Null MATTHIEU VAN PLATTENBERG
(Anvers, 1608 - Paris, 1660)
Fortune de mer
Huile …

Description

MATTHIEU VAN PLATTENBERG (Anvers, 1608 - Paris, 1660) Fortune de mer Huile sur toile, 31,5X50 cm Provenance : Milan, collection privée Voir carte dans le lot précédent.

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MATTHIEU VAN PLATTENBERG (Anvers, 1608 - Paris, 1660) Fortune de mer Huile sur toile, 31,5X50 cm Provenance : Milan, collection privée Voir carte dans le lot précédent.

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Estim. 600 - 800 EUR

Fr. VAN BECK (École du 19e). Huile sur toile: La bonne fortune. Signée et datée: Fr. van Beck 1847. Dim.: 45 x 28,5 cm.

Estim. 500 - 800 EUR

ECOLE FLAMANDE de la fin du XVIIème siècle, suiveur de Anton van DYCK La Déploration sur le Christ mort Toile 43 x 51 cm Rentoilé Reprise du tableau d'Anton van Dyck, appartenant aux collections du musée des Beaux Arts d'Anvers (voir E. Larsen, L'opera completa di van Dyck, 1626 - 1641, tome II, Milan, 1980, n° 648, reproduit) RM

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

École flamande ; première moitié du XVIIe siècle. "Scène navale". Huile sur toile. Relié. Légers repeints. Dimensions : 58 x 93 cm ; 69 x 104 cm (cadre). Dans cette toile est reproduite en détail, une scène navale mettant en scène quatre grands navires situés dans des plans différents. Nous voyons deux des navires placés en parallèle, le troisième au centre et le plus grand sur le côté gauche de la composition. Pour accentuer le caractère dramatique de la scène, le peintre plonge le premier plan dans l'obscurité, donnant aux eaux de la mer une tonalité sombre et inquiétante, qui s'éclaircit à l'arrière-plan, renforçant la construction de l'espace en profondeur dans une scène qui manque de références spatiales, puisqu'il s'agit de la haute mer délimitée par la côte. Les mâts, les voiles et les drapeaux des navires au premier plan contribuent également à cette construction du décor, qui se succède en profondeur, travaillé dans un style précis, à la manière d'un dessinateur. En fait, la scène en général est traitée avec un langage descriptif et très narratif. Cela est dû au genre lui-même, puisque l'objectif principal de cette peinture est de relater un fait historique, et non de capturer la beauté de la nature. L'œuvre suit les modèles de l'artiste Matthieu Van Plattenberg (1608 - 1660), qui s'est spécialisé dans la représentation de tempêtes aux couleurs vives et de mers turbulentes et écumeuses. Van Plattenberg signait et datait rarement ses œuvres. Van Plattenberg a influencé le peintre de marines Allessandro Grevenbroeck, un peintre d'origine néerlandaise qui a travaillé dans le nord de l'Italie entre 1717 et 1747. Il est également considéré comme un précurseur important de Pieter Mulier, connu en Italie, où il a passé la majeure partie de sa vie, sous le nom de "Cavalier Pietro Tempesta". Mulier était particulièrement connu pour les ciels orageux de ses paysages marins, et l'on pense que les peintures de Plattenberg anticipent les premières tempêtes maritimes de Tempesta. Tempesta a dû voir les œuvres de van Plattenberg en Italie. Certaines œuvres de Matthieu van Plattenberg ont été attribuées par le passé à Mulier. Van Plattenberg doit également être distingué de Montagne de Venise (ou Rinaldo della Montagna), qui était également un peintre de marine mentionné par Cesare Malvasia dans sa biographie de Guido Reni. Il présente de légers repeints.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

JAN VAN KESSEL (Anvers, 1626-1679). "Guirlande de fleurs avec la Vierge". Huile sur cuivre. Adjunta informe escrito por el Dr. Klaus Ertz (junio de 2017). Mesures : 32 x 26 cm ; 53,5 x 48,5 cm (cadre). Cette œuvre s'inscrit dans une tradition très populaire dans la peinture baroque du XVIIe siècle. Bien que, en raison de l'importance des fleurs et des fruits, on puisse parler de nature morte, la scène religieuse qu'elle encadre doit être considérée comme faisant partie d'une série de tableaux très fréquents dans les écoles espagnole et flamande. Le thème central est peint en grisaille, imitant la sculpture, ou en couleur, et bien qu'il s'agisse d'une scène religieuse, il n'est pas tout à fait exceptionnel d'y trouver des thèmes mythologiques ou même un élément de nature morte ; et il s'entoure d'une guirlande, tantôt courue, tantôt divisée, réalisée en couleur. Jan van Kessel "l'Ancien", est un peintre flamand actif à Anvers au milieu du 17e siècle. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres, notamment des études d'insectes, des natures mortes florales, des marines, des paysages fluviaux, des paysages célestes, des compositions allégoriques, des scènes d'animaux et des scènes de genre. Issu de la famille Brueghel, nombre de ses thèmes s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien, ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders. Jan van Kessel l'Ancien est né à Anvers de Hieronymus van Kessel le Jeune et de Paschasia Brueghel (la fille de Jan Brueghel l'Ancien). Il est donc Jan Brueghel, le petit-fils de l'Ancien, Pieter Bruegel, l'arrière-petit-fils de l'Ancien et le neveu de Jan Brueghel le Jeune. Ses ancêtres directs dans la lignée de la famille van Kessel étaient son grand-père Hieronymus van Kessel l'Ancien et son père Hieronymus van Kessel le Jeune, tous deux peintres. On sait très peu de choses sur l'œuvre de ces ancêtres van Kessel. À l'âge de 9 ans, Jan van Kessel est envoyé étudier chez le peintre d'histoire Simon de Vos. Il s'est également formé auprès de membres de sa famille qui étaient artistes. Il est l'élève de son père et de son oncle Jan Brueghel le Jeune. En 1644, il devient membre de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, où il est enregistré comme "blomschilder" (peintre de fleurs). Il épouse Maria van Apshoven le 11 juin 1646. Le couple a eu 13 enfants, dont deux, Jan et Ferdinand, ont été formés par lui et sont devenus des peintres à succès. Il était capitaine d'un schutterij (garde civile) local à Anvers. Jan van Kessel connut une grande réussite financière, car ses œuvres étaient vendues à des prix élevés. En 1656, il acheta une maison appelée Witte in Roode Roos (Rose blanche et rouge) dans le centre d'Anvers.

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