Null (Vicence, vers 1605 - Padoue, 1660) 
Le martyre du Baptiste, 1640-1645
Huil…
Description

(Vicence, vers 1605 - Padoue, 1660) Le martyre du Baptiste, 1640-1645 Huile sur toile, 84X114 cm Francesco Maffei se forme à Vicence auprès d'Alessandro Maganza, en s'inspirant également des textes de la tradition de la Renaissance, en particulier du Tintoret et de Véronèse. Après son installation à Venise en 1638, les exemples de Fetti, Jan Liss, Bernardo Strozzi et surtout Pietro della Vecchia ont été d'une grande importance, mais son interprétation formelle et chromatique est très personnelle, résolument fantaisiste et fantastique. En effet, Boschini, dans la Carta del Navegar pittoresco, le décrit ainsi : "Pitor no da pigmei ma da ziganti ; Maestro, che in quatro sole penelae Fa che ognun tegna le çegie inarcae ; manierion che stupir fa tutti quanti". Sa production illustre bien cette veine anti-classique, avec des ébauches "inachevées" chaleureuses, émouvantes et rapides. Un ton qui est bien évident lorsqu'on observe le tableau en question dans lequel l'auteur exprime sa propre conception de l'art baroque et, chose incroyable, une interprétation surprenante du Caravage lu à travers les yeux du Tintoret. On sait qu'il existe une composition similaire conservée à la Pinacoteca Civica di Vicenza qui, après les vicissitudes d'attribution prévisibles, a été reconnue comme étant du maître de Vicenza (Cf. P. Rossi in Museo civico di Vicenza, pp. 148-149, no. 92). C'est Valcanover, en 1956, qui a été le premier à formuler l'attribution, en la reconnaissant comme une "libre interprétation" de la Décapitation du Baptiste peinte par Michelangelo Caravaggio pour la cathédrale de La Valette à Malte et déduite de façon crédible par les nôtres d'une copie ancienne. Le chercheur, avec une déduction de connaisseur raffiné, a reconnu le langage typique de Maffei dans les ébauches et "dans la noyade des yeux dans l'ombre des orbites, l'éclat de porcelaine de la chair" et, de notre côté, l'utilisation habile des bruns de la préparation et la capacité d'exploiter la valeur expressive de l'inachevé. Le résultat propose une valeur qui ne permet pas de considérer l'œuvre comme une copie. Une teneur expressive similaire, mais avec une qualité que nous considérons supérieure à la version déjà connue, se retrouve dans la toile présentée ici, qui présente une sprezzatura et une fluidité picturale plus grandes, en particulier dans la façon dont Maffei délimite les figures et prépare la direction de la lumière, offrant à la scène "son propre rythme de style et de goût" (Rossi, 1991). Bibliographie de référence : P. Rossi, Francesco Maffei, Milan 1991, p. 135-136, n° 172 ; p. 239, fig. 96. Galerie d'art municipale de Vicence. II. Peintures du XVIIe au XVIIIe siècle, édité par M. E. Avagnina, M. Binotto, G. C. F. Villa, Milan 2003, ad vocem

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(Vicence, vers 1605 - Padoue, 1660) Le martyre du Baptiste, 1640-1645 Huile sur toile, 84X114 cm Francesco Maffei se forme à Vicence auprès d'Alessandro Maganza, en s'inspirant également des textes de la tradition de la Renaissance, en particulier du Tintoret et de Véronèse. Après son installation à Venise en 1638, les exemples de Fetti, Jan Liss, Bernardo Strozzi et surtout Pietro della Vecchia ont été d'une grande importance, mais son interprétation formelle et chromatique est très personnelle, résolument fantaisiste et fantastique. En effet, Boschini, dans la Carta del Navegar pittoresco, le décrit ainsi : "Pitor no da pigmei ma da ziganti ; Maestro, che in quatro sole penelae Fa che ognun tegna le çegie inarcae ; manierion che stupir fa tutti quanti". Sa production illustre bien cette veine anti-classique, avec des ébauches "inachevées" chaleureuses, émouvantes et rapides. Un ton qui est bien évident lorsqu'on observe le tableau en question dans lequel l'auteur exprime sa propre conception de l'art baroque et, chose incroyable, une interprétation surprenante du Caravage lu à travers les yeux du Tintoret. On sait qu'il existe une composition similaire conservée à la Pinacoteca Civica di Vicenza qui, après les vicissitudes d'attribution prévisibles, a été reconnue comme étant du maître de Vicenza (Cf. P. Rossi in Museo civico di Vicenza, pp. 148-149, no. 92). C'est Valcanover, en 1956, qui a été le premier à formuler l'attribution, en la reconnaissant comme une "libre interprétation" de la Décapitation du Baptiste peinte par Michelangelo Caravaggio pour la cathédrale de La Valette à Malte et déduite de façon crédible par les nôtres d'une copie ancienne. Le chercheur, avec une déduction de connaisseur raffiné, a reconnu le langage typique de Maffei dans les ébauches et "dans la noyade des yeux dans l'ombre des orbites, l'éclat de porcelaine de la chair" et, de notre côté, l'utilisation habile des bruns de la préparation et la capacité d'exploiter la valeur expressive de l'inachevé. Le résultat propose une valeur qui ne permet pas de considérer l'œuvre comme une copie. Une teneur expressive similaire, mais avec une qualité que nous considérons supérieure à la version déjà connue, se retrouve dans la toile présentée ici, qui présente une sprezzatura et une fluidité picturale plus grandes, en particulier dans la façon dont Maffei délimite les figures et prépare la direction de la lumière, offrant à la scène "son propre rythme de style et de goût" (Rossi, 1991). Bibliographie de référence : P. Rossi, Francesco Maffei, Milan 1991, p. 135-136, n° 172 ; p. 239, fig. 96. Galerie d'art municipale de Vicence. II. Peintures du XVIIe au XVIIIe siècle, édité par M. E. Avagnina, M. Binotto, G. C. F. Villa, Milan 2003, ad vocem

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ITALIEN, ROMAIN MILIEU DU 16E SIÈCLE : GUGLIELMO DELLA PORTA (C.1500-1577) ET SON CERCLE PROCHE LE CHRIST À LA COLONNE figurine en argent, à la peau minutieusement granulée, de 8 cm (3 1/8 in.) de haut, debout contre une colonne corinthienne cannelée en argent doré sur un socle rectangulaire, de 13 cm. (5 1/8 in) de haut. Le personnage est placé en diagonale à 45 degrés par rapport au socle carré situé en dessous, monté dans son tabernacle d'origine en ébène de style maniériste tardif, avec des appliques en argent doré représentant (en haut) la colombe du Saint-Esprit descendant sur un motif intégral de rayons de lumière, avec (dans les coins supérieurs et en dessous du centre) trois chérubins, et le tabernacle flanqué d'une paire de volutes en métal repoussé, anciennement argentées. Bien que légèrement plus orné, ce tabernacle en ébène est étroitement lié, dans son style, à celui d'un mont calvaire en argent conservé au monastère de l'Escorial, à Madrid (inv. 10048054), voir Coll & Cortes, 2012, p.109, fig 57. PROVENANCE : New York, collection de feu Michael Hall, sa vente Christie's, New York... ; collections privées. IMAGES SUPPLÉMENTAIRES JOINTES : Image 2. - Victoria & Albert Museum, Image 3. - Musée Fitzwilliam, Cambridge. Image 4. Détail d'un folio contenant cinq esquisses pour la Flagellation du Christ Fig. Image 5. Une autre esquisse, plus proche de la présente variation sur le thème. Les images 4 et 5 proviennent toutes deux du Museum Kunstpalast, Duesseldorf, Small Sketchbook, folios 82 et 93. Image 6. Coll & Cortes Christ, argent. Image 7. Michel-Ange, Christ Rédempteur, Michel-Ange, Christ Rédempteur, marbre, San Vincenzo Martire, Bassano Romano. LITTÉRATURE COMPARATIVE : W. Gramberg, Die Düsseldorfer Skizzenbücher des Guglielmo della Porta (Berlin, 1964)H.-W. Kruft, "Porta, della", in J. Turner [ed.], The Dictionary of Art, Londres, 1996, vol. 25, pp. 255-57V.J. Avery, Renaissance and Baroque Bronzes from the Fitzwilliam Museum, Cambridge, exh.cat. Daniel Katz Gallery, Londres, 2002, pp. 151-53E.J. Olszewski, "Guglielmo della Porta", in Antonia Bostrom [ed.], The Encyclopedia of Sculpture, New York/Londres, 2004, pp. 1333-36R. Coppel, C. Avery, M. Estella, Guglielmo della Porta : A Counter-Reformation Sculptor, cat. ex., Coll & Cortes, Madrid, 2012, pp. 40-41, fig.18 ; et pp.118-21, figs. 68-69. Exemples avec le Christ dans un contrapposto dramatique1] Cambridge, Fitzwilliam Museum : Légué par C.B. Marlay, 1912, n° Mar M.265-1912 (Avery, V. 2002, n° 19, pp. 151-153) - voir fig.22] Florence, Museo Nazionale del Bargello : Legs Carrand, n° 752, argent, 9,5 cm de haut (voir R. Coppel, C. Avery & M. Estella, Madrid, 2012, Fig 45, p. 88)3] Anciennement dans la collection de Mr George Durlacher of Hilcote, Lancaster Road, Wimbledon, puis de sa veuve (vendu Sotheby's, 9 novembre 1938, lot 100). Victoria Avery, dans son catalogue 2002 des bronzes du Fitzwilliam Museum, Cambridge, décrit leur exemplaire comme suit (Image.3) : Cette figurine en argent inédite est clairement dérivée d'un modèle de Guglielmo della Porta, un sculpteur et bronziste lombard qui s'est formé à Milan auprès de son père, puis a travaillé à Gênes, avant de s'installer à Rome où il a trouvé une grande faveur auprès du pape Jules III Farnèse. En 1547, Guglielmo fut nommé au bureau du sceau papal, une sinécure qu'il conserva jusqu'à sa mort en 1577. Le Christ de Fitzwilliam est identique, par son type, ses proportions allongées et sa pose, au protagoniste autonome d'une composition multi-figurale en haut-relief de la Flagellation du Christ au Victoria & Albert Museum, Londres (voir image.2) [tout comme l'ancien exemple de Durlacher]. La composition en haut-relief est dérivée d'un folio de cinq esquisses rapidement exécutées, mais sensibles, commencées à la craie et terminées à la plume et à l'encre pour la Passion du Christ (Gramberg, 1964, Small Sketchbook, p. 82). Deux représentent des scènes de la Flagellation, tandis que trois sont des extraits de la figure focale du Christ à la Colonne. Celui en bas à droite est le plus proche de la figure sculptée (Image 4). Cependant, Rosario Coppel, dans le catalogue complet des œuvres de Della Porta présenté en 2012 par MM. 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Voie de Vicente Macip, Important Saint Matthieu l'évangéliste près de l'ange, école valencienne des Macip du XVIe siècle. Huile sur panneau, ce lot est jumelé avec le lot 82. Dimensions du panneau : 65 x 52 cm, dimensions du cadre : 75 x 63 cm. Provenance : Palais de Madrid, collection privée, El Viso. Juan Vicente Macip, dit Vicente Macip, parfois transcrit Masip ou Maçip (Andilla, vers 1475-Valence, 1545) était un peintre espagnol de la Renaissance, père de l'illustre peintre Vicente Juan Macip, plus connu sous le nom de Juan de Juanes. Il est considéré comme un peintre du XIXe siècle influencé par les œuvres de Paolo de San Leocadio et de Rodrigo de Osona. C'est à eux que l'on doit l'aspect primitif du XIXe siècle de ses premières œuvres, comme le retable de la Porta-Coeli, conservé au musée des beaux-arts de Valence. L'arrivée à Valence de certaines œuvres de Sebastiano del Piombo marquera son travail postérieur, comme le montre le plus remarquable d'entre eux, le retable ancien du maître-autel de la cathédrale de Segorbe, dont il s'est chargé entre 1529 et 1532, comptant peut-être déjà sur la collaboration de son fils, ce qui expliquerait le changement d'orientation de sa peinture. Le retable de la Vierge du Remède de l'église San Bartolomé de Benicarló lui est également attribué. Il s'agit d'un tableau où la Vierge et l'Enfant sont assis sur un trône, entourés de différents saints. Le musée du Prado possède, entre autres, deux de ses tableaux de format circulaire, représentant la Visitation et le Martyre de Sainte Agnès, peints pour la chapelle de Saint Thomas de Villanueva du couvent de Saint Julián à Valence. Provenance : importante collection privée, El Viso, Madrid. qui expliquerait le changement d'orientation de sa peinture. Le retable de la Virgen del Remedio de l'église San Bartolomé de Benicarló lui est également attribué. Il s'agit d'un tableau où la Vierge et l'Enfant sont assis sur un trône, entourés de différents saints. Le musée du Prado possède, entre autres, deux ...

Voie de Vicente Macip, Important Saint Marc l'Évangéliste près de l'Ange, École valencienne des Macip du XVIe siècle Huile sur panneau, ce lot est jumelé avec le lot 78 de notre vente actuelle. Dimensions du tableau : 69 x 45 cm, dimensions de l'encadrement : 77 x 52 cm. Provenance : Palais de Madrid, collection privée, El Viso. Juan Vicente Macip, dit Vicente Macip, parfois transcrit Masip ou Maçip (Andilla, vers 1475-Valence, 1545) était un peintre espagnol de la Renaissance, père de l'illustre peintre Vicente Juan Macip, plus connu sous le nom de Juan de Juanes. Il est considéré comme un peintre du XIXe siècle influencé par les œuvres de Paolo de San Leocadio et de Rodrigo de Osona. C'est à eux que l'on doit l'aspect primitif du XIXe siècle de ses premières œuvres, comme le retable de la Porta-Coeli, conservé au musée des beaux-arts de Valence. L'arrivée à Valence de certaines œuvres de Sebastiano del Piombo marquera son travail postérieur, comme le montre le plus remarquable d'entre eux, le retable ancien du maître-autel de la cathédrale de Segorbe, dont il s'est chargé entre 1529 et 1532, comptant peut-être déjà sur la collaboration de son fils, ce qui expliquerait le changement d'orientation de sa peinture. Le retable de la Vierge du Remède de l'église San Bartolomé de Benicarló lui est également attribué. Il s'agit d'un tableau où la Vierge et l'Enfant sont assis sur un trône, entourés de différents saints. Le musée du Prado possède, entre autres, deux de ses tableaux de format circulaire, représentant la Visitation et le Martyre de Sainte Agnès, peints pour la chapelle de Saint Thomas de Villanueva du couvent de Saint Julián à Valence. Provenance : importante collection privée, El Viso, Madrid. Peut-être comptait-il déjà sur la collaboration de son fils, ce qui expliquerait le changement d'orientation de sa peinture. Le retable de la Vierge du Remède de l'église San Bartolomé de Benicarló lui est également attribué. Il s'agit d'un tableau avec la Vierge et l'Enfant assis sur le ...