Yuichi, Inoue Ajisai (= Hortensie). 1973. Tusche auf hauchzartem China aufgewalz…

Description

Yuichi, Inoue Ajisai (= Hortensie). 1973. Tusche auf hauchzartem China aufgewalzt auf Japan. Sichtmaß 19 x 20 cm. Mit Stempelsignatur. Auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Tec…

Modernisme américain Expressionnisme abstrait Yuichi, Inoue Ajisai (= hortensia). 1973. encre sur Chine vaporeuse appliquée au rouleau sur Japon. Dimensions visibles 19 x 20 cm. Avec signature au tampon. Monté sur un support et encadré sous verre (non ouvert). - Traces d'atelier dues à la technique, sinon en très bon état apparent. Unagami, Catalogue Raisonné, Vol. 2, n° 73194 - Provenance : collection privée allemande, acquise à la Japan Art Galerie Friedrich Müller. - Représente un waka, un genre classique de la poésie japonaise, qui peut être traduit comme suit : I heard on the wind that my old house was torn down/I wonder if the hydrangea are blooming/Through a window that is no more (cf. à ce sujet Unagami, vol. 2., 73150). - Yu-Ichi, qui a travaillé toute sa vie à Tokyo, compte aujourd'hui parmi les artistes les plus importants du Japon du 20e siècle. Avec ses œuvres très expressives, il est généralement cité au même titre que les grands représentants de l'expressionnisme abstrait Franz Kline et Robert Motherwell. Le critique Herbert Read mentionne YU-ICHI dans son livre "A Concise History of Modern Painting", et Robert Motherwell le décrit comme l'un des rares grands artistes de la seconde moitié du siècle. Malgré sa reconnaissance internationale, il n'a participé qu'à peu d'expositions, préférant concentrer son énergie sur la création artistique, dans laquelle il trouve une approche pour exprimer son énergie à l'aide de caractères Kanji. Il ne s'intéresse pas à l'esthétique des caractères, mais se concentre sur le libre développement de sa force intérieure, qui s'exprime directement dans l'écriture. Ce faisant, Yu-Ichi dépasse les limites de la calligraphie traditionnelle pour atteindre une expressivité radicale. - Les œuvres d'Inoue Yûichi se trouvent dans de nombreuses collections importantes à travers le monde, comme le National Museum of Modern Art de Tôkyô et Kyôto, le Museum of Modern Art de New York, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, etc. (cf. https://www.japan-art.com/artists/26-yu-ichi-%28inoue-yuichi%29/overview/, consulté le 29.05.2024). Encre sur chine, roulée sur Japon. Dimensions visibles 19 x 20 cm. Avec signature au tampon. Monté sur un tapis sous-jacent et encadré sous verre (non ouvert). - Quelques traces de studio dues à la technique, sinon apparemment en très bon état. - Provenance : Collection privée, Allemagne. Acquis à la Japan Art Galerie Friedrich Müller. - Yu-Ichi est considéré comme l'un des artistes les plus importants du Japon du 20e siècle. Avec ses œuvres expressives, il est généralement mentionné au même titre que les grands représentants de l'expressionnisme abstrait Franz Kline et Robert Motherwell, et ses contemporains lui font de l'œil. Malgré sa reconnaissance internationale, il n'a participé qu'à quelques expositions, concentrant son énergie sur son travail artistique. Yu-Ichi a trouvé une approche pour exprimer son énergie artistique à l'aide de caractères kanji. Il ne s'intéresse pas à l'esthétique des personnages, mais se concentre sur la libre circulation de sa force intérieure, qui s'exprime directement par l'écriture. De cette manière, Yu-Ichi transcende les limites de la calligraphie traditionnelle pour atteindre une expressivité radicale. - Les œuvres d'Inoue Yûichi se trouvent dans de nombreuses collections importantes à travers le monde, telles que le Musée national d'art moderne de Tôkyô et Kyôto, le Musée d'art moderne de New York, le Stedelijk Museum d'Amsterdam et d'autres (voir https://www.japan-art.com/artists/26-yu-ichi-%28inoue-yuichi%29/overview/, consulté le 29 mai 2024).

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Yuichi, Inoue Ajisai (= Hortensie). 1973. Tusche auf hauchzartem China aufgewalzt auf Japan. Sichtmaß 19 x 20 cm. Mit Stempelsignatur. Auf Unterlage montiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Technikbedingt etw. atelierspurig, ansonsten augenschein

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Estim. 5 000 - 8 000 EUR

λ AUBREY WILLIAMS (BRITISH 1926-1990), CHIMU

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Estim. 2 000 - 2 200 EUR

MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (Valence, 1927 - Madrid, 1992). Sans titre, Rome, 1954. Huile sur carton. Signée, datée et titrée dans le coin inférieur gauche. Œuvre reproduite en couleur dans le Catalogue Raisonné de l'artiste, nº 1954/113 p. 142. 142. Un certificat peut être établi à la demande et aux frais de l'acheteur. Dimensions : 63 x 23 cm ; 82 x 41 cm (cadre). Fils d'un professeur de peinture, Hernández Mompó alterne ses études primaires et secondaires avec des cours à l'École des arts appliqués et des métiers artistiques de Valence, où il entre en 1943. En 1948, il obtient une bourse pour peindre à Grenade, dans la Résidence des peintres, et trois ans plus tard, une nouvelle pension lui permet de se rendre à Paris. Dans la capitale française, il entre en contact avec les cercles de peintres informels, dont l'influence marquera sa production ultérieure, laissant définitivement de côté les paysages et les portraits qui avaient dominé son œuvre jusqu'alors. Entre 1954 et 1955, il effectue un long séjour à Rome, grâce à une bourse du département de la culture du ministère de l'éducation nationale, pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts dans la capitale italienne. En 1954, il participe à l'exposition internationale de Viareggio, où il reçoit le prix italien de la navigation. Il quitte l'Italie et s'installe à Amsterdam, où il fréquente à nouveau les cénacles informels. En 1957, il retourne en Espagne et s'installe à Aravaca (Madrid). L'année suivante, il obtient une bourse de la Fondation Juan March à Madrid, le Grand prix national de peinture et une première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts. Au cours des années soixante et soixante-dix, il réside alternativement à Madrid et à Ibiza et, en 1973, il passe un an en Californie. À son retour en Espagne, il s'installe à Majorque. Hernández Mompó a exposé dans les principales capitales d'Europe et des États-Unis et a participé à des expositions collectives nationales et étrangères. Parmi ses récompenses les plus marquantes figure le prix de l'Unesco reçu lors de la XXXIVe Biennale de Venise en 1968. En 1984, il a reçu le prix national des beaux-arts du ministère de la culture. Son style juvénile a rapidement été influencé de manière définitive par l'expressionnisme abstrait et l'informalisme, bien que ses œuvres n'aient jamais perdu la réalité comme référence. Dans sa production, Hernández Mompó capture une imagerie figurative et poétique, harmonieusement mélangée à des éléments abstraits et à de riches effets de superposition. Hernández Mompó est représenté à l'IVAM de Valence, au Museo Nacional Reina Sofía, au Museo de Arte Abstracto de Cuenca, au British Museum de Londres, au Centre Georges Pompidou de Paris, à la Chase Manhattan Bank Collection de New York et au Winterthur Museum de Suisse, entre autres. Œuvre reproduite en couleur dans le catalogue raisonné de l'artiste, nº 1954/113 p. 142. 142. Un certificat peut être délivré à la demande et aux frais de l'acheteur.

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