TONY QUERREC (1983)
Forme vivante, 2022
Tirage FineArt Baryta Hahnemühle 315g s…

Description

TONY QUERREC (1983) Forme vivante, 2022 Tirage FineArt Baryta Hahnemühle 315g signé et numéroté 3/30 au dos 32x40cm

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TONY QUERREC (1983) Forme vivante, 2022 Tirage FineArt Baryta Hahnemühle 315g signé et numéroté 3/30 au dos 32x40cm

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Mise à prix 40000 GBP

Maurizio CATTELAN (né en 1960). Punizion - 1991. Encre et stylo sur trente feuilles de papier d’écolier punaisées sur un panneau en bois peint. Signé et daté au dos d’une feuille. 165 x 188 cm (cadre). On y joint sa boite en bois peint avec à l’intérieur le certificat de la Galerie Perrotin signé par l’artiste. Provenance : - Galerie Perrottin, Paris - Collection privée, Paris - Vente Sotheby’s Londres du 16 octobre 2009 (n° 33 du catalogue) - Vente Phillips, Londres, du 17 octobre 2013 (n° 137 du catalogue) - Collection privée monégasque. Exposition : - “Maurizio Cattelan”, Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (reproduit au catalogue) - “ Présumé innocent (L’art contemporain et l’enfance) ”, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, 2000 (reproduit p. 117 du catalogue) - “Maurizio Cattelan : All” Guggenheim Museum de New York, du 4 novembre 2011 au 22 janvier 2012 (reproduit sous le n°10 p. 192 du catalogue). Bibliographie : - “Maurizio Cattelan”, par Francesco Bonami, Londres, 2000 (reproduit p. 66,68 et 69) - “Maurizio Cattelan”, par Francesco Bonami, Londres, 2003 (reproduit p. 66,68 et 69). Note : Duchamp est mort ! Vive Cattelan ! Tel apparaît Maurizio artiste autodidacte, certainement le plus le doué du 21ème siècle, celui là même qui a renversé le Pape et mis Hitler à genoux. Artiste qui choque mais qui donne à penser. Pour l’œuvre que nous vous présentons aux enchères, il nous interroge sur le rôle de l’école, ce rôle que l’artiste résume en ces termes “ apprentissage de l’échec ”. Dans le même esprit que l’œuvre “ Charlie don’t surf ” où le jeune est littéralement cloué par des crayons sur sa table d’écolier où comment par la contrainte on cherche à soumettre ceux qui ne sont pas dans le moule, ceux qui sont différents car trop vifs, trop intelligents, trop libres ou trop tout. Dégradation de l’image de soi, ces punitions sous forme de lignes répétitives, stupides et aliénantes conduisent à des petites humiliations, des blessures d’égo. On en meurt pas évidemment, certains s’abaissent, s’abîment et d’autres plus rares décident de s’échapper… Figurant aujourd’hui dans les plus célèbres musées du monde, dans les plus prestigieuses collections dont celle de François Pinault. Chaque nouvelle œuvre de l’artiste provoque une réaction et une émotion systémique dans le monde de l’Art mais aussi dans la société. Après sa rétrospective à New York en 2012, reconnaissance ultime pour un artiste vivant c’est récemment le monde asiatique qui s’intéresse à son travail avec une rétrospective à Art Beijing en Chine en 2022. Que ce soit sa banane scotchée au mur vendue 120 000 € à Art Basel, ses autoportraits vendus à plusieurs millions de dollars ou son “ Him ” adjugé 17 millions de dollars à New York , les prix des œuvres de Cattelan s’envolent avec lui ! Rien n’arrête l’ancien cancre Maurizio, mi-gêné mi-amusé sur son vélo, il sourit… “Cette œuvre créée en 1991, initialement intitulée repetita invant, fait référence aux exercices d’écriture répétitifs que les enseignants avaient pour habitude de donner aux élèves, en guise de punition. “Se battre en classe est dangereux” a été mille fois épelé, dicté, encore et encore, et écrit sur de nombreuses feuilles de cahiers d’écoliers, que les petits italiens devaient ensuite afficher sur les murs de la classe. Très présentes, les corrections en rouge qui changent une simple préposition dans chaque phrase sont tout aussi présentes et insistantes. L’infime changement de celle-ci (“in” versus “di”) porte en lui un avertissement plus important de par sa répétition : “La lutte des classes est dangereuse”. Lors des interviews qu’il a données, Cattelan a expliqué comment son travail avait été influencé par les difficultés qu’il avait connues à l’école, notamment à propos d’un examen de lecture raté et dont il a gardé un souvenir particulièrement douloureux. Plus qu’une simple réflexion sur l’éducation, cette œuvre met en rapport les perturbations à l’école et la résistance politique, considérant le système scolaire comme étant un microcosme des tensions sociales, qui persistent et perdurent dans le monde des adultes. En effet, la leçon apprise par cœur (à force de répétition), force la docilité et la soumission des jeunes esprits qui sont de futurs citoyens” (Nancy Spector, Maurizio Cattelan : All - Catalogue d’exposition du Guggenheim Museum, New York, 2009, page 93).

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

VICTOR MIRA (Saragosse, 1949 - Munich, 2003). "Nature morte". 1986 Huile sur toile Signée dans le coin inférieur droit. Titrée et datée au dos. Certificat d'authenticité délivré par Esther Romero Fajardo joint. Dimensions : 100 x 81 cm. Peintre, sculpteur, graveur et écrivain, sa formation a été essentiellement autodidacte. À l'âge de dix-huit ans, il réalise sa première exposition individuelle à la galerie N'Art de Saragosse, qui est également la première exposition de sculpture en plein air organisée dans cette ville. Peu après, il s'installe à Madrid, où il expose en 1973 à la galerie Pol Verdié. Pendant ses années dans la capitale, il assiste aux Rencontres de Pampelune, où il rencontre John Cage. Deux ans plus tard, en 1974, Ana María Canales publie son livre "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, tu es mon peintre préféré). En 1975, elle se rend à Heidelberg, où elle vit pendant cinq mois, et publie la même année "El libro de las dos hojas". En 1976, il commence à travailler en Allemagne sur ses séries "Spanische Haltung" et "Manos". Après avoir passé un certain temps entre Madrid et l'Allemagne, il s'installe à Barcelone en 1977. C'est là qu'il commence son cycle de peintures "Interiores catalanes con tomate" et qu'il publie en 1979 son premier recueil de poèmes, "El bienestar de los demonios". La même année, il réalise sa première exposition personnelle à Munich, à la galerie Tanit, et l'année suivante, il expose ses œuvres aux États-Unis, à la galerie George Staempfli de New York. Dès lors, sa carrière internationale prend son essor, avec des expositions en Allemagne, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Suisse, en Suède, en Norvège, en Colombie, en France, en Belgique et en Autriche, tout en continuant à exposer régulièrement en Espagne. En 1983, il se rend pour la première fois aux États-Unis, invité par le Meadows Museum de Dallas. La même année, il travaille dans les ateliers de gravure de la Southern Methodist University de Dallas et passe cinq mois à New York. C'est également en 1983, à Barcelone, qu'il réalise sa première série de sculptures en fer, "Cultura del arco" et "Mediodías". En 1997, Amy Chaiklin l'invite à participer à la Biennale d'art de New York et, six ans plus tard, peu avant sa mort, il reçoit le prix du meilleur artiste espagnol vivant à la foire ARCO. La dernière rétrospective consacrée à cet artiste a eu lieu à Düsseldorf, en Allemagne, à la galerie Beck & Eggeling. Des œuvres de Mira sont conservées dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Saragosse, à la Fondation Beulas de Huesca et au Museo Colecciones ICO de Madrid, entre autres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

"LAXEIRO" ; JOSÉ OTERO ABELEDO (Lalín, Pontevedra, 1908 - Vigo, 1996). "Capricho", 1965. Huile sur toile. Certificat ci-joint délivré en 2022 par la Fondation Laxeiro. Signé dans le coin inférieur gauche. Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 50 x 40 cm. Les années 1960 ont été une période d'expérimentation dans la carrière de l'artiste galicien, qui a abandonné la figuration à la recherche d'un langage où le volume et la fragmentation deviennent les protagonistes. Les œuvres de cette période, comme le présent tableau, révèlent un jeu complexe de courbes et de contre-courbes qui sont les protagonistes de son synthétisme, lequel cherche à renforcer le jeu des formes. Laxeiro a commencé sa formation dès l'enfance à Botos (Pontevedra), où il a eu pour premier professeur Teresa López. Peu après, en 1921, il émigre à Cuba avec sa famille. Il y travaille dans l'artisanat, ce qui lui permet d'approcher le monde de l'art, de la gravure à la verrerie. Il suit des cours de dessin et travaille comme assistant du Catalan Manuel Roig, chorégraphe du théâtre Martí. En 1925, il visite les expositions de Zuloaga et de Jesús Corredoyra à Cuba et travaille à la conception de vitraux artistiques. Cependant, une grave maladie l'oblige à rentrer en Espagne et à s'installer à Lalín. À cette époque, il laisse de côté la peinture professionnelle et s'établit comme barbier itinérant en 1926, faisant souvent le portrait de ses clients et de divers types populaires. Deux ans plus tard, il commence à se faire connaître en publiant des vignettes dans le "Faro de Vigo". L'année suivante, il publie également ses illustrations dans "El Pueblo Gallego". En 1930, il reçoit des cours de peinture du peintre argentin Enrique Larrañaga, à Vigo, et l'année suivante, il obtient une bourse de la mairie de Lalín pour poursuivre ses études artistiques à Madrid. Il entre alors comme étudiant libre à l'Académie des beaux-arts de San Fernando, tout en fréquentant la réunion de la Granja del Henar. Il retourne en Galice en 1933 et commence à organiser des expositions, faisant ses débuts individuels en 1934 à la faculté de philosophie et de lettres de Saint-Jacques-de-Compostelle. Après la guerre, il s'installe à Pontevedra où, en 1940, il commence à enseigner à l'Institut Valle-Inclán. Au cours des années suivantes, il obtient des pensions de la Diputación Provincial et reprend sa carrière d'exposant en Galice, à Madrid et à Bilbao. En 1951, il est invité à organiser une exposition à Buenos Aires, ville où il décide finalement de s'installer. Dans les années soixante-dix, il revient définitivement en Espagne, vivant entre Pontevedra et Madrid, exposant dans toute l'Espagne et étant déjà un auteur reconnu. Il a notamment reçu la médaille de la Biennale de Pontevedra, la médaille Castelao de la Junta de Galicia et la médaille d'or du conseil municipal de Vigo. Il possède son propre musée dans cette ville, ainsi qu'une salle monographique au musée Castrelos et est largement représenté dans tous les musées galiciens, ainsi que dans de nombreuses collections privées en Espagne et en Amérique. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré en 2022 par la Fondation Laxeiro.

Estim. 600 - 800 EUR

Histoire naturelle - Paire d'oeufs d'hadrosaures. Période du Crétacé, 100 millions d'années avant notre ère. Une paire d'œufs d'hadrosaures Charonosaurus sp. sur une matrice conservant des traces de la surface en cuir d'origine. Voir Liang, X., et al, Dinosaur eggs and dinosaur egg-bearing deposits (Upper Cretaceous) of Henan Province, China : Occurrences, palaeoenvironments, taphonomy and preservation, 2009, Progress in Natural Science ; voir Xing L, et al, Hadrosauroid eggs and embryos from the Upper Cretaceous (Maastrichtian) of Jiangxi Province, China, 2022, BMC Ecology and Evolution. 8,85 kg, 27,5 cm (10 3/4 in.). Les hadrosaures étaient des dinosaures de grande taille, pouvant atteindre 10 mètres de long, appartenant au groupe des dinosaures à bec de canard. Ils sont considérés comme l'"animal de troupeau" du Crétacé, car on les a retrouvés enterrés ensemble par milliers. Les fossiles d'œufs de dinosaures sont connus dans environ deux cents sites dans le monde, en particulier en Asie. Ce nid provient de la formation de Xixia, dans la région du Henan en Chine, qui produit certains des œufs les mieux conservés au monde. Ces œufs peuvent contenir des embryons entiers, ce qui en fait un outil essentiel pour comprendre la biologie de ces créatures. Acquis entre 1983 et 1990. Collection privée, Hove, Royaume-Uni.

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