Tàpies, Antoni A.T. 1982. Farblithographie auf Velin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm…

Description

Tàpies, Antoni A.T. 1982. Farblithographie auf Velin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm). Signiert und nummeriert. Freistehend auf Passepartout montiert, unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich se…

En ligne - Art moderne et contemporain Informel Tàpies, Antoni A.T. 1982. Lithographie en couleur sur vélin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm). Signé et numéroté. Monté librement sur passe-partout, encadré sous verre (non ouvert). - Visiblement très bien conservé. Excellente impression, en partie crayeuse, avec la marge complète, à droite avec la marge de la louche. Galfetti 899 - Un des 75 exemplaires. - Imprimé par l'Atelier Lelong, Paris. Lithographie en couleurs sur papier vergé. Signée et numérotée. Monté librement sur mat, encadré sous verre (non ouvert). - Apparemment en très bon état. Superbe impression partiellement chalcographique avec la pleine marge, sur la droite avec la marge de scoop. - Un des 75 exemplaires.

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Tàpies, Antoni A.T. 1982. Farblithographie auf Velin. 38 x 56 cm (60,5 x 78,5 cm). Signiert und nummeriert. Freistehend auf Passepartout montiert, unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich sehr gut erhalten. Ausgezeichneter, teils kreidiger Dru

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Estim. 1 200 - 1 500 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Le plus beau cadeau, 1975. Eau-forte et gravure au carborundum en gris et brun, exemplaire 37/80. Signée et numérotée au crayon. Tàpies Galfetti V, p. 90, fig. 1513. Dimensions : 63,5 x 45,5 cm. Antoni Tàpies débute dans l'art pendant sa longue convalescence d'une maladie pulmonaire. Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, il commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition individuelle dans les galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. Au cours de ces années, il commence à participer à la Biennale de Venise, expose à nouveau aux Layetanas et, après une exposition à Chicago, en 1953, il fait une exposition individuelle à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives que personnelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries et des musées de premier plan tels que le Guggenheim de New York et le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années soixante-dix, des anthologies lui ont été consacrées à Tokyo (1976), New York (1977 et 2005), Rome (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venise (1982), Milan (1985), Vienne (1986) et Bruxelles (1986). Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, combinant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture de France, la Fondation Wolf des arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Grand défenseur de la culture catalane, dont il est profondément imprégné, Tàpies est un grand admirateur de l'écrivain mystique Ramón Llull, ainsi que de l'art roman catalan et de l'architecture de Gaudí. Parallèlement, il apprécie l'art et la philosophie orientaux qui, à l'instar de son propre travail, brouillent la frontière entre la matière et l'esprit, entre l'homme et la nature. Influencé par le bouddhisme, il montre dans ses peintures comment la douleur, physique et spirituelle, est inhérente à la vie. Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

Estim. 800 - 900 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Suite Berlin". Lithographie sur papier Arches, exemplaire 144/150. Signée et numérotée à la main. Tàpies Galfetti II, p. 109, fig. 484. Dimensions : 56 x 76 cm. Antoni Tàpies débute dans l'art pendant sa longue convalescence à la suite d'une maladie pulmonaire. Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, il commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition individuelle dans les galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. Au cours de ces années, il commence à participer à la Biennale de Venise, expose à nouveau aux Layetanas et, après une exposition à Chicago, en 1953, il fait une exposition individuelle à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives que personnelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries et des musées de premier plan tels que le Guggenheim de New York et le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années soixante-dix, des anthologies lui ont été consacrées à Tokyo (1976), New York (1977 et 2005), Rome (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venise (1982), Milan (1985), Vienne (1986) et Bruxelles (1986). Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, combinant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture de France, la Fondation Wolf des arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Grand défenseur de la culture catalane, dont il est profondément imprégné, Tàpies est un grand admirateur de l'écrivain mystique Ramón Llull, ainsi que de l'art roman catalan et de l'architecture de Gaudí. Parallèlement, il apprécie l'art et la philosophie orientaux qui, à l'instar de son propre travail, brouillent la frontière entre la matière et l'esprit, entre l'homme et la nature. Influencé par le bouddhisme, il montre dans ses peintures comment la douleur, physique et spirituelle, est inhérente à la vie. Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

Aucune estimation

ANTONI TÀPIES Barcelone 1923-2012 Foll. 1973 Lithographie sur papier Chiffon de la Dore Signée au crayon Numérotée 43/150 Dimensions 29.6 x 46.2 cm Edité par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1973 BIBLIOGRAPHIE Mariuccia Galfetti, "Antoni Tápies. Œuvre graphique 1973-78", Ed. Gustavo Gili, Barcelone 1980, n° 377. Page 45

Estim. 400 - 600 EUR

TAPIES ANTONI' (1923 - 2012)

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