Kirkeby, Per o.T. 1994. Farblithographie auf BFK Rives-Velin (m. Wz.). 60 x 80 c…
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Kirkeby, Per o.T. 1994. Farblithographie auf BFK Rives-Velin (m. Wz.). 60 x 80 cm. Monogrammiert, datiert und nummeriert. - Die Ecken minimal und kaum merklich bestoßen. Insgesamt sehr gut. Prachtvoll…

En ligne - Art moderne et contemporain Informel Kirkeby, Per o.T. 1994. lithographie en couleur sur BFK Rives-Velin (m. Wz.). 60 x 80 cm. Monogrammée, datée et numérotée. - Coins légèrement abîmés, à peine perceptibles. Très bon état général. Superbe impression crayeuse de la représentation en plein format. Wivel 72 - Un des 100 exemplaires. - Imprimé par Hostrup-Pedersen & Johansen (avec cachet sec). - Édité par . Deutsche Bank Bauspar, 1994. Lithographie en couleurs sur papier ondulé BFK Rives (avec filigrane). Monogrammé, daté et numéroté. - Les coins sont minimalement et à peine perceptiblement bosselés. Dans l'ensemble, très bien conservé. Splendide impression chaloupée de la représentation remplissant le format. - Un des 100 exemplaires. - Imprimé par Hostrup-Pedersen & Johansen (avec timbre à sec).

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Kirkeby, Per o.T. 1994. Farblithographie auf BFK Rives-Velin (m. Wz.). 60 x 80 cm. Monogrammiert, datiert und nummeriert. - Die Ecken minimal und kaum merklich bestoßen. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kreidiger Druck der formatfüllenden Darstellung.

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PER KIRKEBY (Copenhague, 1938-2018). Sans titre. Bronze. Exemplaire 1/6. Signé et justifié. Dimensions : 23 x 28 x 15,5 cm. Kirkeby a commencé à travailler avec la sculpture au début des années 1980, après une crise dans le domaine de la peinture. Ses œuvres sculpturales ont permis à l'artiste d'explorer l'anatomie et la nature. Le matériau est moulé dans des formes instables qui semblent émerger sans forme. La représentation est ici explorée comme un lieu de linéarité, où les formes sont extraites et rétractées du chaos de la matérialité, pour y retomber, comme pour ordonner au bronze de s'élever. Le thème de la forme est un leitmotiv dans l'œuvre sculpturale de l'artiste, avec des portes, des grottes, des fentes et d'autres ouvertures similaires qui reviennent partout. Per Kirkeby était un peintre, poète, cinéaste et sculpteur danois. En 1957, Kirkeby commence à étudier l'histoire naturelle à l'université de Copenhague. En tant qu'assistant de recherche, il effectue plusieurs voyages au Groenland en 1958, 1959 et 1960. En 1962, il commence à étudier à l'École expérimentale d'art de Copenhague. Il y travaille sur différents supports : peinture, arts graphiques, films 8 millimètres et performances. Lorsque Kirkeby a obtenu une maîtrise en géologie arctique à l'université de Copenhague en 1964, il faisait déjà partie de l'importante école d'art expérimental "eks-skolen". Son intérêt pour la géologie et d'autres aspects du monde naturel est fondamental et caractéristique de son art. Kirkeby a combiné son travail de peintre, de sculpteur, d'écrivain et de graveur avec des productions théâtrales, concevant le décor de la production du Lac des cygnes du New York City Ballet en 1999, ainsi que le décor et les costumes de la production de Roméo et Juliette en 2007. En 1977, il a publié Fliegende Blätter. En 1988, il a publié un livre d'essais sur les œuvres de Delacroix, Manet et Picasso. Kirkeby a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe à partir de 1978, à l'Institut de technologie de Karlsruhe (1978-1989) et à la Städelschule de Francfort (1989-2000). En 1996, il a collaboré en tant que peintre à trois films avec le cinéaste Lars von Trier, créant les titres des chapitres Breaking the Waves et Antichrist, ainsi que les effets visuels de l'ouverture de Dancer in the Dark. En 1990, il reçoit le NORD/LB Art Prize, six ans plus tard le Coutts Foundation Prize for Contemporary Art et le Henrik Steffens Prize. En 1997, il a été nommé chevalier de l'ordre de Dannebrog et en 2003, il a reçu le prix Herbert Boeckl pour l'ensemble de sa carrière. Ses œuvres sont représentées dans de nombreuses collections publiques importantes, dont la Tate, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art et le Centre Pompidou.