Francke,A.H.
Bénédiction des pas de l'aimable et fidèle Dieu, encore vivant et a…
Description

Francke,A.H. Bénédiction des pas de l'aimable et fidèle Dieu, encore vivant et agissant, pour la honte de l'incrédulité et la force de la foi, découverte par une nouvelle véridique et circonstanciée de la maison Waysen et d'autres établissements à Glaucha devant Halle, qui fut mise sous presse en 1701. 3e éd. Halle, Waisenhaus 1709. avec gravure. front. (vue et plan de l'orphelinat). 54, 160 S. - ╔Relié : Que. La Ire (à VIIe) continuation╗. Ebda. 1709. 72, 24, 96, 40, 80, 128 p., 12 folios, 24 p. - ╔Réponse approfondie╗ à la censure impitoyable dont Messieurs les auteurs des nouvelles dites innocentes ont frappé la maison Waysen... Autre édition. Ebda. 1709. 1 bl., 178 p. - ╔Abgenöthigte Vertheidigung╗ der Gründlichen Beantwortung... Censure contre la maison Waysen d'ici... Autre édition. Ebda. 1711. 8 p., 264 p. - ╔Schuldiges Lob- und Dankck-Opfer╗... à la maison Waysen de Glaucha à Halle... Ebda. 1748. 13 p., 112 p. Mod. Pbd. I. La partie principale en 3e édition, les suites probablement en première édition. Jantz 1031 (pagination parfois différente) et 1026. NDB V, 325. Sur l'histoire, l'organisation et les méthodes d'éducation de l'orphelinat de Halle, dont Francke était le fondateur. II et III. Les deux mémoires de défense parus anonymement ne sont pas attestés par Holzmann-Bohatta, mais peuvent certainement être attribués à Francke. IV. Manquent les 3 nn. Feuillet à la fin. - Parfois un peu taché.

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Francke,A.H.

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Tenue de tête, "ere egungun olode" Yoruba, Nigeria Sans socle / without base Bois, textile. H 25 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Masque de l'alliance egungun, qui régissait les relations entre les ancêtres et les vivants. La confédération Egungun veille à honorer les ancêtres par des prières, des sacrifices et l'organisation de fêtes avec présentation de masques. Les masques Egungun utilisés à cette occasion varient d'un endroit à l'autre ; celui qui est proposé ici représente un chasseur avec sa coiffure typique en tresses sur le côté. Les ancêtres comptent parmi les principales forces qui influencent le monde humain des Yoruba. Le but de l'existence humaine ne réside pas dans une vie heureuse après la mort, mais dans une vie sur terre au sein d'une communauté vitale qui s'agrandit et se renforce à chaque génération. Les ancêtres souhaitent que leur force vitale revienne à la communauté par le biais d'enfants nouvellement nés. Ils incarnent les seules forces cosmiques qui ont un intérêt marqué pour la prospérité et le bien-être de la communauté. Ils avertissent ses membres vivants par des rêves ou l'oracle lorsque la communauté est en danger. Sous la forme de masques egungun, ils viennent chaque année dans la ville pour nettoyer la communauté des criminels et des sorcières. La touffe de cheveux surdimensionnée représentée sur ces masques est considérée comme le signe des chasseurs. Les danseurs portaient les masques sur la tête et le costume était fixé à la sculpture en bois. Le vêtement était constitué d'une multitude de couches de tissus de différentes couleurs et motifs, assemblées en patchwork, qui se déployaient de manière imposante lorsque le danseur tournait rapidement. Littérature complémentaire : Homberger, Lorenz et al. (1991). Le yoruba. Zurich : Musée Rietberg. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux ont acquis une certaine notoriété en tant qu'artistes et, dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est devenu inséparable. Féru de voyages, le duo Olesen-Minkoff a exploré la vie comme des nomades curieux, parcourant le globe de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient aussi, on le comprend, une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 400 / 800 Poids en grammes : 1353 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcelone, 1901 - 1992). "La sculpture vivante". Crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 31 x 38 cm ; 53 x 60 cm (cadre). Après avoir commencé sa formation à l'Académie Baixas de Barcelone, Calsina entre en 1920 à l'école de La Lonja, où il est le disciple de Feliu Mestres. Il fait ses débuts individuels en 1930 à la Sala Parés et, l'année suivante, il expose ses œuvres à Paris. Les anthologies qu'il a organisées à Barcelone en 1957 et 1966 revêtent une importance particulière. Son style, proche du réalisme magique, est précis et stylisé, souvent ironique et plein de détails insolites ou fantastiques. Il révèle également certaines influences de Goya, Daumier et Hogarth. En tant que dessinateur, il réalise des illustrations, des affiches et des vitraux. Il conçoit les costumes et les décors de la pièce "El casament de la Xela", de Xavier Berenguel (1938). Entre 1931 et 1933, il collabore à la revue allemande "Der Querschnitt". Il a également illustré des romans, tels que "Don Quichotte" et les œuvres d'Edgar Allan Poe. En 1964, il remporte le prix international de dessin Ynglada-Guillot et, en 1990, il est décoré de la Croix de Sant Jordi. En 1984, un grand groupe de poètes, d'écrivains, d'artistes et d'intellectuels a lancé un appel social pour la reconnaissance de Calsina, à la suite de quoi la Caja de Ahorros de Barcelona, avec la collaboration de la Generalitat de Catalunya, lui a consacré une exposition anthologique. En 1990, une autre exposition a été organisée au Centro Conde Duque de Madrid, avec la collaboration de la mairie. Il est représenté dans plusieurs musées espagnols, ainsi que dans d'importantes collections privées. En 2009, la Fondation Ramón Calsina, promue par ses héritiers, a été créée.

FIGURE EN BOIS DORÉ D'AMIDA NYORAI UNE FINE FIGURE EN BOIS DORÉ D'AMIDA NYORAI Japon, XIXe siècle Amida se tient debout sur un dais de lotus élevé sur un piédestal à l'étagement élaboré. Vêtu d'une robe monastique ample drapée sur les deux épaules, s'ouvrant sur la poitrine et tombant en cascade en plis volumineux. Ses mains sont tenues en raigou-in mudra, accueillant les morts dans sa Terre pure. Son visage serein aux yeux lourds et baissés sous des sourcils légèrement arqués, centrés par un byakugo (urna) en verre, un nez large, des lèvres pleines et une fine moustache peinte. Ses cheveux sont disposés en boucles serrées sur l'ushnisha en forme de dôme. Le kohai (auréole) derrière lui avec des nuages tourbillonnants et une fleur de lotus au centre. HAUTEUR 74 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure, quelques fissures dues à l'âge, des réparations anciennes mineures, de légères rayures de surface ici et là, et le kohai avec quelques petits éclats et une petite perte. Provenance : D'une collection privée danoise, acquise chez Bruun Rasmussen le 12 février 2024, lot 2407. La sculpture représente Amitabha, connu en japonais sous le nom d'Amida Nyorai, ou le Bouddha de la lumière illimitée. Amitabha règne sur la Terre Pure de l'Ouest, un paradis où chacun est accueilli s'il incante fidèlement et sincèrement son nom. Ce lieu de salut est devenu un élément central de la secte bouddhiste Jodo [littéralement Terre pure]. Proposée en 1175 par le moine Honen, l'accessibilité de ces principes de rédemption a permis à cette forme de bouddhisme de proliférer à travers la nation et les classes féodales du Japon. Souvent représentée avec un mandala élaboré, l'auréole en forme de bateau est censée rappeler à ses disciples qu'elle leur sert de guide pour traverser l'océan de souffrance qui contamine les vivants.