Null Benz,E.C.J.
CXXII. Suite du registre des églises de la ville royale de Würt…
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Benz,E.C.J. CXXII. suite du registre des églises de la ville royale de Württemberg ... Stuttgart, où sont consignés les événements survenus en 1816 à la Maison Royale... Événements familiaux... sont affichés. Stgt., à trouver chez l'auteur (1816). Fol. 5 p., 73 p. endommagé. OU. Contient les "...proclamations, copulations, baptêmes, confirmations et décès survenus dans les paroisses locales de toutes confessions...". Enumère également les défunts selon les différentes maladies et types de décès. - Un peu taché.

1685 

Benz,E.C.J. CXXII. suite du registre des églises de la ville royale de Württemberg ... Stuttgart, où sont consignés les événements survenus en 1816 à la Maison Royale... Événements familiaux... sont affichés. Stgt., à trouver chez l'auteur (1816). Fol. 5 p., 73 p. endommagé. OU. Contient les "...proclamations, copulations, baptêmes, confirmations et décès survenus dans les paroisses locales de toutes confessions...". Enumère également les défunts selon les différentes maladies et types de décès. - Un peu taché.

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GONZALO PÉREZ ESPOLITA (Avilés, 1901-Oviedo, 1966). "Pêcheurs". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 35 x 52 cm ; 49 x 66 cm (cadre). Gonzalo Perez Espolita fait partie des premières générations de l'art asturien du XXe siècle. Il a suivi ses premiers cours techniques à l'École des arts et métiers d'Avilés. En 1922, avec l'arrivée dans la ville du critique José Francés, commence une série d'expositions qui auront un grand retentissement dans les milieux artistiques asturiens. Cette même année 1922, grâce à sa participation à la première de ces expositions, organisée par la Société des amis de l'art, la mairie d'Avilés lui accorde une maigre bourse pour étudier à l'École spéciale de peinture (Académie royale des beaux-arts de San Fernando) de Madrid. Il participe à toutes les expositions promues par José Francés, y compris l'exposition des artistes asturiens qui a lieu à la bibliothèque nationale, organisée par le journal Heraldo de Madrid, en 1926. Il présente ses œuvres à l'Exposition internationale de peinture, organisée dans le cadre de l'Exposition universelle de Barcelone, en 1929. Sa première exposition individuelle n'a lieu qu'en 1944, au Casino d'Avilés. La dernière partie de sa vie a été consacrée à l'enseignement dans son atelier. Deux de ses commandes les plus remarquables sont : El descubrimiento, une grande toile pour le Centre asturien de La Havane, et, vers 1940, les fresques de l'église du Sacré-Cœur de Jésus, à Villalegre, Avilés.

Vierge immaculée, à la manière d'Acisclo Palomino y Velasco (Cordoue, 1655 - Madrid, 1726), école cordouane du XVIIe siècle Huile sur toile. Dimensions : 228 x 164 (encadré), 205 x 145 (toile). Provenance : importante collection privée, Espagne. Acisclo Palomino y Velasco (Bujalance, Cordoue, 1655-Madrid), 1726 Peintre cordouan, il se forme d'abord à Cordoue sous la direction de Juan de Valdés Leal tout en étudiant les humanités. Avec l'aide de Juan de Alfaro, disciple de Velázquez, qui travaille à la cour de Madrid, il se rend à Madrid en 1678. Il y est introduit dans le cercle de Juan Carreño de Miranda et de Claudio Coello, qui lui facilitent les contacts avec les collections royales et lui donnent l'occasion de collaborer à certaines œuvres, comme la décoration de la chambre de la reine María Luisa de Orleans, première épouse de Carlos II, et la galerie du cierzo, toutes deux à l'Alcázar royal. Ces travaux lui ont permis d'obtenir le titre de peintre du roi en 1688. L'arrivée de Luca Giordano à Madrid en 1692 l'incite à apprendre la technique de la fresque, devenant ainsi l'un des fresquistes espagnols les plus importants de la seconde moitié du XVIIe siècle. Il collabore à la préparation des voûtes de l'Escorial et de l'ancien oratoire de la mairie de Madrid. Entre 1697 et 1701, il travaille à Valence, où il peint les voûtes de l'église de Santos Juanes et de la basilique de Nuestra Señora de los Desamparados. En 1705, il se rend à Salamanque où il exécute le Triunfo de la Iglesia pour le chœur de l'église San Esteban (in situ). Entre 1712 et 1713, il peint huit toiles représentant des scènes et des saints liés à l'histoire de la ville de Cordoue pour la chapelle du cardinal Salazar et pour l'autel principal de la cathédrale de cette ville. Entre 1723 et 1725, il travaille à sa dernière œuvre avant sa mort, la décoration du sacrarium de la chartreuse d'El Paular à Grenade. Ordonné prêtre lorsqu'il devint veuf ...

École valencienne ; vers 1500. "Vierge à l'enfant et anges chantants". Tempera et dorure sur panneau. Avec des sgraffites et des stèles d'époque. Présente des restaurations anciennes. Présente des détériorations. A restaurer. Dimensions : 122 x 89 cm ; 150 x 118 cm (cadre). Scène à caractère religieux dans laquelle apparaît la vierge avec l'enfant dans un plan central. Elle est vêtue d'un manteau bleu et d'une tunique rouge et conserve l'image de la vierge-trône de la Renaissance la plus classique, étant un bloc entier à caractère hiératique. La scène se distingue par sa sobriété, avec quatre anges chanteurs disposés sur les côtés de la figure sur un fond de tons rougeâtres. L'école espagnole se distingue du reste des centres artistiques européens contemporains par le fait que, pendant la majeure partie des XVe et XVIe siècles, elle a accueilli une importante colonie de peintres italiens et flamands. Ainsi, tout au long de l'histoire de l'art, ces siècles ont signifié une concentration importante au sein de l'art espagnol, avec des écoles telles que l'école andalouse, l'école madrilène et l'école valencienne. En Espagne, le passage du XVIIe au XVIIIe siècle n'a pas été une rupture avec la tradition précédente, mais une continuation de celle-ci. D'une part, la reprise économique a donné naissance à une bourgeoisie industrielle et commerciale prospère, qui a cherché à se distinguer socialement par le biais du mécénat artistique. Dans le même temps, l'Église perd son monopole en tant qu'unique client des artistes. Tout cela déterminera un changement définitif du goût, mais aussi des genres traités : la peinture religieuse coexistera désormais avec le portrait bourgeois, la nature morte, le paysage, les thèmes historiques et mythologiques et la peinture de genre. Elle présente des restaurations anciennes. Détérioration. A restaurer.