Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit…

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Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der vorherigen Montierung. Seh…

Modernisme américain Expressionnisme abstrait Francis, Sam o.T. 1979. Lithographie en offset couleur sur vélin Fabriano Artistico (avec WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signé et numéroté. - Partiellement avec des traces du montage précédent au verso. Très partiellement avec quelques légères taches brunes, celles-ci peu perceptibles. Bien dans l'ensemble. Superbe impression, aux couleurs fraîches et expressives, avec la marge blanche complète. Lembark 234, SF-256 - Un des 75 exemplaires. - Publié par la Brooke Alexander Gallery, New York. - Imprimé par Siena Studios, New York (cachet au verso). Lithographie offset en couleur sur buff Fabriano Artistico, signée et numérotée. Au verso avec le tampon "Siena Studio". - Au verso, en partie avec des traces du montage précédent. Très partiellement avec quelques légères taches brunes, celles-ci ne sont pas très visibles. En bon état général. Splendide impression, fraîche et expressive avec la marge blanche complète. - Un des 75 exemplaires. - Publié par Brooke Alexander Gallery, New York. - Imprimé par Siena Studios, New York (cachet au verso). Cette œuvre est régulièrement taxée. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

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Francis, Sam o.T. 1979. Farboffsetlithographie auf Fabriano Artistico Velin (mit WZ). 47 x 57,5 cm (63,5 x 71,8 cm). Signiert und nummeriert. - Verso partiell mit Spuren der vorherigen Montierung. Sehr partiell mit wenigen, leichten Braunfleckchen, diese

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Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Appel, Karel ; Alechinsky, Pierre ; Indiana, Robert ; Wesselmann, Tom ; Francis, Sam ; Warhol, Andy ; Jorn, Asger ; Lichtenstein, Roy ; Oldenburg, Claes ; Ramos, Mel ; Rauschenberg, Robert ; Mitchell, Joan

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

λ AUBREY WILLIAMS (BRITISH 1926-1990), CHIMU

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

MANUEL BARBADILLO (Cazalla de la Sierra, Séville, 1929 - Malaga, 2003). Sans titre, 1979-1984. Encre sur papier. Encadré dans un verre de musée. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 21 x 30 cm ; 29 x 38 cm (cadre). Sur le papier millimétré se trouve une étude, réflexions de l'artiste, qui nous montre le travail antérieur et conceptuel. En effet, dans la collection du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, il y a plusieurs pièces de plus grandes dimensions qui reflètent le concept esthétique que l'artiste incarne dans cette œuvre. Les pièces Coraina, Dione et Merata en sont des exemples. Manuel Barbadillo a commencé sa formation dans l'atelier de José Arpa (1941), puis dans celui du sculpteur Emilio García Ortiz, où il est resté entre 1944 et 1947. Il termine enfin sa formation à l'École des arts et métiers entre 1951 et 1953. Parallèlement, il étudie le droit et, à la fin de ses études en 1954, il expose pour la première fois à l'Ateneo de Sevilla. Il se rend ensuite au Maroc, où il reste jusqu'en 1957, et abandonne définitivement la figuration pour se consacrer à l'expérimentation abstraite. Lorsqu'en 1959 il s'installe à New York, où il restera jusqu'en 1962, son œuvre s'inscrit dans le cadre de l'abstraction informaliste, montrant d'abord des influences de l'expressionnisme abstrait. Cependant, son langage va bientôt dériver dans le sens de la réduction de la couleur, jusqu'à aboutir à des œuvres sobres, monochromes, denses en matière picturale et d'un caractère expérimental accentué. Vers 1960, son œuvre entre dans une nouvelle phase, marquée par la structuration et la recherche d'un langage de plus en plus rationnel et équilibré. Enfin, vers 1963, sa peinture atteint sa maturité par la schématisation compositionnelle, l'élimination de la matière, la symétrie et l'utilisation de formes répétitives. Cette simplification le conduira finalement au langage binaire et, à partir de 1964, il remplace le concept de forme par celui de module, entamant ainsi la période la plus longue et la plus fructueuse de sa production. En 1968, il est invité à participer à un cours au Centro de Cálculo de la Complutense et, la même année, il prend part au Séminaire sur la génération automatique de formes plastiques au même endroit, ce qui sera déterminant pour sa carrière. Dès lors, Barbadillo établira une relation étroite avec l'ordinateur, compris comme un outil de travail. Tout au long de sa carrière, Barbadillo a été membre de la Computer Arts Society et du Conseil artistique de la Gesellschaft für Computer Grafik und Computer Kunst à Munich. Il a présenté son travail dans des expositions en Espagne, au Maroc, en Argentine, au Venezuela, aux États-Unis et en Allemagne, et a participé à des expositions collectives dans le monde entier. Il est actuellement représenté au MNCA Reina Sofía, au Centro Andaluz de Arte Contemporáneo et dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et en Amérique. Encadré dans un verre de musée.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

SAM FRANCIS (San Mateo, Californie, 1923 - Santa Monica, Californie 1994). Sans titre, 1984 (SFF.1099 aka SFP84-46). Acrylique sur toile. Signée au verso en cursive par l'artiste : "Sam Francis" avec les inscriptions "SFP84-45" au marqueur bleu et 1984 au crayon gris. Provenance : -Galerie Nantenshi, Tokyo (1985). -Collection privée, Japon. Certificat d'authenticité joint, délivré par la Fondation Sam Francis. Classé dans le catalogue raisonné sous le no. SFF. 1099. Dimensions : 5,08 x 7,62 cm ; 33 x 40 cm (cadre). Dans cette toile, San Francis nous présente une composition consacrée à l'étude du rythme et à la décomposition linéaire de formes abstraites. Des styles comme le néo-plasticisme et le constructivisme ont été assimilés de manière personnelle, mais le Californien va plus loin et rompt avec cette idée de lignes pures, laissant des espaces au hasard et à l'expressivité de la matière picturale elle-même, comme on peut le voir dans les gouttes de peinture renversées. San Francis a étudié la botanique, la médecine et la psychologie à l'université de Berkeley en Californie entre 1941 et 1943, et a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale de 1943 à 1945 avant d'être blessé dans un accident d'avion. Il passe plusieurs années à l'hôpital, et c'est pendant cette période qu'il commence à peindre, sous l'impulsion de son ami David Parks, professeur à l'école des beaux-arts de San Francisco. Une fois sorti de l'hôpital, il retourne à Berkeley, cette fois pour étudier l'art. Ses études de peinture et d'histoire de l'art durent de 1948 à 1950. Les premières œuvres de Francis sont directement influencées par les expressionnistes abstraits tels que Rothko, Gorky et Still. Pendant les années 1950, il vit à Paris, où il présente sa première exposition personnelle en 1952 à la galerie Nida Dausset. Au cours des années cinquante et soixante, il réalise d'importantes expositions personnelles et participe à des expositions collectives à la Ribe Droite (Paris, 1955), à Martha Jackson (New York, 1956), à Gimpel Fils (Londres, 1957), à l'exposition "New American Painting", qui fait le tour de huit villes européennes (1958), à la Documenta de Kassel (1959 et 1964) et aux Kunsthalle de Berne et de Düsseldorf. En 1963, il s'installe à Santa Monica, en Californie, et six ans plus tard, l'université de Berkeley lui décerne un doctorat honorifique. C'est au cours de cette période, entre 1960 et 1963, qu'il crée plusieurs séries d'œuvres, dont la série des "Blue Balls". Constituées de formes et de gouttes bleues essentiellement biomorphiques, ces œuvres font référence à la douleur résultant de la tuberculose rénale dont il est atteint en 1961. Il continue à peindre, principalement à Los Angeles, mais aussi à Tokyo, où il vit principalement en 1973-4. En 1965, Francis a commencé une série de peintures présentant de grandes surfaces de toile ouverte, des couleurs minimales et des lignes fortes. Son travail évolue encore après qu'il a entamé une analyse jungienne intensive avec le Dr James Kirsch en 1971. C'est alors qu'il a commencé à prêter une attention particulière à ses rêves et aux images inconscientes qu'ils suggéraient. Les œuvres de Francis du début des années 1970 ont été qualifiées d'images d'air frais. Créées en ajoutant des flaques, des gouttes et des éclaboussures de couleur à des bandes de peinture humides appliquées au rouleau, ces œuvres réaffirment l'intérêt de l'artiste pour la couleur. En 1973-4, de nombreuses peintures de Francis présentent une grille formelle ou une matrice composée de traces de couleur hachurées. Beaucoup de ces œuvres matricielles sont de grande taille, mesurant jusqu'à trois mètres de long. Après 1980, la structure formelle de la grille disparaît progressivement de l'œuvre de Francis. Il a été extrêmement actif en tant que graveur, créant de nombreuses eaux-fortes, lithographies et monotypes, dont beaucoup ont été exécutés à Santa Monica dans le propre Litho Shop de Francis. En 1984, Francis a fondé The Lapis Press dans le but de produire des textes inhabituels et opportuns dans des formats visuellement attrayants.

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