ESCUELA ITALIANA, S. XIX Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste, ou Vierge à la…
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ESCUELA ITALIANA, S. XIX

Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste, ou Vierge à la rose Copie de l'œuvre originale exécutée vers 1517 par Raphaël Sanzio (Urbino, 1483 - Rome, 1520), aujourd'hui conservée au Museo Nacional del Prado, Madrid. Huile sur toile 110 x 100 cm

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ESCUELA ITALIANA, S. XIX

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École espagnole du XVIIIe siècle. D'après PIETER VAN AVONT (Malines 1600-1652). "Sainte Famille et San Juanito". Huile sur cuivre. Présente une restauration et un repeint. Dimensions : 22 x 17 cm ; 32 x 27 cm (cadre). Ce tableau suit de près la peinture originale de Pieter Van Avont qui, comme ici, représente la Sainte Famille accompagnée de San Juanito. Peintre, dessinateur et graveur flamand du début de l'époque baroque, Peeter van Avont s'est spécialisé dans le portrait, les sujets religieux (principalement la Sainte Famille) et historiques, et a également réalisé des copies de grands maîtres contemporains tels que Rubens ou Van Dyck. En 1620, il accède au rang de maître dans la guilde des peintres de Malines, sa ville natale, bien qu'en 1622 on le retrouve déjà à Anvers, comme membre de la Gilde de Saint-Luc. Installé dans cette ville, il obtient la citoyenneté en 1631. Après s'être marié deux fois, van Avont s'installe dans la ville de Deurne, près d'Anvers, où il meurt en 1652. Il a souvent collaboré avec d'autres maîtres, une pratique courante parmi les maîtres d'Europe centrale de l'époque, en raison de la grande spécialisation par genre qui s'est produite à l'époque baroque. Ainsi, van Avont a travaillé avec Jan Brueghel l'Ancien, David Vinckboons, Lucas van Uden et Jan Wildens, entre autres. Dans son atelier, il a eu des disciples comme Frans Wouters, qui a finalement rejoint l'atelier de Rubens en 1634 pour y achever sa formation.

École flamande ; seconde moitié du XVIe siècle. "Sainte Famille". Huile sur panneau de chêne. Berceau. Panneau brossé. Etiquette de présentation au dos. Dimensions : 66 x 50 cm ; 113 x 98 cm (cadre). Dans cette œuvre, la Vierge allaitant l'enfant nous est présentée de manière intime, tandis que San José, appuyé sur une table, contemple la scène. C'est un moment intime qui s'ouvre au spectateur, le rendant participant. Une scène placide et presque idyllique dans laquelle une fenêtre fait irruption sur le côté gauche qui nous ramène au monde terrestre en nous laissant voir un paysage. La représentation et le modèle de la Sainte Famille ont servi d'image qui renforce le portrait de famille et la représentation morale de la famille chrétienne. Les différentes variantes qui nous sont parvenues de l'histoire de l'art sont dues aux besoins politiques et religieux du moment. À l'époque de la Renaissance italienne pour l'art, mais de la fin du Moyen Âge pour la société, l'iconographie de la Sainte Famille était principalement basée sur la Vierge, l'Enfant et Sainte Anne, surtout dans la région toscane, car la mère de la Vierge était la patronne de la ville de Florence. La figure de saint Joseph, bien qu'elle ne soit pas habituellement représentée dans l'iconographie de ce thème, ou si elle l'est, c'est de manière plus retenue et presque secondaire, c'est au cours du XVIIe siècle que sa figure de père terrestre de l'Enfant prend plus d'importance dans les scènes où son rôle paternel et protecteur est plus palpable et même, parfois, protagoniste. Cela est dû à l'idée que l'Église s'est faite de lui tout au long de l'histoire, dont l'intérêt pour la figure de saint Joseph a été reconsidéré au fur et à mesure que de nouvelles croyances étaient retravaillées, auxquelles s'ajoute le développement de la société bourgeoise.