Biondo, Flavio.
[Historiarum ab inclinatione Romanorum imperii decades, commence…
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Biondo, Flavio. [Historiarum ab inclinatione Romanorum imperii decades, commence sur le premier feuillet] : Decadis primae Liber primus Blondi Flavii Forlivie(n)sis historiarum ab inclinatio(n)e Romanoru(m) liber primus. [Avec les additions de Johannes Antonius Campanus]. Venise, Ottaviano Scoto, 16 août 1483. fol. Type romain, 42 lignes et en-tête ; imprimé sur une seule colonne. 371 pages sans titre. ff. (avec le premier feuillet blanc ; sans le ff. s10 ; numération des positions : a-l8, m-r10, s1-9, t-z10 ; A10-C10, D8, E8, F10-M10, N8-S8). Avec une belle bordure Renaissance sur le premier feuillet imprimé, avec une grande initiale peinte "R", en pied un cartouche d'armes avec les armoiries de Cesare Borgia en tant que Duc de Valentinois. Reliure moderne en veau, titre doré au dos, ornements à froid sur le dos et les plats ; fragment d'une ancienne reliure (vénitienne ?) avec le portrait de Jules César incrusté dans le plat antérieur. ISTC n° ib00698000. BMC V, 277 (IB 21194). Goff B-698. première édition de l'œuvre principale de l'humaniste originaire de Forli (1392-1463), l'histoire de l'Europe depuis la chute de Rome jusqu'à l'époque contemporaine de Biondo, en s'appuyant sur les sources les plus fiables. Biondo a écrit son œuvre entre 1439 et 1453, appliquant à son ouvrage historique le schéma tripartite - Antiquité, Moyen-Âge, Temps modernes - qui se développait à l'époque. L'œuvre historique de Biondo est la première à avoir une vision véritablement européenne : "Il valore delle 'Decades' consiste, oltre che nell'accurato studio critico delle fonti, nel fatto che per la prima volta vi è tracciato un quadro complessivo della storia non solo italiana ma europea, in cui, ed è questo un altro aspetto original, anche l'età medievale è vista come un periodo di preparazione alla età moderna, e quindi, per quanto di decadenza, degno di studio" (Dizionario enciclopedico della letteratura italiana, I, 383). - Les armoiries de la première page suggèrent qu'il s'agit de l'exemplaire de Cesare Borgia ; Cesare Borgia portait les armoiries de premier duc de Valentinois depuis 1498 - l'octroi de ce duché situé en Provence était le remerciement du roi Louis XII pour le fait que le père de Cesare Borgia, le pape Alexandre VI, avait divorcé du mariage du roi de France. Cesare Borgia s'était distingué comme étudiant dans les universités de Pérouse et de Pise. Il est tout à fait possible qu'il ait effectivement lu l'épais volume. Les nombreuses marginalia contemporaines du volume ne sont malheureusement pas de sa main. Elles proviennent de deux mains contemporaines différentes - la première présente une écriture typique de secrétaire très belle et facile à lire, la seconde est une main plus sauvage. Les marginalia ont été légèrement coupées lors de la reliure. Quelques taches sur l'ensemble de la reliure, quelques traces d'humidité de temps en temps. Les dégâts dus à l'humidité dans les marges extérieures des cinquante derniers feuillets ont été restaurés par des bandes de papier. Le défaut le plus grave est l'absence du feuillet s10.

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Biondo, Flavio.

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JOSÉ FRAU (Vigo, 1898 - Madrid, 1976). "Nuit au port". Gouache sur papier. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 72 cm ; 80,5 x 103 cm (cadre). José Frau commence sa formation avec Antonio de la Torre et Eugenio Hermoso, pour entrer ensuite à l'école des beaux-arts de San Fernando, où il a pour professeur José Muñoz de Degrain. À partir de 1917, il se fait connaître par le biais des expositions nationales des beaux-arts, recevant la troisième médaille en 1924, la deuxième en 1932 et la première en 1943. Il réalise sa première exposition individuelle dans les galeries Layetanas de Barcelone et, en 1925, il est l'un des participants à l'exposition de la Société des artistes ibériques, avec laquelle il expose également au Jeu de Paume à Paris en 1936. Auparavant, Frau avait également présenté ses œuvres dans les expositions d'artistes espagnols organisées par le Carnegie Institute de Pittsburg en 1933 et 1935. À partir des années 1940, il a vécu à Buenos Aires, à Montevideo et au Mexique, avant de retourner en Espagne en 1946. Il est actuellement représenté à la Fondation Novacaixa de Galice, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, au musée de Huelva, au Castrelos de Vigo et dans d'autres collections, tant publiques que privées. D'un point de vue stylistique, il a commencé par des œuvres figuratives, évoluant à partir de 1930 vers un style post-impressionniste pour se concentrer ensuite sur des paysages avec des personnages, recréés dans des environnements magiques et fantastiques. Dans ses dernières œuvres, il utilise un chromatisme fauviste avec une prédominance de verts, de bleus, de terres et de noirs très contrastés, montrant en même temps une stylisation progressive, la figure humaine cessant d'avoir la proéminence qu'il lui avait donnée dans ses peintures précédentes.

AUGUSTE CHABAUD (France, 1882-1955). "Visage". Huile sur papier. Signée dans le coin supérieur droit. Dimensions : 31 x 23 cm. Auguste Chabaud était un peintre et sculpteur français. Il est né à Nîmes. À l'âge de quatorze ans, il entre à l'École des beaux-arts d'Avignon. En 1899, il s'installe à Paris pour poursuivre sa formation artistique à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts. Il y rencontre Henri Matisse et André Derain. En 1900, il retourne dans le vignoble de ses parents, dans le sud de la France, car la crise y affecte l'activité. En 1901, il est contraint de quitter à nouveau Paris pour assurer sa subsistance. Il travaille sur un bateau et apprend à connaître la côte ouest-africaine. Les années suivantes, il se familiarise avec la vie nocturne parisienne. Dans le quartier parisien de Montmartre, où il a son atelier, il peint diverses scènes de la vie parisienne. La phase cubiste de Chabaud débute en 1911, année où il commence également à sculpter. Dans les années qui suivent, il organise de nombreuses expositions, dont celle de 1913 à New York, où ses œuvres sont exposées aux côtés de celles d'artistes tels que Matisse, Derain, Vlaminck et Picasso. À son retour de la Première Guerre mondiale, Chabaud s'installe à Graveson. À partir de 1920, il vit sa "période bleue". Il utilise le bleu de Prusse comme seule couleur dans ses œuvres. Dès lors, il se concentre exclusivement sur le sud de la France. Il peint des scènes de la vie rurale, des paysans, des collines et des chemins des Alpilles. Il meurt en 1955 à Graveson. En 1992, le Conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur a inauguré le musée Auguste Chabaud en son honneur.