LeWitt, Sol o.T. (aus "Vertical Lines Not Straight Not Touching on Color"). 1991…

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LeWitt, Sol o.T. (aus "Vertical Lines Not Straight Not Touching on Color"). 1991. Aquatintaradierung in Schwarz-Grau auf Velin. 119 x 83,3 cm. Signiert, nummeriert und bezeichnet "F". - Am linken, unt…

Modernisme américain Art minimal LeWitt, Sol o.T. (de "Vertical Lines Not Straight Not Touching on Color"). 1991. gravure à l'aquatinte en noir et gris sur vélin. 119 x 83,3 cm. Signé, numéroté et marqué "F". - Dans la marge inférieure gauche, avec une déchirure marginale à peine perceptible et très courte (environ 0,3 cm). Avec des frottements ponctuels en surface. Bon dans l'ensemble. Excellente impression tonale avec des éléments finement linéaires de l'eau-forte de la représentation au format plein, bord de la louche sur 3 côtés. Cracovie 1991.12 - Un des 30 exemplaires. - Feuille 3 de la suite en 6 parties du même nom. - Édité par . Riverhouse Editions, New van Straaten Gallery, Chicago. - Imprimé par Pat Branstead Studio, New York. Gravure à l'aquatinte en noir et gris sur papier ondulé. Signée, numérotée et inscrite "F". - Avec une très courte déchirure marginale (environ 0,3 cm) dans la marge inférieure gauche. Avec des frottements superficiels localisés. Bon état général. Excellente impression tonale avec des éléments finement linéaires de l'eau-forte de la représentation remplissant le format, marge scoopée sur 3 côtés. - Un des 30 exemplaires. - Feuillet 3 de la suite de 6 pièces du même nom. - Pub. Riverhouse Editions, New van Straaten Gallery, Chicago. - Imprimé par Pat Branstead Studio, New York.

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LeWitt, Sol o.T. (aus "Vertical Lines Not Straight Not Touching on Color"). 1991. Aquatintaradierung in Schwarz-Grau auf Velin. 119 x 83,3 cm. Signiert, nummeriert und bezeichnet "F". - Am linken, unteren Rand mit einem kaum merklichen, sehr kurzen Randei

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Karl May (1901-1976), expressionniste canadien-allemand qui a étudié à Prague et à Vienne. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition Feme "Degenerate Art" et détruites par la suite. Après plusieurs années passées en Iran, où il a enseigné à l'académie de Téhéran, il a émigré au Canada. "Tigre dévorant" de sa série de représentations réduites d'animaux, crayon de couleur sur papier (non fixé), signé et daté "may 49" en bas à gauche, minimes pertes au bas de la marge, légères traces de stockage, dimensions de la feuille 42 x 61 cm

Estim. 15 000 - 25 000 EUR

Viceregal School. Mexico. 18th Century.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

LLUÍS CLARAMUNT (Barcelone, 1951 - Zarautz, Gipuzkoa, 2000). "Le charmeur de serpents, 1986. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 160 x 200 cm. Peintre, dessinateur, photographe et graveur de formation autodidacte, Lluís Claramunt a passé sa vie entre Barcelone, Madrid, Séville, Bilbao et Marrakech, et a développé une œuvre influencée par Isidre Nonell et marquée par un expressionnisme à ses débuts, qui disparaîtra progressivement jusqu'à devenir une calligraphie minimale. Depuis les années soixante-dix, il a organisé des expositions personnelles dans des galeries importantes telles que Dau al Set à Barcelone, Quatre Gats à Palma de Majorque, Juana de Aizpuru à Séville ou Buades à Madrid, et a également participé à Arco (1984, 1988). Il a également participé à Arco (1984, 1988). Il a également réalisé des expositions personnelles à New York, Amsterdam, Graz (Autriche) et Lisbonne. De même, en 2012, son travail a été présenté dans l'exposition individuelle "El viatge vertical", qui s'est tenue au MACBA de Barcelone. Il est actuellement représenté dans ce musée, à la Fundació Vila Casas, dans la collection La Caixa, au Museo de Bellas Artes de Álava, à l'Asociación Colección de Arte Contemporáneo de Madrid, au Consejo Superior de Deportes et au Ministerio de Cultura de la même ville, ainsi qu'à la Colección Caja Madrid. Récemment, Claramunt a exposé dans la prestigieuse galerie Marc Domenech à Barcelone, qui a consacré son exposition "Luis Claramunt. Años 80" entièrement consacrée à l'œuvre de l'artiste. L'exposition, qui s'est tenue en mai 2016, a présenté plus de soixante-dix œuvres qui ont démontré la prédilection de l'artiste pour les espaces urbains, représentés à travers une palette totalement expressionniste dans laquelle prédomine une palette dynamique et vibrante.

Estim. 2 000 - 2 400 EUR

LLUÍS CLARAMUNT (Barcelone, 1951 - Zarautz, Gipuzkoa, 2000). "Madrid", 1984. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 81 x 100 cm. Peintre, dessinateur, photographe et graveur de formation autodidacte, Lluís Claramunt a passé sa vie entre Barcelone, Madrid, Séville, Bilbao et Marrakech, et a développé une œuvre influencée par Isidre Nonell et marquée par un expressionnisme à ses débuts, qui disparaîtra progressivement jusqu'à devenir une calligraphie minimale. Depuis les années soixante-dix, il a organisé des expositions personnelles dans des galeries importantes telles que Dau al Set à Barcelone, Quatre Gats à Palma de Majorque, Juana de Aizpuru à Séville ou Buades à Madrid, et a également participé à Arco (1984, 1988). Il a également participé à Arco (1984, 1988). Il a également réalisé des expositions personnelles à New York, Amsterdam, Graz (Autriche) et Lisbonne. De même, en 2012, son travail a été présenté dans l'exposition individuelle "El viatge vertical", qui s'est tenue au MACBA de Barcelone. Il est actuellement représenté dans ce musée, à la Fundació Vila Casas, dans la collection La Caixa, au Museo de Bellas Artes de Álava, à l'Asociación Colección de Arte Contemporáneo de Madrid, au Consejo Superior de Deportes et au Ministerio de Cultura de la même ville, ainsi qu'à la Colección Caja Madrid. Récemment, Claramunt a exposé dans la prestigieuse galerie Marc Domenech à Barcelone, qui a consacré son exposition "Luis Claramunt. Años 80" entièrement consacrée à l'œuvre de l'artiste. L'exposition, qui s'est tenue en mai 2016, a présenté plus de soixante-dix œuvres qui ont démontré la prédilection de l'artiste pour les espaces urbains, représentés à travers une palette totalement expressionniste dans laquelle prédomine une palette dynamique et vibrante.

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