Hebel,J.P.
Poèmes alémaniques. Pour les amis de la nature et des mœurs rurales. …

Description

Hebel,J.P. Poèmes alémaniques. Pour les amis de la nature et des mœurs rurales. 3ème éd. Éd. Karlsruhe, Macklot 1806. avec frontispice, VIII, 239 p. 3 gravures sur cuivre de B. Zix, 4 encarts musicaux. In-f. läd. Pbd d. zt (Rckn. manque papier de référence). - Goed. VII, 537, 5. - Quelques taches d'encre.

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Hebel,J.P.

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Estim. 100 - 200 EUR

SAINT-AMANT (Marc-Antoine Gérard, dit De): La Rome ridicule du sieur de Saint Amant - Roma contrafatta del Signore di Saint Amant. S.n, s.l., s.d. Un volume. 7 par 12 cm. 103 pages. Plein veau d'époque, dos 5 nerfs, caissons ornés. Petites usures des coins, sinon très bon état de l'exemplaire. «Marc-Antoine Gérard, sieur de Saint-Amant (Rouen 1594 - Paris 1660 ou 61) est resté moins fameux pour ses poésies que pour ses débauches, sa goinfrerie et son ivrognerie. Il séjourna à Rome en 1633, dans la suite du maréchal de Créquy, parti négocier auprès du pape Urbain VIII le mariage secret de Gaston d'Orléans (frère de Louis XIII) et de Marguerite de Lorraine. Saint-Amant ne goûta guère la Ville éternelle: fin observateur, il critiqua à plaisir dans son poème les monuments et fontaines de la ville, déplora la cruauté et l'exubérance des moeurs italiennes, ainsi que l'âpreté générale au gain. Tour à tour, ce sont les matrones trop prudes et les maris jaloux qui sont moqués, alors que la vie du petit peuple dans les rues animées de Rome est décrite avec couleurs, tandis que le poète maugrée sur la piètre qualité de la nourriture, des boissons ou des logis. Burlesque, écrit au vitriol et parfois fort cru» L'ouvrage est considéré comme un des chefs d'oeuvre de la littérature baroque. Sa 1ère édition fut publiée en français en 1643. Rare édition fin 17ème, bilingue français et Italien de ces CI poèmes irrévérencieux, dont nous n'avons trouvé trace. La traduction en italien en vers rimés semble une forme de provocation, vu ce qui est dit de Rome. Un vers est retouché (poème VII)…

Estim. 800 - 1 000 EUR

BRETON (André). Trajectoire du rêve. Paris, G L M, 1938. In-8 broché, couv. imprimée. Édition originale tirée à 325 ex. ; n°62 des 300 sur vélin bibliophile enrichi d'un très bel E.A.S. de l'auteur à son ami et mécène Edmond BOMSEL. Avocat, bibliophile et collectionneur, mécène de plusieurs surréalistes et de nombreux artistes, il finança l'ouverture de la galerie Gradiva d'André Breton (1937), fut l'un des fondateurs de la Compagnie de l'Art brut instituée par Dubuffet (1948) et fut également administrateur des éditions du Sagittaire. "Le rêve est un regard plongé dans l'infini / Quelque chose de bleu comme un coin de légende / Un joyau très brillant que le soleil ternit / Peut-être le seul fruit que le jour nous défende… / (du moins est-ce l'idée que je m'en faisais en 1911, date du poème dont j'extrais ce quatrain pour mon ami Edmond Bomsel) / André Breton / cinquante ans après !".

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

PETER LIK (Australie, 1959). "L'éclat de l'océan". Photographie. Édition limitée, exemplaire 347/950. Encadrée en méthacrylate. Signée et avec le sceau holographique de l'artiste au dos. Dimensions : 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow est une vue de Maui, Hawaï, une œuvre que l'artiste a décrite comme suit : "L'immersion dans l'océan m'a rapproché de l'âme de Mère Nature. Comme un surfeur, j'ai été collé aux bulletins de surf pendant deux semaines, attendant que quelque chose se passe, attendant la vague parfaite. Les couleurs du lever de soleil étaient la clé de cette photo : je voulais que le kaléidoscope se reflète dans la vague. Finalement, une houle a été annoncée. Cette nuit-là, j'ai rassemblé mon matériel et j'ai essayé de dormir. Cette nouvelle expérience était comme ma première prise de vue : Je n'ai pas fermé l'œil. Lorsque le soleil s'est levé, mes attentes étaient grandes : je savais que la photo était là. Après des heures où Dame Nature m'a battu dans les vagues, j'ai shooté vague après vague comme un fou : c'était une addiction." Peter Lik est un photographe australien connu pour ses images de la nature et ses paysages panoramiques. Il a animé l'émission From the Edge with Peter Lik, diffusée pendant une saison sur The Weather Channel. Peter Lik est né à Melbourne de parents tchèques qui ont émigré en Australie après la Seconde Guerre mondiale. Il a pris sa première photo à l'âge de 8 ans, lorsque ses parents lui ont offert un appareil photo Kodak Brownie pour son anniversaire. Dans sa jeunesse, Lik emporte son appareil photo lors des vacances familiales et photographie des scènes de la campagne et de l'océan. Cette pratique s'est poursuivie lors de ses voyages en dehors de la ville et dans la nature australienne, souvent en compagnie de son ami et collègue photographe Michael Plumridge. En tant que photographe, Lik est autodidacte et apprend principalement par essais et erreurs. En 1984, Lik a fait son premier voyage aux États-Unis, parcourant le pays pendant un an dans une vieille camionnette. C'est en Alaska qu'il s'est initié aux appareils photo panoramiques et à la photographie grand format. À son retour en Australie, il continue à expérimenter le format panoramique. En 1989, Lik retourne aux États-Unis et entreprend de photographier les paysages des 50 États. Il a vendu certaines de ses photos pour les utiliser dans des calendriers et des cartes postales. Au début des années 1990, Lik a travaillé pour le ministère du tourisme du Queensland (Australie), voyageant dans l'Outback et photographiant des régions peu connues. En 1994, il s'est installé à Las Vegas, dans le Nevada, où il a ouvert Lik USA, qui comprend un atelier d'impression et d'encadrement de ses photos. Au milieu des années 1990, il fonde sa propre maison d'édition, Lik Publishing. Après avoir remporté la catégorie Art in Nature des Windland Smith Rice International Awards 2010 pour la meilleure photographie de nature, "Ghost" (prise à Antelope Canyon, Arizona) a été sélectionnée pour faire partie d'une exposition de photographies de nature en mai 2011 au Smithsonian Institution's National Museum of Natural History à Washington, D.C.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

MANOLO HUGUÉ (Barcelone, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelone, 1945). "Arènes". Aquarelle sur papier. Dimensions : 17 x 23 cm ; 45 x 50 cm (cadre). Ce que nous appelons immobilité n'est rien d'autre qu'un cas limite de lenteur dans le mouvement, une limite idéale que la nature n'atteint jamais. C'est ce qu'écrivait le philosophe français Henri Bergson, et ce même principe est matérialisé par ces toreros de Manolo Hugué, dont les postures traduisent la tension dense de l'instant dans l'arène. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, a été formé à l'Escuela de la Lonja de Barcelone. Participant régulièrement aux réunions de "Els Quatre Gats", il se lie d'amitié avec Picasso, Rusiñol, Mir et Nonell. En 1900, il s'installe à Paris, où il vit pendant dix ans. Il y reprend sa relation avec Picasso et se lie d'amitié avec d'autres théoriciens de l'avant-garde tels qu'Apollinaire, Modigliani, Braque et Derain. Dans la capitale française, il travaille à la conception de bijoux et de petites sculptures, influencé par le travail de son ami, le sculpteur et orfèvre Paco Durrio. En 1892, il travaille avec Torcuato Tasso sur des œuvres décoratives pour les célébrations du centenaire de la découverte de l'Amérique. Entre 1910 et 1917, il se consacre entièrement à la sculpture et travaille à Ceret, où il réunit un groupe hétérogène d'artistes parmi lesquels se distinguent Juan Gris, Joaquín Sunyer et, à nouveau, Picasso. Au cours de ces années, il expose à Barcelone, Paris et New York. En 1932, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jorge à Barcelone. Dans l'œuvre de Hugué, ce qui est essentiel, c'est la relation avec la nature, en tenant compte de la figure humaine en tant qu'élément intégré à celle-ci. Il s'agit d'une caractéristique du classicisme noucentiste, mais qui, dans les mains de Hugué, dépasse ses origines limitées. Il représentait généralement des paysans, mais aussi des toreros et des danseurs -comme on peut le voir ici-, toujours avec un niveau de détail et une appréciation des textures qui révèlent son ancienne formation d'orfèvre. Dans sa production artistique coexistent la tradition méditerranéenne, le classicisme et l'archaïsme grecs, l'art de l'Égypte ancienne et de la Mésopotamie, et l'avant-garde européenne qu'il a assimilée et connue de près, en particulier le fauvisme et le cubisme de Matisse. Des œuvres de Hugué sont conservées au MACBA, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Musée national d'art de Catalogne et au Musée national et centre d'art Reina Sofia, entre autres.

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