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Modernisme allemand d'après-guerre
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Description

En ligne - Art moderne et contemporain Modernisme allemand d'après-guerre Immendorff, Jörg Abeille de peintre. 1993. sérigraphie en couleur sur vélin. 49 x 70 cm (60 x 80 cm). Signé, daté et numéroté. - Traces de pliage plus prononcées dans les coins et sur deux bords. Légèrement défraîchi à certains endroits. Bon état général dans l'ensemble. Excellente impression aux couleurs intenses et saturées avec de larges marges, à gauche avec la marge de la louche. Un des 66 exemplaires. Silkscreen en couleur sur papier vergé. Signée, datée et numérotée. - Corners et deux marges avec des marques de grattage. Légèrement défraîchi à certains endroits. Bon état général. Superbe impression, aux couleurs intenses et riches, avec une large marge, bord scopé sur la gauche. - Un des 66 exemplaires.

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En ligne - Art moderne et contemporain Modernisme allemand d'après-guerre Immendorff, Jörg Abeille de peintre. 1993. sérigraphie en couleur sur vélin. 49 x 70 cm (60 x 80 cm). Signé, daté et numéroté. - Traces de pliage plus prononcées dans les coins et sur deux bords. Légèrement défraîchi à certains endroits. Bon état général dans l'ensemble. Excellente impression aux couleurs intenses et saturées avec de larges marges, à gauche avec la marge de la louche. Un des 66 exemplaires. Silkscreen en couleur sur papier vergé. Signée, datée et numérotée. - Corners et deux marges avec des marques de grattage. Légèrement défraîchi à certains endroits. Bon état général. Superbe impression, aux couleurs intenses et riches, avec une large marge, bord scopé sur la gauche. - Un des 66 exemplaires.

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Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Soldat 1973 Huile sur papier signé et daté en bas à droite 26 x 31 cm Provenance : > Acquis directement auprès de l’artiste > Vente “Modern and Contemporary Art - Editions”, Piasa Paris, 06/12/2018, lot 75 > Collection privée Paris Expositions : > Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, "Pour mémoires", septembre-octobre 1973, reproduit au catalogue sous le n°4, p. 47 > Bordeaux, C.A.P.C, "Pour mémoires", avril 1974 Rapport de condition : Encadré

Estim. 400 - 600 EUR

SERVICE A THÉ ET A CAFÉ ART NOUVEAU WMF Métal allemand, décor floral. Comprenant : cafetière, théière, pot à lait, sucrier et plateau. Marqué. Usure et traces d'usure. Dimensions du plateau : 40x64 cm.

Estim. 20 - 40 EUR

Lot de 7 volumes dont Contemporary netsuke (Kinsey), Collectors' netsuke (Bushell), Netsuke (O'Brien), The wonderful world of netsuke (Bushell), Japanese art et handicrat, Jade & Chinese snuff bottles.

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Photographie, exemplaire 1/10. Signée et titrée au dos. Dimensions : 102 x 81 cm. Dans "Doublonage", Morimura rend hommage à Paul Outerbridge, l'un des maîtres de la photographie couleur qui s'est imposé à New York dans les années 1930. Plus précisément, l'artiste japonais s'inspire de "Ide necklace", la première commande publicitaire d'Outerbridge, qui a été publiée dans le magazine Vanity Fair l'année suivant sa réalisation, mais avec de légères nuances par rapport à l'original : Morimura supprime les lettres et les étiquettes sur l'objet, le dépouillant ainsi des indications qui contribuent à le contextualiser. La photographie d'Outerbridge est conservée dans d'importants musées internationaux, tels que le Met et le MoMA à New York. Morimura est un artiste appropriationniste japonais. Il est né à Osaka et a obtenu son diplôme à l'université des arts de la ville de Kyoto en 1978. Depuis 1985, il a présenté son travail principalement dans le cadre d'expositions individuelles à l'échelle internationale, bien qu'il ait participé à plusieurs expositions collectives. Morimura prend des images d'artistes historiques (d'Édouard Manet à Rembrandt et Cindy Sherman) et y insère son propre visage et son propre corps. Il se déguise même en sujet principal des œuvres d'art qu'il s'approprie - dont beaucoup vont à l'encontre de ses limites raciales, ethniques et de genre en tant qu'Asiatique, car la plupart des œuvres d'art qu'il s'approprie ont des sujets occidentaux, en particulier des sujets féminins. Il s'est également inséré dans certains sujets masculins occidentaux, et la plupart de ces œuvres traitent principalement de la race et de l'ethnicité. En utilisant des déguisements, il contourne les effets du regard masculin, du genre, de la race, de l'ethnicité et des normes culturelles, remettant en question les méthodes traditionnelles de portrait qui modifient les œuvres d'art occidentales originales en y incorporant des détails liés à la culture japonaise. Par exemple, dans l'une de ses œuvres, Portrait (Futago), il remplace le châle floral de l'œuvre originale, Olympia de Manet, par un kimono décoré de grues. Ses œuvres ont été exposées au Musée d'art contemporain de Chicago (1992), à la Fondation Cartier pour l'art contemporain de Jouy-en-Josas, en France (1993), au Musée d'art Hara de Tokyo (1994), au Musée Guggenheim. Ses œuvres appartiennent aujourd'hui au Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), au Honolulu Museum of Art, au J. Paul Getty Museum (Los Angeles), au Musée d'art contemporain de San Diego (2006) et à la Art Gallery of New South Wales (2007), entre autres. Paul Getty Museum (Los Angeles), le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994). Le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Museum of Contemporary Art, Chicago, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art (New York) figurent parmi les collections publiques qui détiennent des œuvres de Morimura.

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