Rainbow, Modellschiff
du vainqueur de la Coupe de l'America 1934. Dans une boîte…

Description

Rainbow, Modellschiff du vainqueur de la Coupe de l'America 1934. Dans une boîte en plexiglas. Probablement un modèle Fine arts ou un fabricant similaire. Travail fin et détaillé. Environ 65 x 46 cm. Boîte 78 x 60 x 22 cm. D

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Rainbow, Modellschiff

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Estim. 2 000 - 2 500 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Triton ailé", vers 1972. Sculpture en bronze sur base en marbre, exemple A 289/300. Signée et justifiée en bas. Certificat d'authenticité délivré par Exmundart joint. Dimensions : 22 x 11 x 11 cm. Dalí a représenté le dieu marin, fils de Poséidon, glissant sur les eaux, sans la compagnie avec laquelle nous avons l'habitude de le voir dans l'iconographie classique (accompagné de chevaux et de néréides, entouré de dauphins et jouant de la conque avec laquelle il annonçait les tempêtes). Triton possédait le don de prophétie, c'est pourquoi il a souvent été le guide des grands héros mythologiques. Dalí, quant à lui, a mis l'accent sur la vulnérabilité du personnage, en soulignant la sensation d'instabilité produite par les vagues sur la chair du héros. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Son langage absorbe les influences de nombreux styles artistiques, de l'académisme classique à l'avant-garde la plus novatrice. À cette époque, le peintre se laisse pousser une moustache qui attire l'attention, imitant celle de Vélasquez, et qui deviendra sa marque personnelle pour le reste de sa vie. En 1929, Dalí collabore avec Luis Buñuel à la réalisation d'"Un chien andalou", qui dépeint des scènes typiques de l'imaginaire surréaliste. En août de la même année, il rencontre sa muse et future épouse Gala. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier du Montparnasse à Paris. Son travail a grandement influencé l'orientation du surréalisme au cours des deux années suivantes, et il a été reconnu comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, qui était censée aider à accéder au subconscient en libérant des énergies artistiques créatives. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Après sa première exposition personnelle à New York, sa réputation internationale est définitivement consolidée. Dès lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est conservée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, ainsi que dans les collections du Salvador Dalí Museum de Saint-Pétersbourg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) et du Dalí Universe de Londres.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

CALDERÓN DE LA BARCA (Madrid, 1600 - 1681) et SALVADOR DALÍ (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "La vie est un rêve, 1975. Livre avec 16 eaux-fortes originales de Dalí et deux répétitions, l'une en sanguine et l'autre de la planche lignée. Exemplaire 129/265. Imprimeur Editorial E. Subirana S.A. Reliure en toile de jute. Exemplaire portant la signature autographe au crayon de Salvador Dalí. Dimensions : 40 x 30 x 7 cm (livre) ; 41 x 31 x 8 cm (boîte). Cette œuvre illustre la vision qu'avait Dalí de la pièce de Calderón "La vida es sueño", pièce baroque créée en 1635, dont le thème central est celui de la liberté face au destin personnel. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Sa première exposition individuelle à New York consolide définitivement sa projection internationale et, depuis lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

Lot mixte Meissen, 8 pièces, service de table, 3 pièces, marques après 1934, 1ère coupe, forme New cut-out, décor Mahonia en bleu et vert, monogramme KP, tasse avec soucoupe, découpée, h. 8 cm, plateau, Ø 20 cm, 2 tasses à thé avec 3 soucoupes, après 1950, 2ème coupe, décor Ziwebel pattern in underglaze blue, découpée, h. 6.5 cm

Estim. 300 - 600 EUR

A Cuba Palm Wine Drinking Cup (Coupe à boire de vin de palme) Gobelet à vin de palme Cuba, RD Congo Sans socle / without base En bois. H 18 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Le nom "Kuba" vient de la langue bantoue, où il signifie "couteau à lancer". Le royaume de Kuba était une association d'une vingtaine d'ethnies de langue bantoue, qui a gouverné de manière autonome en tant que confédération politique du 17e à la fin du 19e siècle, jusqu'à ce qu'elle perde son autonomie sous la pression de la domination coloniale belge. La confédération, dominée par la classe dirigeante des Bushong, existe cependant encore aujourd'hui et comprend, outre les Bushoong, entre autres les Ngeende, les Ngongo, les Kete et les Shoowa. Les Kuba ont une prédilection particulière pour les formes géométriques et décorent la plupart des objets utilitaires et rituels sur toute leur surface avec des motifs filigranés, généralement géométriques. Ce récipient finement décoré est probablement une "coupe de confiance ou d'amitié" dans laquelle les initiés boivent ensemble du vin de palme selon des règles prescrites. Les gobelets de différentes formes indiquent le degré d'initiation de leurs propriétaires. Littérature complémentaire : Robbins, Warren M. / Ingram Nooter, Nancy (1989). African Art in American Collections. Washington : Smithsonian Institution Press. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 300 / 600 Poids en grammes : 437 État L'état de ce lot (usure, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc. ) est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question concernant ce lot ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspond pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour vous aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot pour un remboursement complet, à condition que Hammer Auctions en ait été informé dans les 5 jours suivant la réception du lot.

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