVIIe siècle. L'éclairage est à mi-chemin entre le ténébrisme baroque et la lumière artificielle du maniérisme, et crée en tout cas un jeu d'illusionnisme tout à fait conforme à la sensibilité baroque. À ses pieds, nous voyons une représentation du crâne d'Adam. Les croix cellulaires sont un type d'œuvre de dévotion très courant dans les couvents et les monastères d'Espagne et d'Amérique latine aux XVIIe et XVIIIe siècles. Cependant, il n'est pas courant qu'elles portent la signature de leur auteur, comme c'est le cas ici. La crucifixion du Christ est le thème central de l'iconographie chrétienne et surtout de l'iconographie catholique. Le Christ a subi les souffrances des esclaves en fuite ou en rébellion, une condamnation essentiellement romaine mais d'origine persane. Cet épisode de la vie du Christ est le fait historique le plus rigoureusement prouvé et constitue également l'argument principal de la rédemption de la doctrine chrétienne : le sang de Dieu incarné en tant qu'homme est versé pour le rachat de tous les péchés. La représentation de la crucifixion a connu une évolution parallèle aux variations liturgiques et théologiques de la doctrine catholique, dont nous aimerions souligner trois étapes importantes : dans un premier temps, l'art chrétien primitif a omis la représentation de la figure humaine du Christ et la crucifixion a été représentée au moyen de l'"Agnus Dei", l'agneau mystique portant la croix du martyre. Jusqu'au XIe siècle, le Christ était représenté crucifié mais vivant et triomphant, les yeux ouverts, conformément au rite byzantin qui n'envisageait pas la possibilité de l'existence du cadavre du Christ. Plus tard, sous la considération théologique que la mort du Sauveur n'est pas due à un processus organique mais à un acte de la volonté divine, le Christ est représenté, en de nombreuses occasions, déjà mort, les yeux fermés et la tête tombée sur l'épaule droite, montrant les souffrances de la passion, provoquant la commisération, comme il est mentionné dans le Psaume 22 lorsqu'il dit : "Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ? (...) une foule de méchants s'est approchée de moi : ils ont percé mes mains et mes pieds (...) ils ont partagé mes vêtements et tiré au sort ma tunique".