FRANCISCO CUADRADO (Sevilla, 1939)
Puerta del Perdón, Cathédrale de Séville Sign…

Description

FRANCISCO CUADRADO (Sevilla, 1939) Puerta del Perdón, Cathédrale de Séville Signée. Gravure numérotée 187/225 15 x 11,5 cm.

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FRANCISCO CUADRADO (Sevilla, 1939) Puerta del Perdón, Cathédrale de Séville Signée. Gravure numérotée 187/225 15 x 11,5 cm.

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Mise à prix 200 EUR

Chantal CRESTANT (née en 1939). Les Marais perdus aux portes de Ré. Aquarelle. Signé et daté 1978 en bas à droite. 28 x 51 cm (vue). Sous verre.

Estim. 150 - 200 EUR

Georges R. RICARD-CORDINGLEY (1873-1939). "Vues de port", trois aquarelles réunies dans un même encadrement, une vue représentant le port de Bouligne-sur-Mer (cadre : 33 x 41 cm)

Estim. 1 200 - 1 400 EUR

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cadix, 1889 - Séville, 1968). "Majos". Huile sur panneau (x2). Signée en bas à droite. Dimensions : 31 x 20 cm (x2) ; 40 x 29 x 3cm (cadres, x2). Francisco Hohenleiter a commencé sa formation à El Puerto de Santa María et, en 1918, il a déménagé à Séville, où il s'est installé définitivement. Peintre élégant et coloré, il devient rapidement une figure de proue de la décoration murale et, surtout, de l'affiche, de l'illustration de magazines et de livres. Ses œuvres combinent les influences de différents styles tels que le modernisme, la peinture de genre et le romantisme. Dans les années 1920, ses affiches réinventent la Semaine sainte à Séville, avec des œuvres basées sur l'utilisation de la couleur et des lignes décoratives. En tant que peintre, il s'est concentré sur le portrait, le paysage et la représentation de types populaires, principalement les majos, ainsi que sur les scènes de genre. Il a également réalisé des nus, des intérieurs d'église et des natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles, mais aussi à Paris, avec une exposition exceptionnelle à la galerie Charpentier en 1932. La peinture de Francisco Hohenleiter trouve ses racines dans celle de Jiménez Aranda et de García Ramos et s'inspire de Goya et d'Alenza. Il est devenu le gloseur de la Séville romantique, le portraitiste de l'Andalousie mise en musique par Albéniz. Son œuvre est aujourd'hui dispersée dans toute l'Andalousie : peintures murales, affiches, programmes manuels, etc. Il est aujourd'hui représenté dans divers musées et collections privées.

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

ALEJO FERNÁNDEZ (Allemagne ?, vers 1470-Séville, 1545). "Nativité. Huile sur panneau. Dimensions : 47 x 35 cm. Celle que nous présentons ici est une Nativité peinte par Alejo Fernández, le peintre le plus important de Séville dans les premières décennies du XVIe siècle. On peut y apprécier l'influence italienne, particulièrement significative dans la perspective, composée de manière rigoureuse. Le dessin général de l'œuvre, en particulier dans le cas de la Vierge, est très précis et en même temps délicatement défini. La couleur est également harmonieuse. Malgré son origine allemande, Alejo Fernández était le représentant de la première Renaissance en Andalousie. Selon Pilar Silva Maroto, historienne de l'art spécialisée dans la peinture hispano-flamande et du début de la Renaissance, dans sa biographie du Museo del Prado, "il resta à Cordoue jusqu'en 1508, date à laquelle il s'installa à Séville avec son frère Jorge pour travailler à la cathédrale, où il peignit la poutre du retable principal. Dès son arrivée à Séville, il reçut d'importantes commandes, comme le retable principal et le retable de la chapelle de Saint-Jacques de la Chartreuse de Santa María de las Cuevas, qu'on lui commanda en 1509. Il convient de souligner les retables commandés par Sancho de Matienzo, originaire de Burgos, pour Villasana de Mena (Burgos), qui ont été détruits en 1936, et celui qu'il a réalisé pour Rodrigo Fernández de Santaella, représentant la Vierge de l'Antigua pour la chapelle de Maese Rodrigo à Séville. À partir de 1520, les œuvres commandées par Alejo Fernández sont le plus souvent réalisées en collaboration avec l'atelier ou avec d'autres peintres, à l'exception de la Vierge des Navigateurs, destinée à la Casa de Contratación de Séville (vers 1531-1536). Son style, qui combine sa formation flamande et sa dette envers l'art italien du quattrocento, se maintient à Séville jusqu'à sa mort, alors que d'autres artistes familiers de l'art roman, comme Pedro de Campaña, gagnent déjà du terrain dans la ville. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Séville, au musée de Bruxelles, au musée des beaux-arts de Cordoue et dans d'autres institutions importantes.

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